作者: 编辑

  • 三重赌局,影石押注下一个100亿?

    声明:本文来自于微信公众号 光锥智能,作者:刘俊宏

    营收大涨、利润砍半,公司创始人让投资人先别慌。

    4月28日,影石创新(下简称影石)在发布的2025全年及2026年一季度业绩中,交出了一份非常激进的答卷。

    报表显示,影石正处于快速成长阶段。2025年公司营收97.41亿元,同比增长74.76%;2026年一季度营收24.81亿元,同比增长83.11%。拉长到三年时间看,影石的营收规模翻了将近三倍,折算复合增长率超过63%。这种增长速度,已经跟当下新爆发的AI圈硬件成绩相当。

    图片

    营收飞速增长的同时,影石并没有“放松”对市场的统治力。根据IDC数据显示,在全球市场,影石占据全景相机市场66%的份额;在更便携的拇指相机赛道,影石占据57%的份额;在整个广义运动相机赛道里,影石占据37%的市场份额。无论市场定语怎么写,影石都是对应赛道的“寡头格局”玩家。

    图片

    聚焦利润层面,影石在营收猛踩油门的情况下,利润拉了手刹。财报数据显示,影石2025年归母净利润9.29亿元,同比下滑6.62%;2026年一季度,净利润为0.85亿元,同比降幅达52%。

    对于利润收缩,影石创始人、董事长刘靖康在股东信中写道:“高强度的战略投入支撑公司长期发展布局,导致公司短期相关利润指标下降翻译过来就是,影石有更大的目标,所以主动选择“战略性不赚钱”。具体扩展目标,刘靖康则是反复提到“摄影机器人”概念,并给出云台相机、麦克风、无人机等三大新品类,有望在未来一年内上市,从投入转为收入的预期。

    对于投资者而言,影石作为一家上市公司,经营扩张不能只是“一厢情愿”。影石到底准备扩张什么,经营报表到底还有多厚的“安全垫”?

    无论如何,影石为了它所认为的未来,拼上了一切。

    现金流、库存、研发投入

    影石的三重赌局

    在讨论影石面临的压力之前,我们先快速过一下公司的基本面。

    从业务上来说,影石将业务分为消费级智能影像设备、配件及其他产品、专业级智能影像设备。其中,消费级智能影像设备主要是全景相机、运动相机这些便携式拍摄设备,专业级设备指的是专业用于VR拍摄的全景相机和AI视频会议一体机。

    消费级业务是公司最核心的收入来源,占营收比重为88%(年报数据)。对应到利润层面,公司总体毛利率为46.08%。这在消费电子产品圈属于相当优秀的利润水平,比苹果卖手机(40%左右)还要赚钱。

    图片

    产品经营层面,影石的目标客户主要在海外,境外产生的营收是境内的一倍以上。销售模式层面,影石线上线下的销售占比比较均衡,大概比例为4:5。线上销售占比与线下基本持平,代表着消费者对公司和产品有足够的认知,不需要以线下重投入的方式触达客户。

    结合上述信息,我们基本可以认为影石是一家产品非常有竞争力的消费级拍摄硬件厂商,公司唯一的风险点就是收入来源相对单一。

    “如今,影石原创的细分品类收入占整体营收超60%,今天的主营业务来自于我们7、8年前勇敢的尝试。”正如刘靖康在股东信中强调,影石显然也注意到了这一风险。

    为了开拓新的边界,刘靖康解释了影石下一步的目标和投入,“公司在原有业务(全景相机、拇指相机、运动相机等)以外,还战略投入研发两款无人机(含影翎全景无人机)、云台相机、无线领夹麦克风和其他三个新品类,同时还定制开发三款芯片,公司2025全年及今年Q1上述口径的战略投入金额分别为7.62亿元及2.62亿元,这个投入金额约为同期归母净利润的80%和300%”。所以,最终导致公司在2026年一季度利润下滑明显。

    但影石的投入的结果,仅仅是短期利润承压吗?或许并不完全是这样,影石在财务报表里做了三重非常“激进的赌局”。

    首先是在现金流上,影石目前可以称得上是用账面厚度换扩张加速度。

    账面上,影石并不缺钱。2025年末,影石账上还有49亿(货币资金+交易性金融资产-短期负债),去年IPO募资的底气还在。公司全年经营活动现金流净额13.86亿元,同比增长18%,现金流量表现非常不错。但拆解到利润层面看,影石2026年一季度营收增长83%的同时,归母净利润骤降至0.85亿元。这是由于战略新品投入达到2.62亿元所致。

    算下来,就是公司为新品投入的研发是利润的三倍。也就是说,影石主营业务的造血速度已经小于战略投入烧钱的速度了。

    主营业务收入如何保障?影石押注营收会持续高速增长。

    报表显示,影石正在拉着上下游厂商作为自己营收数据的“蓄水池”。2025年末,影石存货为29亿元,同比增长192%;合同负债(可以理解为预收款)为3.42亿元,同比增长289%;应付账款30.92亿元,同比增长174%。

    三个数字同时增长,意味着影石向上游下了更多订单(转化为库存商品、原材料和委托加工)并拉长应付账期,对下游收了更多预付款,中间的差额就可以用来支撑研发和渠道扩张(线下专卖店从36家扩张到近300家)。

    虽然影石的操作在消费电子赛道比较常见,是一种增大产业链话语权的表现。但这就要求公司的长期愿景“必须”如期兑现,对应新品和已有产品线要转化成真实收入,不然就难以闭环。

    那新品和已有产品线如何确保转化成收入?影石把研发已经“拉爆了”。

    到了2026年一季度,公司研发投入为4.65亿元,归母净利润为0.85亿元。算下来就是,公司每挣1块钱利润,就要往研发里砸5块多。

    一般来说,这种“不计产出”的研发投入在互联网早期和AI圈的公司比较常见。因为软件没有固定的物料成本,当公司收入开始释放规模效应之后,研发投入就会大幅度“摊薄”。但影石作为一家消费级硬件公司,产品无论如何都会存在固定的物料成本。

    总的来说,影石的财务报表显示出公司相信业绩会持续高速增长,无论是原有业务还是拓展的创新业务。

    但好在,根据IDC数据显示,影石原有的主力产品处于飞速增长阶段。2025年影石全景相机产品出货量同比增长接近60%,以全景相机市场超过65%的出货量份额大幅领先。在“拇指相机”(即IDC定义的可拆卸运动相机)市场中以出货量份额超过50%的优势保持领先。预计下半年发布更高配置机型Go Ultra或将在之前Go3S的基础上,提供更完美的拍摄体验。

    对于新产品,刘靖康在股东信中给出了一个隐性对赌时间表,“云台相机、无线领夹麦克风、无人机三大新品有望在2026年内从投入转为收入”。也就是说,影石要在12个月内看到新品类的收入贡献。

    或许是为了安抚股东情绪,影石还是向市场释放了一个令人意外的信号。年报显示,影石通过了分红预案,每10股派发现金红利2.35元。这在中国科技成长阶段的公司普遍选择“零分红、全留存”的背景下,相当罕见。虽然绝对金额并不算多,但传递的信息非常明确——公司的底子足够厚,请各位投资者放心。

    但无论如何,影石距离兑现这份承诺的窗口期,只剩下三个季度了。

    提出“拍摄机器人”概念

    影石全面拥抱AI

    或许,刘靖康的激进不无道理。

    回顾过去影石与GoPro的竞争,影石胜利的核心逻辑从来不是“性价比替代”,而是靠场景创新。

    刘靖康在股东信中回忆得很清楚:2017年GoPro销量已经开始下滑,影石通过全景技术解决了运动相机取景构图难、画面抖动、自拍杆入画等原生痛点,开创了“先拍摄后取景”的体验革命;2019年推出拇指相机GO系列,解决了佩戴困难和过重的问题;2023年推出Ace系列,把运动相机从“拍运动”带到了Vlog和扫街场景。

    两家公司做的事情看似都是将专业相机小型化,将防抖、防水、画面算法融入拍摄设备。但影石靠原创的细分品类贡献了超过60%的营收,全景相机拿下全球份额66%,核心还是解决了视频创作者从拍摄到内容创作的需求。

    在过去,AI在拍摄场景的应用主要是优化画质、防抖、美颜等功能。现在,影石希望AI能“自己”拍摄、完成构图、内容生成和自动剪辑,做“摄影机器人”。“在无人机、云台相机、领夹麦克风等已经看似成熟的品类中,在全球范围内看到了大量未被满足的客户需求和技术创新空间”,正如刘靖康所言,影石已经选好了当下的方向。

    基于AI改变摄影的思路,影石目前已经在产品线上大量融入AI能力。例如运动相机的旗舰款Ace Pro2搭载了AI双芯片,用于改善夜间拍摄画质。AI手机稳定器Flow系列,落地AI人物识别功能,实现动态追踪。最亮眼的还得是AI剪辑,“我们从6年前开始研发自动剪辑技术,客户导出率逐年提高至接近50%”,刘靖康说。

    在新产品线这边,影石Wave无线领夹麦克风对标的是AI录音笔。端侧配备AI声学算法,实现智能降噪、会议纪要总结和AI问答。Link系列AI云台摄像头(可以理解是一种带云台的网络摄像头)能实现主体智能追踪、手势控制、自动俯拍。这种AI能力,目前市面上主要落地在云台和云台相机上,暂时还没有用于办公、会议场景的对标产品。

    在无人机这边,影石想做的是一个“飞行的上帝视角”。以去年12月上市的无人机产品影翎Antigravity A1为例。这款产品的意义其实并不在于做无人机本身,而是整合了360度全景影像、沉浸式飞行视角、体感操控和8K全景视频拍摄,并接入了影石成熟的自动剪辑流程。虽然目前市面上也有能AI剪辑和飞行全景拍摄的对标产品,但影石的主要优势是360°画面素材可以任意角度重构,而市面上对标产品大多还做不到这种画面重构的自由度。

    图片

    或许,影石的新品本质上是现有AI能力在拍摄设备上的“排列组合”,将过去影像算法、AI识别、自动剪辑上积累的能力,复用到新的硬件形态里。对比全球顶尖的AI大模型、具身智能等赛道公司而言,影石的AI能力并不算突出,但已经做好全面拥抱AI的准备。

    在组织层面,影石已经全面引入AI参与工作流。根据公司年报中的表述,目前影石已在研发、市场、供应链、客服全链条引入AI Agent。2026年一季度,公司约43%的应用代码由AI生成。聚焦2025年全年,超50%线上客服由AI承接。或许,影石可以靠AI来对冲部分扩张成本。此外当下最火的“物理AI”领域,影石目前也在开始为机器人企业提供全景数据采集服务,帮助训练具身智能模型。影石想把全景相机变成具身智能的“视觉基建”。

    结语

    影石的激进扩张是“小而美”公司跃升为“大厂”的必经之路。

    从某种程度上来说,影石要做的事跟AI大模型时代涌现的AI录音笔、AI摄像头、AI玩具等一大票AI原生设备创业者一样。但影石选择用三重赌局,把多年前开创全景相机的成功经验,复制到无人机、云台、麦克风等新智能硬件上。

    或许影石靠这场扩张,营收能从现在的97亿走到下一个100亿。但无论如何,这场豪赌能否成功,2026年内会给出答案。

  • 不赚钱的散步,移到室内,月入500万

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:Lainya

    前不久,一款名为おぢポ、主打散步锻炼的应用登上了日本非游应用下载总榜 Top3。类似的爬榜在韩国和美国市场同样出现,散步 App 作为一个品类,正迎来一波季节性的下载高峰。

    但下载量的增长并没有带来收入。据我们观察,おぢポ在流水表现上却颗粒无收,而这并非个例。散步应用长期处于“有人用,没人付费”的尴尬境地。

    但「WalkFit」是个例外。

    图片

    WalkFit 月流水最高时达150万美元,

    近半年月流水60-100万美元|图源 AppMagic

    AppMagic 数据显示,「WalkFit」近30天分成后的月收入超过75万美元(约合人民币超500万),远超同类竞品表现。

    既没有强调 AI 功能,也没有硬件加持,「WalkFit」却能将“散步”这一已被下载量证实存在巨大需求的品类,从鲜少付费做到成功变现。

    用健身的逻辑,重新包装“散步”

    与大多数散步 App 将步数记录作为核心功能不同,在「WalkFit」中,计步的存在感并不强,只是众多功能选择之一。

    「WalkFit」真正着力的方向,是重构产品定位——用健身 App 的逻辑重写“散步”。产品引入了健身应用的关键要素,目标、路径和反馈,同时借散步的“优势”,避开了健身的门槛与压力。

    具体而言,App 会根据初始阶段约25道题的问卷调查结果,为用户生成个性化的散步计划,从每天需要完成的目标步数、锻炼部位,到走路节奏控制、打卡反馈,形成了一套可执行的具体方案。同时,「WalkFit」接入了手机的“健康”数据,让训练记录与用户已有的健康数据打通。

    图片

    问卷会详细调查用户个人数据和目标;

    并接入手机的“健康”数据|图源「WalkFit」

    功能设计上,「WalkFit」在强调计步精确之外,引入了一套有科学背书的“日式散步法”,通过快慢交替、时间分段的方式,把原本线性单调的走路行为,拆解成每组7-14分钟、有强弱变化的训练过程。

    *注:日式散步法,正式名称为“间歇步行训练”(Interval Walking Training, IWT),通过三分钟快走和三分钟慢走的交替运动,可提升心血管健康和腿部力量。研究表明,它有助于降低血压、减少炎症,并提升整体健康水平,适合初学者和习惯规律运动的人群。

    图片

    「WalkFit」|应用截图

    这种结构化设计,解决了过去散步 App 最大的问题,驱动力不足。

    在计步器和奖励型的散步 App 中,用户的动力来自外部激励(步数、积分、兑换),一旦激励减弱,行为就容易停止。「WalkFit」 的破局思路在于用“目标管理”替代“数据记录”,将驱动力与用户自身的具体诉求强关联,如减肥、缓解疲劳、参加特定活动等具体目标,而不是只为“一万步”这个抽象数字而走。

    更进一步,「WalkFit」将大目标拆解为每日可执行的小任务,并让进度清晰可见。当用户每天按计划完成,并亲眼看到进度条前进、体重曲线变化时,获得的不仅是数据,更是一种“我正在通过这套方法达成目标”的掌控感。

    图片

    相关评价|图源「WalkFit」

    把“散步”搬到室内,实现“重生”

    「WalkFit」用健身重做散步的逻辑,并不是出厂自带的。2019年5月上线之初,它也只是一个专注于步数记录的常规散步应用;4个月后,App 开始加入目标系统,流水随之出现明显上涨,App 也在后续迭代中逐渐完善数据分析、行为洞察等功能。

    2020年末,Covid-19爆发,户外运动大大受限,运动强度和所需范围相对小的散步运动成为了不少人的选择,也将「WalkFit」的流水推到峰值。然而,随着海外逐渐解封,「WalkFit」在2023年迎来明显的枯水期;但「WalkFit」并没有因为运动环境的更自由去扩大“散步”的场景,而是反其道行之,做了收敛。

    图片

    「WalkFit」上线以来的月流水变化|图源 AppMagic

    「WalkFit」的解决方案十分简单,将“散步”从户外转移到室内。

    起初,只是简单的原地踏步,后续 App 提供了特色功能“TAI CHI Walking”、“Chair Walking”,其共同点是低强度、新手友好,且所需活动范围有限。这2个运动虽然看起来很难与“散步”挂钩,但「WalkFit」有自己的解读。

    图片

    2023年末 WalkFit 将副标题“Walk Tracker &

    Exercise Plan”改为“Indoor Walk Plan & Tracker App”,

    并在宣传页新增室内场景| 图源「WalkFit」官网

    “TAI CHI Walking”将太极温和的四肢运动,与散步中低频的步伐变化挂钩,用“动态冥想”这种海外用户更容易理解的概念,传递其能实现缓解压力、正念的效果。在锻炼之外,还吸引了部分需要“心灵按摩”的用户。

    “Chair Walking”提供了运动负担更低的步行替代方案。每次7分钟的座椅运动,减轻膝关节的压力,结合简单的腿部和手臂动作,逐步唤醒用户身体,增强力量、促进血液循环。

    图片

    左为“TAI CHI Walking”的宣传语;

    「WalkFit」在相关课程内容中,

    都强调了专业人士指导,右为“Chair Walking”

    教练 Lugina 的课程示范 | 图源「WalkFit」官网

    这2个新运动的共同特征是,低强度、新手友好、所需活动范围有限。虽然在形式上与“散步”没太大关系,但轻松、连续、无负担的体验内核却高度相似,通过这种错位组合,「WalkFit」在摆脱场景限制的同时,也扩展了受众范围。

    当运动不再依赖出门,那些原本无法参与或难以坚持的人,开始成为可触达的人群。尤其是老年人、关节不适人群和时间被切割的上班族,他们需要的不是更强的训练,而是一个可以开始的理由和合适的运动强度。从「WalkFit」的用户评论来看,这样的功能设计确实吸引到了那些不那么擅长运动的用户。

    通过“转型”,「WalkFit」在2025年又回到了百万美元月流水的水平。

    订阅设计方面,将日式散步法、太极、椅子运动等锁在付费墙后,提供3种订阅方案,10美元的月度订阅、25美元的季度订阅和35美元的年度订阅。

    由于散步本身是一种低门槛、低承诺的行为,用户的使用强度和周期具有不确定性,很难在一开始就做出长期付费决策。因此,以月度订阅占比最高

    写在最后

    在一个不赚钱的品类中,「WalkFit」赚到钱的答案,或许并不复杂。

    散步 App 之所以难变现,不是因为没人散步,而是因为过去的产品只做了“记录行为”这一件事。当散步只是被记录,它就只是一个免费的日常动作;当散步被重新设计成一套有目标、有路径、有反馈的训练体系,它就给了用户一种付费的理由。

    而难得的是,「WalkFit」的团队能够在遇到市场变化时,冷静应对,彻底贯彻差异化思路。当户外活动恢复,「WalkFit」并没有和大家一起去户外场景抢用户,反而做收敛,回归室内场景并和散步互动挂钩,找到了属于自己的一批精准用户(运动能力较弱,或者运动时间、场景受限的人群)。当“散步”从一种可有可无的运动,变成一些想运动但又自身/客观条件受限的人的痛点解决方案时,「WalkFit」的流水也随之恢复。

    这个团队给我们提供了一种新思路,用不同的逻辑去思考品类、思考人群,可能会获得意想不到的结果。

  • AI漫剧,游戏大厂的新搭子?

    声明:本文来自于微信公众号 锌刻度,作者:陈邓新

    游戏赛道,又有了微妙的变化。

    此前,仅仅零星的游戏厂商尝鲜AI漫剧,进入2026年之后,越来越多的游戏厂商选择加码AI漫剧,一场围绕注意力的争夺战正在酝酿。

    这意味着,AI漫剧成为游戏厂商的新战场。

    游戏厂商,为何集体青睐AI漫剧?拥抱AI漫剧,是想分一杯羹还是另有所图?“游戏+AI漫剧”的打法,未来还面临怎样的挑战?

    从心生警惕到主动拥抱

    对AI漫剧这个新物种,游戏圈一度颇为警惕。

    由于种种缘由,游戏进入存量时代,对用户注意力的争夺分外激烈,以至于争夺从行业内延伸至行业外。

    《2024年全球手游市场与营销趋势洞察白皮书》早早就指出,新形态的内容正在持续分走玩家的休闲时间,玩家注意力被不断切割,原本属于游戏的使用时长也被进一步打散。

    AI漫剧,也未例外。

    DataEye研究院的数据显示,2025年1月AI漫剧的播放量为5.59亿次,到了12月变为201.86亿次,呈现爆炸式增长。

    图片

    图源:表外表里

    而企查查的数据显示,国内漫剧相关存量企业的数量为104家,而半年内成立的数量为70家,约占存量的一半。

    如此一来,游戏与AI漫剧在一定程度上存在竞争。

    毕竟,用户每天可支配的时间是有限的,“AI漫剧们”多占一分一秒,玩游戏的时间则可能相应缩减,更可能进一步影响付费与留存。

    不曾想,游戏厂商的态度大转弯。

    大大小小的游戏厂商纷纷开启AI漫剧相关人才的争夺模式,涉及编导、剪辑、美术、导演、主编、运营、投放、动画师、内容策划、信息流优化师等一系列岗位,薪资从7K至50K不等。

    招人之外,股权投资也应运而生。

    以爱诗科技为例,2026年3月12日完成3亿美元的C轮融资,创下国内AI视频生成赛道单笔融资的最高纪录,而在跟投名单中出现了三七互娱、中国儒意等游戏公司的身影。

    尤为值得一提的是,腾讯与网易也进行了布局。

    网易羚羊为网易的AI漫剧平台,走的是借助游戏引擎打造漫剧的路线,并授权《逆水寒》《永劫无间》等游戏IP用于漫剧制作。

    网易羚羊漫剧商务负责人杨敬张表示:“以游戏引擎为技术底座的漫剧模式,能产出远超传统2D漫剧的高清画面,还能实现游戏美术资产的复用,投资回报率可观。这类漫剧主打古风言情、甜宠轻虐等女性向题材,适配碎片化观看习惯,制作周期仅3~4周,普通人也能借助低门槛编辑器轻松上手。”

    而火龙漫剧为腾讯的AI漫剧平台,并与网易羚羊达成内容合作,双方各取所需,一起做大市场蛋糕。

    不难看出,入局AI漫剧正在成为游戏大厂的共识。

    低成本流量才是王道

    游戏厂商青睐AI漫剧,背后的缘由有四。

    首先,推广成本更低。

    为了推广游戏产品、触及更多游戏玩家,“买量→积累付费用户→再买量”一直是主流打法,导致买量成本逐年增长。

    《2025中国上市/非上市游戏企业竞争力报告》显示,2025年上半年流水TOP100移动游戏买量成本同比增长了86.6%。

    关于此,从“A股游戏一哥”世纪华通就可见一斑。

    2025年,世纪华通的营业收入为378.98亿元,同比增长67.55%;净利润为56.05亿元,同比增长362.02%;市场推广费用为140.81亿元,同比增长88.66%,占销售费用比例为97.03%。

    换而言之,买量成本存在较大降本增效的空间。

    一名业内人士告诉锌刻度:“游戏离不开广告素材投放,而AI漫剧是一种低成本、高转化的内容生产方式,比较适配广告素材,从而带动游戏业务高效运转。”

    以《斩仙台下,我震惊了诸神!》为例,其总成本不过15万元,撬动了20亿流量,ROI高达600:1。

    这么一来,游戏厂商自然乐于向AI漫剧借势,以求吃上流量红利。

    图片

    图源:伽马数据

    其次,打动用户更容易。

    随着游戏买量的不断推进,玩家自然而然对广告有所抵触,传统硬广告越来越力不从心,内容营销逐渐走到了C位。

    《2025中国移动游戏广告营销报告》显示,2025年App游戏投放的广告数量较2024年显著减少,但是App游戏的广告投放金额却保持增长,这意味着企业将买量资金集中于更少但质量更高的广告素材之中。

    通俗易懂地说,AI漫剧通过制造各种爽点与用户共鸣,让用户对融入剧情之中的游戏广告不再抵触,并完成下载游戏的动作。

    譬如,《大店小二》的AI漫剧广告,走的是“赘婿”“穿越”“激活系统”等网文爽点路线,吸引用户去游戏中体验逆袭。

    再譬如,《时尚百货城》的AI漫剧广告,走的是“经济独立”“摆脱内耗”等情感路线,吸引女性玩家去游戏中突破自我。

    “DataEye研究院”表示:“当前已有多款不同品类的游戏布局漫剧式投放素材,其中以模拟经营、休闲SLG类产品为主,这类产品天然适合通过剧情化内容衔接游戏玩法,实现‘吸睛-转化’的闭环。”

    再次,AI技术可以通用。

    众所周知,游戏与前沿计算机技术高度绑定,自然也对AI技术积极拥抱,在程序建模、2D美术、关卡策划等积累了丰富的经验。

    以游戏参加的角色NPC为例,传统NPC是调用预设内容与玩家互动,对话呈现机械性,接入大模型之后迭代为“智能NPC”,宛如活人与玩家对答如流,带来更高的情绪价值。

    一言以蔽之,游戏公司拥有AI优势,跨界的技术门槛更低。

    “游戏陀螺”表示:“许多AI漫剧中常见的穿模、角色变形、动作不连贯等问题,在游戏公司的生产体系中更容易被优化和规避。”

    最后,没有版权合规问题。

    AI漫剧起势的同时,也出现了部分乱象,特别是对IP的改编或者二次创作时没有把握好分寸,导致侵权的现象屡见不鲜。

    游戏厂商入局,则没有这方面的烦恼。

    游戏厂商往往拥有成熟的、完整的IP矩阵,在版权合规上具有天然的优势,从而可以借助AI漫剧放大游戏IP的影响力和生命力,进一步增强游戏的黏性。

    例如,《气运三角洲,我凭操作吊打全球》成为2026年第一款现象级AI漫剧,就离不开游戏IP《三角洲行动》的加持。

    尽管如此,“游戏+AI漫剧”的打法依然存在挑战。

    一方面,AI漫剧内容同质化问题严重,导致爆款率极低,审美疲劳之下引流的真实效率有待观察;另外一方面,AI漫剧追求的是短时高爽,而游戏追求的是细水长流,能否将吸引的用户大规模留存有待商榷。

    总而言之,游戏厂商入局AI漫剧,并非为了分一杯羹,而是希望其为游戏引流,做大做强游戏生态,在存量时代获得更大的生存空间。

    那么,AI漫剧是不是游戏最佳搭档,需要时间给出答案。

  • 5.6亿播放!从《ENEMY》到《吉时已到》,中式无限流为何能刷屏?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:77

    没想到这个五一假期,不少人的首页被“中式微恐无限流”刷屏了。

    《ENEMY》这部由@煎饼果仔 和@夏天妹妹 带来的作品,在抖音播放量目前已经高达5.6亿,相关词条连日霸榜热搜,其中@煎饼果仔 涨粉近200万。

    图片

    图片源自抖音

    说起来,《ENEMY》的核心设定其实并不复杂。

    俩人饰演的角色,在现实里是“死对头”,见面就掐那种。结果意外穿越进了无限流世界(无限流,简单说就是主角被迫进入一个个充满未知规则的“副本世界”闯关求生),面对大BOSS,被迫成了同生共死的队友。你需要我,我嫌弃你,但不得不一起通关。

    前几集确实好笑。互怼、嫌弃、被迫配合……弹幕里全是“哈哈哈哈这俩人好烦”,打戏也被夸“丝滑”。

    直到第六集民国篇。这一集里,他们成了梨园的一对搭档——陈桥头和陈巷口。名字不是随便起的:桥头是卢沟桥头,巷口是南京巷口。当外敌入侵,他们用自己的方式,做了一件“戏子不该做”的事。

    最让人破防的那一幕,是两人在戏台上对戏:

    陈桥头唱罢“你我二人”,陈巷口接的那句是“你我夫妻二人”。

    就这一句,没有多余的动作,只是一个对视,眼神里含着笑、含着泪、含着“这一世我终于能说出口”的决绝。

    这几秒的画面切片,被无数网友自发转发,无数高赞二创刷遍了社交平台。

    图片

    图片源自抖音

    无独有偶,由创作者@爱黏人的圆子哔- 及其团队,耗时两年“手搓”出了一部96分钟的中式微恐无限流电影《吉时已到》也悄然闯入大众视野。

    《吉时已到》以昆曲《牡丹亭》为基底,把“中式微恐”和无限流结合在一起。女主角被困在《牡丹亭·喜宴》的副本里,一遍又一遍地轮回,等待她的爱人与队友,即便他们早已不是原本的他们,她就这样坚持了整整1001次。

    在“无公司、无投资、无AI”的标签下,它在B站获得了超400万的播放量,和无数“自来水”的安利。

    图片

    图片源自B站

    正如网友的评论所说:“剧情完整的和一部电影一样。”“看完了,震撼地说不出话来,没有公司没有团队一小群人为爱发电能做到这个质量和剧本完整度,太震撼了……”

    两个作品,同一个结果:观众都买账了。

    在大众内容审美愈发挑剔、“胃口都特刁”的当下,这批无套路、重诚意的手搓创作,为何能稳稳出圈、收获满堂好评?

    从主题到真心

    “手搓”背后的两重底气

    两个不同的团队,在差不多同一个时间点爆火出圈,用同一种“手搓”的方式,让无数观众破防。

    这不是巧合。

    “无限流”这个题材大家并不陌生,但这两部作品都没有陷入“纯爽感”的单一模式。主题的升华、真实情感的注入、角色之间的羁绊……这些元素让它们从一众作品中脱颖而出。

    先看《ENEMY》民国篇。

    它把无限流副本与抗日家国史、梨园伉俪舍生取义结合在了一起。“梨园双星以魂为祭,粉黛加身亦是山河一寸心”,这句话精准地概括了它的内核。

    用网文的外壳,承载厚重的集体记忆,实现情感的升维。

    表面上是无限流里的角色扮演,但随着剧情展开,它跳出了娱乐化叙事的桎梏,在民国篇中深挖历史底色,聚焦无名抗日英雄的家国大义。

    前面提到那段出圈的戏台对视,有人评价“完胜内娱所有甜偶吻戏”。这话或许夸张了些,但它戳中的不是“好磕”,而是“大义”与“私情”在生死关头的合一。

    图片

    图片源自抖音

    另一边,《吉时已到》把文化内核锁定在了昆曲《牡丹亭》上。圆子在简介里写得很清楚:“希望可以通过这个作品宣传昆曲非遗文化,用无限流的方式打开昆曲之美。”

    这不是生硬的说教,而是把“执念”“轮回”“团魂”这些无限流的标准元素,跟传统戏曲的美学逻辑缝合在一起。

    当然,主题的深度只是其一。这两部作品的出圈,更离不开团队“为爱发电”的真诚,以及台前幕后真实流淌的羁绊。

    台前,@煎饼果仔 与@夏天妹妹 是“恨不得对方去死”的宿敌;幕后,他们是合作六年的默契搭档,被网友戏称为“短视频界的凤凰传奇”。

    这种长期主义的创作伙伴关系,本身就是一种强大的叙事品牌。观众“磕”的,本质上是对这种稀缺默契的认可。

    而在《吉时已到》的幕后,则是一个由共同爱好驱动的“百人亲友团”。

    片尾那串长长的感谢名单,每一个名字背后都是一个愿意为爱发电的普通人。有帮忙化妆的、有提供假发造型的、有当群演的、有配唱的……这不是外包,是“众人拾柴”。

    图片

    图片源自B站

    有网友说:“看到那么多普通人的名字出现在片尾,我就知道这片子值得看。”因为你知道,它不是被“生产”出来的,而是被“做”出来的。

    不是因为它有多专业,而是因为它太“人”了。每一个名字背后,都是一个活生生的人,愿意花时间、花精力,不求回报地参与一场没什么商业前途的创作。

    图片

    图片源自微博

    作品爆火后@煎饼果仔 在微博上发的一番话也正是如此。

    这种人味儿与愿意为爱发电的激情,恰恰是我们如今最容易被触动的点。

    在「克劳锐」看来,亮眼的数据背后,是观众用点赞和转发做出的选择:大家愿意为有温度、有深度、有情怀的内容买单,拒绝无营养的快餐式剧情。

    一场观众对“为爱发电”的肯定投票

    说实话,我们每个人都被算法喂养过。

    刷短视频的时候,三秒没抓住眼球就划走;看短剧的时候,明知道下一集大概率是注水,还是忍不住点开。久而久之,我们甚至有点“认了”,内容不就该这样吗?

    但《ENEMY》和《吉时已到》的出现,像是一个温柔的提醒:不是的。

    当提起“为什么喜欢这两部作品”时,很多人的第一反应不是分析剧情多精妙、演技多炸裂,而是一句朴素到有点“不专业”的话:“就是能感觉到,他们是真心的。”

    那么,这种“真心”到底是怎么被观众“感觉到”的?「克劳锐」认为,背后有三层递进的逻辑。

    首先,观众对“真实投入”产生了强烈的识别能力。

    客观来说,AI可以做很多事,提高效率。圆子在视频标题里特意强调“无AI”,不是要拉踩技术,而是更向观众传递一个信号:这里面的每一帧,都有真实的人类时间和心血。

    这种信号,对看腻了套路内容的观众来说,是一种安心感。

    《吉时已到》从策划到完成用了两年,up主本人甚至为此自学两年戏曲,虽然观众无法实时看到每一个制作环节,但当成品最终呈现时,那种“我知道这背后有多难”的同理心,会转化为高粘性的支持。

    其次,观众还能产生从“追更”到“养成”的参与感与信任感。

    观众见证一个创作者一部作品的过程,会产生一种奇妙的陪伴心理。

    “煎饼果仔”通过连续多部高质量作品,已经建立了“作品即精品”的信任品牌。

    2023年的《逃出大英博物馆》,抖音播放量破6亿,让无数人第一次意识到,原来短视频创作者,也能拍出有厚度、有分量的作品。

    两年后,他带着《ENEMY》回来了,依旧高质。

    粉丝不需要试错,愿意为每一部新作自发传播,这是一种基于长期积累的信任经济。

    这份信任,是拿一部一部作品“磕”出来的。粉丝愿意为《ENEMY》转发近三百万次,不是因为这集有多“炸”,而是因为他们“信”煎饼果仔。信他不会为了流量乱来,信他会把一个故事讲完整,信他在“爽感”之外,还会给你一些更长久的东西。

    换句话讲,这更像是一次观众在用自己最宝贵的注意力投票

    《ENEMY》民国篇讲的是家国大义,《吉时已到》讲的是执念与救赎,这些都不是“爽完就忘”的速食内容。

    观众支持它们,某种程度上也是在表达一种态度:我反感那些把我当流量收割的内容,我尊重那些把我当“人”来对话的作品。

    你看,这两部作品都没有把观众当成“数据点”。它们不追热点、不玩套路、不搞“三秒必留人”的剪辑法则。它们只是安安静静地把一个故事讲完,然后相信观众能懂。

    而观众,真的懂了。

    结语

    回到最初的问题,为什么这些“手搓”的作品反而更动人?

    答案或许很简单:因为观众能感受到。

    感受到那个片尾名单里每一个名字背后的“我也是其中一员”,感受到演员对视时不是“演得好”而是“真的懂你”,感受到剧本里的文化符号不是硬贴上去而是长出来的。

    这场“为爱发电”的集体觉醒,本质上是创作者和观众共同完成的一次价值回归。

    在这个效率至上的时代,仍然有人愿意用两年时间“搓”一部电影,也仍然有人愿意花九十分钟认真看完。

    这件事本身,就已经很让人高兴了。

    至于下一个被“搓”出来的爆款会是什么题材?我们不急着猜,但我们愿意等。

    毕竟,好内容从来不怕晚。

  • AI眼镜,阿里求稳

    声明:本文来自于微信公众号 光子星球,作者:文烨豪 吴先之

    4月15日,千问AI眼镜S1现货开售,近期对硬件颇为执着的阿里,似乎又在AI眼镜赛道拿出了一款力作。

    实际上,在很多人眼中,千问AI眼镜S1,有点像是夸克AI眼镜S1的二进宫。

    千问S1与夸克S1,在硬件端几乎没有差异,核心零部件也都搭载了高通骁龙AR1+恒玄BES2800双旗舰芯片、双目Micro-LED双光机、索尼IMX681等等。

    相比之下,最大的差别其实在于软件层面——夸克S1的默认系统为夸克OS,需要OTA升级至千问OS。模型方面亦然,夸克S1也需要通过OTA升级至千问。由于千问S1出厂内置最新千问大模型,所以无论是产品还是AI功能都是“现货”,而非“期货”。

    智能眼镜市场正处于激烈竞争中,一个月内,便有多家厂商上新。除千问S1外,早些时候Meta发布了两款处方AI眼镜,华为将在Pura系列发布会上发布一款轻量化AI眼镜,以及大眼橙o.b.e的AI眼镜新品。

    作为国内AI眼镜一支主力军,千问S1的发售,与其他厂商有截然不同的考量。阿里此前组织架构调整,将C端集中于千问,千问AI眼镜S1实际上扮演着模型产品“躯壳”之效,模型驱动产品使得阿里AI眼镜以稳为主。

    眼镜,智能眼镜

    生态的两面性

    百镜大战与过去所有硬件竞争呈现出底层逻辑的相似性,即围绕硬件性能与软件系统展开厮杀。

    硬件层面上,主要考察厂商对供应链的掌控和产品定义能力。一家初创AI眼镜创业者表示,“包括我自己,所有厂商本质上都是做供应链集成”。

    到目前为止,硬件层面的竞争,大多聚焦于光波导方案。而从长期来看,AI眼镜的终极目的是算力做高、电量做大,将一台完整Vision Pro塞进去。

    千问S1采用二维双目衍射光波导与Micro-LED单色方案,官方宣传为40°FOV,有机构测得数据为26.5°。不论其间差异,这套来自至格科技与上海显耀的显示解决方案,其实并不追求硬件上的极致体验,而是把天赋尽可能点到功能性上。阿里似乎很清楚自己的优势不在硬件供应链,60分及格就行。

    过去,决定智能硬件灵魂的是底层OS系统,如今决定AI眼镜产品力已逐渐从OS变成了模型本身。阿里的目的,是将自身的模型能力与服务生态灌注到AI眼镜之中,建立起软硬件的超级入口。

    服务生态方面,千问S1不止是接入阿里生态。整体来看,千问S1试图通过垂直功能的闭环,构建起自己的差异化能力。

    比如,抬眼扫码、语音确认的蓝环支付,让支付宝生态提供“看一下支付”,并串联起AI停车缴费、扫码骑车、生活缴费等生活服务;高德提供的出行服务中,独家AR导航、行程一体化构建起了随头转向AR导航的差异化特点;而飞猪行程与AR导游则整合了翻译、导航。

    “真正把AI眼镜的体验做得特别,硬件有自己的迭代路径,出新意还是得看模型能力。”有业内人士认为,阿里试图把千问打造成超级App的思路不一定完全成立,但如果用户使用足够频繁,也能起到接近超级App的效果。

    而更深的层面,模型能力决定了实际使用场景中的“服务交付”效果,可以用“快思考”与“慢思考”来概括。

    “快思考”主要体现在响应效率和响应准确性上。前文提到的抬眼扫码、AR导航、基于飞猪行程的智能翻译等,本质上都是“快思考”的部分。有业内人士告诉光子星球,Qwen3.5-Omni更新后的实测效果很不错。

    另一部分是“慢思考”,林俊旸此前曾提到“不追求即时反馈,而是基于场景、结合经验,做深度推理和决策”。

    例如,听完一整场会议后,自动梳理逻辑——比如区分发言者身份,把“产品经理说要优化支付流程”“技术说下周能完成开发”“运营说需要配套活动”分开归类;还能提炼出核心待办,比如“技术下周完成支付流程优化,运营同步准备配套活动”,甚至会根据阿里生态的协同逻辑,提醒“可同步在钉钉创建待办,关联相关负责人”。

    或许,进入慢思考,阿里这类大厂的生态、技术优势,才能逐渐显露。

    阿里的禀赋,等待全然兑现

    阿里,无疑是百镜大战里,最有资格谈“终局”的玩家之一。

    其既有生态、大模型两大底牌,也有近乎无限的弹药供给,如此豪华的配置,在AI眼镜行业里相对稀缺。只是,这一国内最有机会的玩家,却走了一条相对保守的路。

    千问AI眼镜S1的产品逻辑,本质是把阿里的消费互联网生态,经由AI重新包装后,搬到眼镜上。出行、导航用高德,购物用淘宝,支付用支付宝,这些都是阿里系打磨了十几年的成熟场景,也是用户高频的刚需。

    而纵观千问AI眼镜交出的答卷,处处透着大厂稳健的底色——从热插拔换电池,到不断推出扫码骑车、点外卖等新晋场景,其几乎把所有能想到的“正确选项”都做到了及格线以上。

    将这套成熟的生态链路,移植到眼镜上,实现“所见即所得”,本身并没有错,甚至可以说相当高效、聪明,但对稳健的执着,也使千问AI眼镜,下意识地避开了所有可能出错、也可能带来革命性突破的“未知数”。

    毕竟,一旦思路长期停留在把旧世界搬过来,新世界就很难自己冒出来。

    而这,恰恰也是今天大厂与创业公司打法逻辑的分野。

    阿里这样的大厂,做的是“所有人都能用的眼镜”,追求的是规模化、标准化、低风险;创业玩家,既没有大厂的禀赋,也没有大厂的包袱,只能做减法,往细分领域扎根,做的则是“某一类人离不开的眼镜”,追求的是垂直场景的不可替代性。

    一个简单的例子,当下的阿里也好,前几年发力XR的字节也罢,想的是如何慢慢干掉智能手机,从而填补当年没能下场咬住硬件入口的遗憾;而前述AI眼镜创业者告诉光子星球,他现在只想把办公场景做透,先干掉机械键盘。

    两套逻辑,并没有绝对的优劣之分。短期来看,求稳的阿里甚至在销量层面占据着上风,但从产业语境来看,创新的主动权似乎正朝着创业端转移——赢下了今天的阿里,或许需要警惕被偷走明天。

    放到出海层面,也有所体现。

    据媒体报道,千问AI眼镜计划在今年全面进军国际市场。尽管战火燃向全球市场,阿里自家生态的说服力势必会有所折扣,好在千问模型能力足够强悍,加之适配国际生态并不难,因此其此番积极的姿态,并不让人意外。

    相比出海本身,更值得琢磨的,或许是出海背后的动机。

    过往国内硬件玩家出海,底层逻辑相对单一,即基于中国成熟的供应链优势,做出更具性价比的硬件,抢占海外市场,赚一次性的钱。这条路,中国企业已经走了很多年,也并不低级,家电如此,智能手机如此,汽车某种程度上亦是如此。

    但在AI时代,似乎有着更具想象力的解法。

    相较于智能手机,AI眼镜的整体体验,高度依赖AI。因此,从理论上来说,AI眼镜赛道完全能催生出新的商业形态——硬件只是入口,甚至可以不靠硬件赚钱,而是通过后续AI订阅与服务,赚一笔更长久的钱。

    前不久,英伟达CEO黄仁勋在《AI是一块五层蛋糕》的署名文章中指出,能源是AI的第一性原理。而目前,国内恰恰拥有全球最具性价比的能源与算力底座。

    数据显示,中国工业用电均价不到0.6元/度,算力中心电价普遍折半,而美国接近1元/度,英国、德国则普遍在2.5元/度以上。电力成本的优势,叠加其他维度,造就了国内主流大模型远低于国外的Token定价。

    换言之,就出海维度来看,中国AI眼镜或是未来更多元的AI终端,全球化的机会不一定是赚硬件一次性的钱,而是源源不断地兜售更便宜的Token。

    值得一提的是,上个月,阿里刚好成立以“创造Token、输送Token、应用Token”为核心目标的ATH事业群——既然已经坐上了赌桌,那不妨赌得再大一些。

    修炼硬功夫

    过去很长一段时间,整个XR行业都陷在同一个问题里,即什么才是那个杀手级应用——似乎只要找到那个让用户非用不可的场景,AI眼镜就会像当年的智能手机一样迎来爆发。

    因此,百镜大战中,几乎玩家们都在往AI眼镜里拼命塞能力,从提词、翻译、拍照,到支付、问答、导航,看似热闹,实际上都只是智能手机能力的平移。

    但过去所谓的因果关系,可能一开始就搞反了。或许,不是杀手级应用成就了硬件,而是颠覆性的硬件创新本身,就是杀手级应用。

    现阶段,AI眼镜行业正处在技术爆发的前夜。一位业内人士告诉光子星球,“光波导方案的迭代速度是现在进步最快的硬件方向”,70°FOV(视角场)光波导是当前AR/智能眼镜光学方案中的黄金平衡点,已有以色列初创公司推出了产品Demo。一旦技术进一步达到80°FOV的平衡点,智能眼镜将与AR眼镜合流。

    这意味着,关键技术突破已箭在弦上,而随着后续迭代升级,当硬件突破到能把一台完整的Vision Pro塞进一副正常大小的眼镜里,那么所谓的杀手级场景,自然会生长出来。

    现阶段,千问AI眼镜的王牌,是阿里的生态、模型以及财力,但AI眼镜,终究还是一款硬件。如果硬件竞争力不够,那么就算阿里能靠千问模型赚到全行业的钱,也未必能守住这个终端入口。

    归根结底,千问S1用最稳妥的方式,验证了市场的真实需求,也拉高了整个行业的及格线。但对于手握多张王牌的阿里来说,想要攥紧AI眼镜的船票,就必须跳出“生态平移”和“整合式创新”的舒适区,布局核心技术研发,在硬件创新上下更多硬功夫,拿出真正定义时代的产品。

    好在,百镜大战才刚刚拉开序幕,无论是阿里,还是其他玩家,都还有大把的时间。

  • 创作小队时代,腾讯视频的选择

    声明:本文来自于微信公众号 深响,作者:林之柏

    人类对AI的理解,终究还是保守了。

    去年12月的海南岛国际电影节上,腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾预测:“未来12个月将是AI长片涌现的窗口期”。

    在当时看来,这个猜想已足够激进。然而仅仅四个月后的中国网络视听大会上,孙忠怀对AI带来的变化有了更强烈感受:“AI对影视创作的渗透速度超出了业内大多数人的预判,行业工作方式发生了根本性变化。”

    事实上,影视行业发展到今天,经历了不少的技术浪潮,过去几年,行业里也热衷于讨论“影视工业化”。但这一次,理解AI技术的逻辑发生了根本性的变化——此前的特效优化、自动字幕、云端协同,是“加法”式的改良,提升的是局部生产力;而现在的AI技术浪潮,是“乘法”式的革命,它深入到剧本构思、角色生成、虚拟拍摄等核心环节,改变的不仅仅是某个流程的效率,是整个行业的生产关系。

    这意味着,原来的协作方式、权力结构和利益分配逻辑,都要被推倒重来。

    正如孙忠怀所言,AI不只是影视创作的「新工具」,更是重构平台与创作者共生关系的「新纽带」。而下一个周期最重要的,就是重建平台与创作者的关系。

    新的生产关系

    新的内容结构

    要读懂AI时代的新生产关系,首先得看清AI到底改变了什么。

    孙忠怀认为,AI带来的第一个直观变化,是内容供给爆发式增长。

    当AI把技术门槛拆掉,创作不再是少数精英的专利,大量“创作小队”和个体涌入战场。以AI漫剧为例,据DataEye统计,今年1月平均每天上新量超470部。

    这种内容数量上的爆发随即也引发了内容结构的变化:头部精品内容的门槛越来越高,需要更强的创意与技术融合能力;而中等规模内容,既要与头部拼完成度和质量,也要与新涌现的创作小队们比灵活性与效率。

    这种“量级”的变革,最终必然指向平台与创作者关系的重构——从“供需买卖”转向“协同共生”。

    首先,合作方式在变,平台、创作者从关系松散的“合约伙伴”“甲方乙方”变成联系紧密的“共生盟友”。

    过去,平台与创作者的合作更像是一次性交易,平台投资、采购,创作方按需交付。而现在,随着AI打破“高投入、高风险”的行业壁垒,创作的成本变得更可控,平台打消了不必要的顾虑,能给予创作者更高的创作自由度,与创作者形成“伴随式”生长的合作模式,实现风险共担、收益共享。

    其次,合作标准在变,平台从押注“项目”到投资“团队”。

    孙忠怀认为,创作团队是否具备持续创作能力与方向感,将成为真正稳定的变量。平台的投入,也会从单个项目,逐渐转向对一个创作主体的长期判断。

    这不难理解,因为在过去的工业体系下,创作力分散在庞杂的组织中,个体的价值被组织淹没了,平台只能“赌项目”。但AI时代,创作力高度向精悍的小团队甚至个人集中,平台也能更清晰地识别出谁是真正的“创意引擎”。

    而合作流程也在变,从“单向指令”到“双向共创”。

    传统的流程是线性的:对齐需求、提方案、审核、执行、验收。创作者往往在被动执行,平台也难以介入创作深处。

    AI介入后,沟通变得即时且“预演化”,平台与创作者可以共同构思创意,借助AI快速试错、迭代优化,双方都能深入参与到每一个制作环节。

    Netflix联席CEO Ted Sarandos就曾透露,借助AI技术,去年上线的新片《El Eternauta》(《永航员》)不仅拍出了好莱坞级别的镜头质感,更在制作预算上实现了“质的飞跃”。这背后是平台与一个来自阿根廷的小规模创作团队在AI预视觉、虚拟拍摄、渲染压缩等环节的紧密合作。这让平台从“监工”变成了“战友”,“小团队+大平台”的协同合作模式或许在未来会越来越常见。

    很明显,AI的介入非但没有削弱人的价值,反而放大了人类的创意,让平台与创作者实现优势互补。

    而这一系列变化的深层意义在于,平台和创作者终于可以卸下“博弈”的包袱,重新评判自己的价值、定位,继而找到一种更自如的相处模式:平台不再是只出钱投资、提供渠道的“甲方”,而是真正和创作者站到一起,共同寻找新的合作规则、建立更顺畅的沟通方式,真正把AI用起来,一起把行业做得更好。

    AI时代,

    平台究竟如何与创作者共成长?

    在明晰了生产关系、供给结构的变化逻辑后,腾讯视频当下的动作与布局就很好理解了。

    孙忠怀透露,面对行业变化,腾讯视频专注于“发现”与“放大”两件事:一方面,在创作小队还在摸索方向的阶段,就识别其创作能力和方向感;另一方面,当好内容、有潜能的创作小队出现后,敢于把资源押上去,与创作者共同成长。

    具体来看,腾讯视频的思路是渗透到创作者所需的各个流程、维度,提供实打实的支持。

    其一,开放工具与技术能力,让创作者更轻松地使用AI。

    腾讯视频先后成立了AI影视表达工作室和智能制作部门,将AI技术融入影视制作的前、中、后全流程:前期用AI辅助概念设计、拍摄预演、画面转绘,中期助力虚拟拍摄,后期则通过AI协助剪辑、调音调色,大幅降低创作技术门槛、节省时间成本。

    毕竟影视行业大部分从业者还是“文科生”,对于技术的价值、能力范围、具体工作方法都有一个学习接受的过程。还有的从业者非常迫切地想要用好技术,但却不知从何入手,这时候一个具备行业视角的领路人就非常重要。

    当然,工具、技术的开放共享,不仅能拉近创作小队与头部团队的技术差距,也让平台借助创作端反馈,持续优化技术,形成“平台支持创作、创作反哺平台”的良性循环。

    其二,探索原生AI创作。

    原生AI内容的概念并不新鲜,业内已涌现不少案例。为了从零开始打造真正的高质量AI长内容,腾讯视频也成立了专门的制作团队。原生AI内容看似激进,其实是未来发展的必然——当前AI在影视创作中多停留在辅助层面,原生AI内容则能让AI成为创作者最核心的技术工具,进一步释放创意潜力。

    其三,变革收益分配逻辑。

    目前,腾讯视频正在积极探索更完善的分账机制,核心是让创作小队持续受益,打破“一锤子买卖”的传统收益模式局限。

    收益分配逻辑变革,是维持平台、创作者紧密合作的重要保障:当创作者不用再为成本、收益焦虑,便可以卸下包袱、专注创作;平台则能获得持续的优质内容,双方长期互利,也符合“风险共担、收益共享”的理念。

    其四,开放IP资源、鼓励共创。

    比如在刚结束不久的AI创作大赛「MV季」中,腾讯视频开放了《地球超新鲜》、《心动的信号》等十档综艺IP,供创作者创作契合节目风格的MV作品。

    对创作者而言,成熟IP是“敲门砖”,借力IP能降低早期试错成本、积累经验;对平台而言,创作者的创新表达能让原有IP焕发新活力,丰富IP的价值边界。这种IP共创模式,既实现平台、创作者与IP的“三赢”,也进一步拓宽了双方的合作空间。

    图片

    腾讯视频AI创作大赛「MV季」

    图源:腾讯视频官方公众号

    其五,培育创作者生态,挖掘行业新生力量。

    通过搭建灵芽社区、举办各项AI创作大赛、联合高校推动人才培养等方式,腾讯视频正构建全方位的创作者培育体系。今年1月,腾讯视频与北京电影学院达成战略合作,成立“AI影视联合实验室”,从源头培养复合型人才;今年北京国际电影节期间,腾讯视频灵芽社区也将为AIGC电影单元提供专属投稿通道、展示交流平台。

    腾讯视频这一系列布局是在解决长视频行业长期存在的痛点。AI不是洪水猛兽,技术负责接管繁琐的“劳作”,人类负责主导核心的“创作”。技术会不断涌现,但对好内容的尊重,是长视频永远的锚点。

    而平台所做的,就是努力为创作者提供实用的工具、降低技术门槛,助力释放创作者潜力。就在本届中国网络视听大会期间,腾讯视频发布了首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally。覆盖剧本解析、分镜生成、内容生产、资产管理与团队协作的完整链路,不仅可以提升漫剧制作效率,也为AI时代漫剧内容生产探索新路径。

    说到底,AI只能带来技术平权,帮人类接管概念预设、调色、剪辑等繁琐、枯燥工作;但AI无法“窃取”人类的创意,更不能取代人类对情绪的微妙感知、对社会议题的深切思考、与观众的情感共鸣——这些能力,才是创作者的核心价值。

    在平台和创作者紧密合作、结成“命运共同体”的新型关系下,创作者其实完全不用畏惧技术变革、担心被AI取代。相反,只要守住“讲好故事”这个核心,用好AI,总能找到兑现自身价值的途径,让好故事被更多人看见,也让影视行业在AI浪潮中,绽放出更持久的生命力。

  • 段永平不小心成了泡泡玛特的榜一大哥

    声明:本文来自于微信公众号 字母榜,作者:张琳

    最近,投资界发生了一件抓马的事儿,投资大佬段永平可能因“误操作”而成为泡泡玛特第三大股东。

    段永平本意是通过卖put(看跌期权)的方式买入泡泡玛特股票,却因不熟悉港美股的期权单位差异,一口气卖出了22.5万张泡泡玛特期权。若到期被行权,他将以近百亿港币购入4500万股,跻身第三大股东,仅次于创始人王宁与管理层。

    这一“乌龙”反而成了泡泡玛特股价的强心剂。泡泡玛特股价在4月14日、15日连续上涨,两日累计涨幅超10%,市值增加约170亿港元。

    然而就在数月前,段永平还曾公开表示“看不懂泡泡玛特”,并以“电子宠物、呼啦圈、魔方”类比,质疑其生意的持续性。直到泡泡玛特2025年财报出炉,段永平的态度发生了180度大转弯。

    作为巴菲特的信徒,价值投资的拥趸,段永平用经典框架重新解构了这家公司,指出其壁垒远比想象中强大:品牌认知、艺术家签约、全球化门店网络、创始人团队的综合实力。

    一边是投资大佬的逆势认可与意外“重仓”,另一边,泡泡玛特股价却与强劲业绩显著背离。

    泡泡玛特的2025年财报堪称历史最佳,但财报发出后,股价仍在三个交易日内跌超30%。即便近日泡泡玛特股价略有回升,但自去年8月高点也已腰斩。

    泡泡玛特似乎又一次站在价值重估的关键路口。

    A

    “我的泡泡玛特保险公司正式开张了。”4月9日,段永平在雪球上敲下这行字的时候,应该没有想到,自己一次看似常规的投资操作,会因为一个规则疏忽,不仅影响了公司股价,还引来全网围观调侃。

    图片

    彼时段永平应该已经开始布局泡泡玛特了。很多人好奇,开“保险公司”和买股票有什么关系?其实他口中的保险公司,指的是投资里常用的“卖出看跌期权(sell put)”策略。

    简单来说,这就好比他开了家保险机构,期权买方支付一笔保费(权利金),段永平则做出承诺 —— 如果未来泡泡玛特股价跌到约定行权价以下,他就按这个价格接盘买入;若股价没跌破,保费直接归他所有,不用买一股,相当于白赚权利金。

    这是典型的“巴菲特式抄底法”。巴菲特常年靠卖put赚取权利金、等待低价接盘,可口可乐便是经典案例。段永平也如法炮制,在腾讯、苹果、英伟达、阿里等公司均使用过这一策略。

    而且这次出手,他直接干到了顶。4月14日,段永平在雪球上披露了操作细节,“卖put其实也是会受到限制的,我已经被限制了,只能等到期后才能卖新的了。我的卖put的上限是225000张,已经满了。”

    但转折来得猝不及防。4月15日,有细心的雪球网友贴出泡泡玛特港股期权合约细则,并发现了关键问题:美股1张put=100股,但港股泡泡玛特的期权合约,1张对应200股。

    网友当即 @段永平,提醒他的22.5万张合约,实际对应股数直接翻倍,并非2250万股,而是4500万股。

    显然,段永平本身习惯了美股规则,忘记了港股和美股的差异。事后,段永平自己也在社交平台发文坦言:“确实没注意到这个,还好卖的是put,不然就麻烦了”。

    而这次“手滑”的后果,远比想象中更夸张。一旦泡泡玛特股价跌破150港元,他必须掏出68亿港元,拿下4500万股,持股比例将达到3.36%以上,足以让段永平直接成为泡泡玛特第三大股东,仅次于创始人王宁与核心管理层。

    更有意思的是,这波“乌龙操作”反而拉升了泡泡玛特的股价。

    原本做空泡泡玛特的机构,指望砸低股价获利,可段永平相当于在150港元处摆下近68亿港元的天量接盘,彻底堵死了砸盘空间。

    空头眼见砸盘无望,只能争相平仓离场,大量买入回补股票,再叠加市场对投资大佬背书的乐观情绪,双重推动泡泡玛特股价大幅上涨。

    4月14日,泡泡玛特股价单日收涨6.53%,盘中涨幅一度突破8%,市值单日暴增超170亿港元,次日继续上行,两日累计涨幅超10%。

    B

    虽然操作乌龙,但段永平的入局,让泡泡玛特再次站在聚光灯下。

    段永平第一次公开提到泡泡玛特是去年8月,彼时正是泡泡玛特的高光时刻,LABUBU火遍全球,泡泡玛特的股价来到历史高点的339港元。

    “泡泡玛特这家公司的产品确实很有意思,创始人也是个很有意思的人,他们能做到今天这样很了不起,但我看不懂10年后公司会怎样。”段永平还把潮玩类比成曾经风靡一时的电子宠物、呼啦圈,核心顾虑是潮玩需求的可持续性。

    之后他多次在雪球上被网友问及对泡泡玛特的看法,态度始终没有发生改变。尤其是在去年12月和王石的那场访谈里,他更是直言“看不懂,不投资,我也许已经过了能理解这个产品的年纪了。”

    图片

    熟悉段永平的人都知道,他是价值投资的拥趸,投资理念源自巴菲特。2006年,段永平还曾以62.01万美元 拍下和巴菲特共进午餐的机会,成为第一位拍得该午餐的华人。

    “看不懂就坚决不碰”是价值投资,也是段永平坚守的铁律。

    转折发生在今年的3月,泡泡玛特交出了一份堪称炸裂的2025年全年财报,3天后,段永平在雪球公开表示,“这两天花时间再看了看泡泡玛特,决定收回我不投资泡泡玛特的说法。”

    “这期财报的盈利激发了我的好奇心,连续花了好几天去理解这家公司,很久没有这种兴奋感了。”段永平在社交平台坦言,正是这份亮眼的财报,让他重新审视泡泡玛特。

    图片

    之后,他先是看完了王宁的访谈录《因为独特》,后又实地探访了一家海外泡泡玛特门店并发出感慨,“我怎么觉得泡泡玛特才是中国产品国际化的先驱呢?别的企业似乎还都没到这个水准”。

    那么,段永平到底看懂了什么?

    他在社交平台上分析,目前泡泡玛特的壁垒有用户关注度、艺术家的签约、全球各地的门店以及王宁团队。这些壁垒远比想象中强大,只要潮玩会有持续性,泡泡玛特就是非常好的生意了。

    到了4月,段永平彻底“改口”,不仅收回了“不投资泡泡玛特”的说法,还直言自己是“王宁的粉丝”。于是就有了“开保险公司”的一幕。

    显然,在段永平的分析中,泡泡玛特已经符合“好生意,对的人,好价格”这一价值投资经典框架中的前两条。

    至于“好价格”,显然还没到段永平的心理价位,这也是他选择卖put,而非直接买股票的原因。

    过去很长一段时间,泡泡玛特这个以盲盒、潮玩出圈的新消费品牌,在很多传统投资者眼里,不过是“年轻人的玩具生意”,火爆只是昙花一现,撑不起长期投资价值。

    但如今,价值投资圈的大佬一反常态,入场布局,等待抄底。这是否意味着泡泡玛特得到了价值投资圈的认可?或许还要交给时间来回答。

    但可以肯定的是,当价值投资的标杆开始认真审视这门“玩具生意”时,市场对其价值的重估,才刚刚开始。

    有意思的是,巴菲特也曾两次投资迪士尼,看中的就是迪士尼的IP价值。

    段永平已经入场“开保险公司”,那么,这位远在美国的“奥马哈先知”,会不会也注意到这家来自东方的“潮玩帝国”呢?

  • 告别CityWalk,这届年轻人又迷上ColorWalk

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:小羊

    春天来了,这届年轻人又整新活儿了。

    不是特种兵式旅行,也不是飞去某个“网红”城市打卡,玩法简单质朴:出门前在心里选定一个颜色,然后就这么走出去,走进日常街道,不设目的地,只寻找与这个颜色有关的一切。

    一朵粉樱、一辆蓝单车、一块橙色招牌,甚至一个红色垃圾桶,都算“找到了”。

    这就是席卷社交平台的ColorWalk小红书上相关话题浏览量突破4.6亿次,南京、成都、绍兴等城市还跟进推出了主题色打卡路线。

    图片

    图片源自小红书

    #ColorWalk的人先拥有春天也冲上热门话题,这场以“颜色”为主的漫步运动,正在成为今年春天社交平台上最夯的户外玩法。

    从CityWalk到ColorWalk,一词之差,却能感受到年轻人情绪的转移。

    这届年轻人到底在追什么?这场“追着颜色走”的热潮,为什么偏偏在此刻爆发?跟随「克劳锐」的视角,一起来看看。

    给生活点颜色瞧瞧

    打开小红书,“ColorWalk”笔记铺天盖地,从城市街拍到乡间小路,从独自漫步到闺蜜同行,内容多种多样。

    网友晒出的粉色系ColorWalk、治愈绿ColorWalk、多巴胺黄ColorWalk,每一条都像一本手绘色彩日记。

    画面干净、情绪稳定,配文清一色是:很想和你交换春天、好久没这么放松了、很疗愈心情等。

    图片

    图片源自小红书

    没有门票,没有攻略,没有排队,甚至不需要去任何特别的地方。

    小区楼下、上班路上、放学途中、附近公园,都可以是ColorWalk的场地,任何一个普通的下午都是时机。

    参与门槛极低是ColorWalk快速破圈的第一个原因。

    其次,ColorWalk的内容天然适合传播。以颜色为主题,画面高度统一,视觉辨识度强,发出来就好看。

    参与者不需要文案功底,不需要摄影技术,一组手机随拍就能出片。

    这样的内容,在小红书上形成了网友自发运转的正向循环。参与、拍摄、分享、种草,让每一个用户都能够乐在其中,充满了享受感。

    例如有网友分享了深圳超适合春日的一日colorwalk路线,从路线到美食还有文化创意园,并且这些地方离得不远,骑车或者步行走走拍拍一天,含氧量💯。

    图片

    图片源自小红书

    并且ColorWalk相关笔记的互动评论也很密集,大量的用户留言问同个城市的哪条街道,表示也想去看看。

    为何年轻人迷上了“色”

    ColorWalk不是第一个漫步类玩法,但它是目前为止最能击中当下年轻人情绪的一个。

    且先看看它和CityWalk的本质区别。CityWalk强调路线、街区、建筑,是一种向外探索的体验,实际是城市导览。而ColorWalk的目的不在于走到哪里,而在于如何分配自己的注意力。它更像一种向内的练习,城市只是背景,颜色才是主角,自己的感受才是终点。

    图片

    图片源自小红书

    在信息高度过载、多任务切换成常态的当下,年轻人的大脑长期处于“被牵着走”的状态。ColorWalk的“找颜色”这一小任务,能分散年轻人的注意力,帮助他们从焦虑与内耗中短暂抽离,回到当下。

    颜色本身也在参与情绪调节。冷色调(蓝、绿)带来松弛感,明亮色(黄、橙)激发活力,参与者可以根据当天情绪“选色”,构成一种个性化的情绪处方。

    有网友分享,在朝九晚五的琐碎日常里,却可以用一个小动作,为这平凡的一天赋予独特的意义,接着晒出了她的粉色ColorWalk;

    还有网友说,把生活的小美好都装进镜头,原来快乐就藏在这些不经意的粉调瞬间里;有的人在已知的世界里找到未知的感觉太有意思了。

    图片

    图片源自小红书

    没有必打卡景点、没有社交攀比压力,ColorWalk打破“特种兵式旅行”内卷,旅行的意义从去过哪里转向感受到什么。

    它把一个个普通城市场景变成开放式漫游场景,让人无需涌入热门景区,在街头巷尾就能成为城市美好的发现者。

    绝对出片、参与感与分享欲、高情绪回报的体验,恰好契合年轻人对松弛生活的集体渴望。

    在小红书上,网友们在分享中普遍提到“情绪随之放松”、“治愈”、“美好”、“快乐”成为高频词汇,也印证了情绪作为出口的重要属性。

    内容的“色彩”博弈

    对于内容创作者们来说,这可是一个创作的新素材库。ColorWalk提供了一个低成本、高产出的内容框架。

    同一座城市,换一个颜色主题,就是一条新内容。春天走粉色,夏天走绿色,秋天走橙色,冬天走白色,一个选题可以反复创作,且每次内容都具有差异性和视觉辨识度。

    更重要的是,这类内容的互动率是很高的,因为它有悬念感:你今天找到了吗?

    对品牌和各地文旅来说,ColorWalk带来的是一套新的叙事逻辑。

    多地文旅部门已经跟进,开启了文旅与城市营销的新叙事。北京推出了古建红/山桃粉路线,南京以粉绿黄蓝紫展现金陵春光,绍兴发布“自由蓝”“治愈绿”等主题路线。

    图片

    图片源自小红书

    社交平台上标注“ColorWalk”的笔记中,大部分附带咖啡馆、文创店等消费场景,种草效果显著。

    而服装、美妆、咖啡、文创IP等品牌也可以结合颜色主题切入,发起话题挑战或者联名打卡,借助ColorWalk的势能来推动传播。

    图片

    图片源自小红书

    社交平台上ColorWalk的爆发也再次验证了情绪价值高、参与门槛低、视觉表达强的内容,是当前社交平台最容易形成自发传播的内容形态。

    算法可以推流,但真正让内容扩散的,是用户自发的分享欲。而分享欲就来自最真实的情绪共鸣。

    结语

    ColorWalk的出圈,是年轻人用一种极简方式,在高压日常中为自己开辟了一扇小窗。

    从CityWalk到ColorWalk,变化的不只是玩法,更是年轻人与城市、与自我相处方式的转变。

    对于内容平台和创作者们来说,这场“追着颜色走”的热潮,或许只是开始。当情绪需求成为内容消费的核心驱动,下一个“ColorWalk式”的爆款,已经在某个街角等待被发现。

  • 硅谷最新估值5亿的文档产品Mintlify:以AI为上帝重构,1000万ARR

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:李楠

    如果说“App正在消失”的观点略有夸张,那么一个更明确的趋势是:App的使用方式正在发生变化。用户不再总是打开应用、逐层点击、自己完成操作,而是直接表达需求,由AI在后台完成调用和执行。

    这带来了新的问题和机会。

    拿餐饮场景来说,如果有一天越来越多的客人不再亲自翻菜单,而是让AI助手根据自己的口味、预算和忌口推荐菜品,那么问题就变成:你的菜单是否以一种AI能够理解的方式呈现?如果答案是否定的,那么这道菜在AI那里就等于不存在。

    类似的变化,正在软件行业发生。当开发者越来越多地通过AI来寻找、理解和使用一款产品时,产品的“说明书”——也就是技术文档,开始承担起比以往更重要的角色。一家叫Mintlify的创业公司因此起飞。

    Mintlify是一家围绕技术文档构建产品的创业公司。简单来说,它做的事情是:不再以人类用户为上帝,而是以AI为上帝彻底重构文档系统,企业把内部写好的文档交给它,它负责生成一个对外的文档网站,同时让这些内容既可以被开发者查阅,也可以被AI直接读取和调用。

    Anthropic、X、PayPal等都在它的客户列表上。不久前,Mintlify完成了4500万美元的B轮融资,估值达到5亿美元,投资方包括a16z和Salesforce Ventures。至此,其累计融资已达6700万美元。

    文档变成了AI的交互界面

    一款软件产品通常会配一套“说明书”,告诉外部开发者这个产品能做什么、怎么用、有哪些限制。这份说明书就是技术文档。

    过去二十年,这套说明书主要面向人类开发者。文档被设计成网页,讲究排版和导航,方便人在浏览器里查阅。页面是否美观,目录是否清楚,示例代码是否完整,搜索是否好用,构成了判断一份技术文档是否合格的常见标准。

    但这个前提正在变化。Mintlify联合创始人Han Wang提出过一个判断:文档不再只是人类的资源,它正在成为AI理解一款产品的主要界面。

    变化非常具体。今天的开发者,越来越多会在Cursor、Claude或GitHub Copilot这类AI编程工具里直接提问,由AI去查资料、读文档,再给出答案。开发者仍然会看文档,但越来越多的时候,他并不是自己打开文档站逐页查找,而是在AI工具里表达需求,让AI替他完成这一过程。

    来自Mintlify的数据是一个直观的证据。4月,Mintlify发布了一份基于过去30天流量的报告:平台托管的文档站点共收到约7.9亿次请,其中来自AI编程代理的请求占45.3%,几乎与传统浏览器流量持平。其中,仅Claude Code一个工具,就产生了约1.99亿次请求。

    但这时候,传统文档的短板就暴露出来了。人类读说明书,可以跳过不重要的部分,也能容忍模糊的表达,还知道什么信息可能已经过时。AI更像一个非常认真、但完全不会举一反三的新员工。你给它什么,它就照单全收。文档结构混乱,它就容易产生理解偏差;信息过时,它就会把错误的内容当事实说出去。

    过去,一份好的技术文档,主要解决的是“人能不能看懂”。但AI兴起后,原本只是影响阅读体验的信息问题,现在开始直接影响AI的判断和执行。用Mintlify的话来说:“你的文档现在是产品与AI的接口,也是Agent执行操作所依赖的记录系统。如果文档不完整、不准确或结构混乱,你的产品可能会完全被AI忽略。”

    在这种情况下,文档的设计自然也要有所变化。谁是你这个产品的“上帝”,会决定这个产品完全不同的设计逻辑。而Mintlify踩中的,就是这个机会。

    把文档改造成AI读得懂的知识系统

    按照Han Wang的设想,眼下一份设计精良的文档应该包含这样几个层次。

    第一层以Markdown形式呈现的结构化内容,让AI工具更快处理产品内容并减少token消耗。第二层是机器可读的目录,让AI面对一个陌生站点时,知道“这里有什么”。第三层是实时查询接口,让AI能够了解产品的最新变化或调整。

    此外,还有一个新兴的第四层:skill.md,用来向AI描述产品的能力边界。过去的文档主要告诉人类“这个产品是什么、怎么用”。但AI如果要进一步调用工具、执行任务,就需要知道这个产品能做什么操作,需要什么输入,有哪些限制。

    不过,Mintlify不只是构想了面向AI时代的文档形态,还把它做成一套可以运转的知识系统。

    在Mintlify托管的文档站中,每一页通常都对应一个Markdown版本,去掉视觉结构,只保留内容本身,方便AI直接读取。在此基础上,Mintlify会自动生成llms.txt文件。这是一种近年来逐渐流行的机器可读格式,用一份简洁的文本列出文档中最重要的页面及其说明,相当于一份“专门给AI看的目录”。同时,它还提供llms-full.txt,将整个文档站内容整合为单一文件,供AI工具一次性获取完整上下文。这意味着,文档不再只是网页,而是同时具备了“页面、目录和全集”三种机器接口。

    更进一步,Mintlify还提供MCP服务器,其作用是让AI在回答问题时,直接向当前最新文档发起查询,而不是依赖训练数据里可能已经过时的记忆。

    此外,Mintlify在文档中内置了AI助手。过去两年,很多SaaS产品都会在官网或帮助中心加一个聊天框,但这些聊天工具往往只是对整个知识库做一次简单检索,再生成回答。Mintlify的做法更克制。其AI助手只围绕当前这套文档工作。用户提问时,系统会先在文档中搜索相关内容,再基于这些内容生成答案,并附上具体引用页面。这进一步提高了AI交互的准确性。

    最后,Mintlify把文档维护重新接入开发流程本身,来确保文档可以及时更新。当工程师向代码仓库提交变更时,系统会读取这次代码差异,判断哪些功能发生了变化,并据此生成文档更新的草稿。随后,这些修改会以Pull Request的形式提交到文档仓库,由人审核后再合并。

    总的来看,Mintlify把文档这件事面向AI做了针对性优化,而其效果在客户手上得到验证。开发者工具公司Browserbase的增长负责人提到,他们会投入大量时间思考如何让AI推荐Browserbase,通过Mintlify确保其文档对AI可读且可解析,这提供了很大帮助。

    Mintlify的业绩也实现了爆发式增长。据研究平台Sacra估算,Mintlify在2025年ARR约为1000万美元,较前一年增长10倍;净收入留存率达到150%;企业年度合同价值同比增长15倍。

    别只问AI能做什么,也问问它需要什么

    现在,Mintlify不只服务于前来查阅API文档的外部开发者,越来越多客户开始把它引入组织内部,用它构建内部知识库、工程手册、设计系统。

    逻辑很简单。企业内部的AI要替公司做事,也得先读懂这家公司是怎么运转的——产品有哪些功能,价格怎么算,客服遇到问题该怎么回答,诸如此类的信息或者说知识,分散在各种文档里。如果企业希望内部Agent能够提供准确的辅助,就需要把这些知识做结构化梳理和维护。

    Mintlify提过一个典型案例。一家公司调整了产品定价,但帮助中心的内容没有同步更新,结果所有基于这些内容搭建的AI客服,都在持续向用户提供错误信息。这显然不是模型本身存在缺陷,而是它所依赖的知识有问题。

    用Mintlify的话来说:“每家公司都需要一个可靠、结构化且持续更新的知识层,才能在人工智能时代保持竞争力。”在最新的叙事中,他们直接将自己定义为“AI时代的知识层”,试图成为新时代的基础设施。

    Mintlify能否如愿,还不好说。传统文档工具会想办法守住存量市场,AI知识平台在扩展使用边界,而更底层的Agent接口正在尝试绕过文档本身。Mintlify的机会在于成为AI理解产品的入口,它最大的风险也恰恰在于,这个入口未必是唯一的入口。

    不过,他们关于AI的思考以及创业思路都值得审视。大多数创业者关注的是能用AI做什么,而AI在运转的时候需要什么,可能是更重要的问题。

    AI需要数据,需要算力,需要接口,也需要一套可靠的“产品说明”。Mintlify想填补这个缺口。把AI当作你的用户你的上帝,为AI做一些它需要的产品,这类需求还有很多在等待被挖掘,而它们也会是接下来诸多创业公司能抓住的最重要的机会。

  • 日入几千,毛利超50%,年轻人带火两平米的“迷你生意”

    声明:本文来自于微信公众号 天下网商,作者:杨洁

    五一期间,各大商场的角落或中庭,两三平米的自拍亭外,总有年轻情侣或闺蜜结伴排队。两个女孩刚拍完出来,手里捏着刚打印好的四宫格照片。身后的队伍往前挪一步,下一组顾客便闪身钻进了那方小小的隔间。这样的场景,在多个城市的购物中心同步上演。

    这股热潮并非凭空而来,关注日韩消费风潮的年轻人,一定不会对人生四宫格感到陌生。近两年来,韩国品牌Life4Cuts以自助照相馆的形式掀起了大头贴的复古浪潮,四张纵向排列的照片、精致的边框设计,加上店内提供的各种发箍和道具,迅速成为韩国年轻女性的社交货币。在韩国首尔的弘大、圣水洞,许多人生四宫格的店铺甚至需要排队一小时以上。

    图片

    图片来自小红书

    这股风潮很快蔓延开去,韩国本土自拍店或迷你自拍亭品牌借势出海,把新玩法带到了美国、泰国、马来西亚等国家。

    这个源自日本、复兴于韩国的拍照生意,同样在中国商场里找到了新的生长土壤。一台占地几平方的机器,三十块钱左右,三五分钟出片——它像极了二十年前学校门口风靡一时的大头贴机,却又不太一样,相片边框是和迪士尼、三丽鸥或偶像团体的联名款,在某些品牌的机器上,拍完扫个码,电子版和拍摄花絮视频还能直接发朋友圈。

    如今,在中国市场,JUST.FOTO、拍立方、photoism三大品牌已在各个商场占据数千个点位。据《tech星球》报道,有自拍店的创业者毛利率达到50%,根据门店或自拍亭面积大小不同,客流量也不同,回本周期最快在五个月左右。

    几平米的小亭子,正在成为商场里一门高坪效、快回本的创业项目,当手机拍照已经免费到几乎零成本,为什么还有人愿意花三十块钱排队半小时,只为几张实体照片?这股“人生四宫格”风潮,还能刮多久?

    从大头贴到人生四宫格,一场跨时空的消费轮回

    在商场里看到这些自拍店时,很多80后、90后的第一反应是,这跟学生时期流行的大头贴机太像了。

    严格来说,自拍店的原始形态确实可以追溯到大头贴。据媒体报道,1995年,日本游戏软件公司Atlus和世嘉联合推出了purikura自助拍照机器,用户可以拍摄肩部以上的照片,再打印成贴纸,粘在任何地方。随后,世嘉公司邀请木村拓哉所在的男子组合SMAP在电视综艺里专门介绍这台机器,拍大头贴很快成为日本年轻女孩颇为喜欢的娱乐活动,并逐步风靡整个亚洲。

    但这一风潮在2010年前后逐渐消退。智能手机普及后,人们可以在任何时间任何地点拍照、修图、分享,实体大头贴机的存在感迅速减弱。

    谁都没想到,十年后,这门生意在韩国复活了。

    2020年,韩国品牌人生四宫格(Life4Cuts)把大头贴从硬件到软件都重新包装了一番:相机换成单反级,灯光做成专业柔光,拍出来的照片装进一个精致的边框里。体验升级了,仪式感也回来了。

    从日本到韩国再到中国,自拍店的这场消费轮回跨越了近三十年。但其商业模式与当年已大相径庭,升级成了品牌化运作、与购物中心深度绑定的新零售业态。

    目前,国内市面上的自拍业态主要有两种。一种是自拍馆,面积较大,通常放置多台机器,有简单的场景布置,消费者可以停留更长时间;另一种则是小型自拍亭,占地仅一两平米,像一台放大版的自动售货机,消费者拍完即走,效率极高。在杭州余杭万达、之江银泰等商业体中,自拍亭通常和三月兽、泡泡玛特自助售卖机并列排布。

    photoism是这股浪潮中冲得最猛的品牌之一。这家成立于2019年的韩国公司,目前已在中国开设了超100家门店,其核心竞争力在于与韩国偶像明星的深度绑定,BTS、IVE、TWICE、NCT、ENHYPEN等热门韩团都与photoism有过联名合作。在走访中,一名女学生告诉《天下网商》,五一前,photoism推出了明星限定款边框,于是她便拉着朋友来拍了。这种以拍照追星的方式,对粉丝群体有相当强的吸引力。

    和韩国品牌不同,中国的一些玩家选择了更轻的自拍亭路线。如今在一二线城市核心商圈,这些设备的密度已经相当高,随便走进一家大悦城、万达广场、银泰,在中庭、过道旁、影城入口,JUST.FOTO、拍立方的机器随处可见,有的商场同一层甚至摆了两三台不同品牌的机器。

    月入过万的小生意,自拍店如何闷声赚钱

    在五一节前的走访中,一位在杭州西湖区某商场运营自拍店的店主告诉《天下网商》,根据去年国庆的经验判断,五一期间店里单日流水至少是平时周末的两到三倍。眼下即使是普通周末,他那台放在商场三楼拐角处的机器,一天也能完成四五十单,每单39.9元。算下来,去掉租金和设备分成,这台设备一个月能给他带来上万元的净利润。

    不同品牌的设备每单消费价格不同,多集中在29.9元至49.9元之间。听起来客单价不高,但在周末或者假期期间,翻台率很高,每组顾客拍照加选片差不多只有二十分钟左右。店主透露,去年国庆假期他这台机器一天最高出过60多单,今年五一他备足了相纸,预期不会比去年差。

    另一位自称投放了某品牌自拍机器的加盟商在社交媒体上分享了一笔细账:他的机器放在购物中心人流动线的末端,并非核心位置,周末日均出单约40单,按35元的均价计算,月流水约2万-3万元,扣除场地租金、设备折旧和品牌分成后,初期投入的加盟成本,大约半年左右能收回。

    据媒体报道,以JUST.FOTO品牌为例,加盟一家自拍店初期大约需要投入8万元,包括品牌授权费、物料及设备费用、保证金。每月还需缴纳1000元软件管理费,此外IP联名边框产生的收入还要向品牌方分成30%。公司目前拥有超过2000台设备,覆盖全国1600多个场地。品牌官方披露的回本周期约为10—12个月,投资回报率大致符合这类轻资产项目的平均水平,头部玩家回本周期在3—12个月之间。

    但多位商家告诉《天下网商》,并非都能这么快回本,最终能赚多少,运气成分很大,其中点位的影响极其明显。核心商圈的A类点位和非核心商圈的C类点位,营收能差出四五倍。最赚钱的一台机器放在一家大型购物中心的地下一层扶梯旁,年轻人走进商场的第一站就是这里,顺手拍一组再去逛街,周末一天能破百单。但另外两台放在商业小吃街的设备,有时候一整天没几个人。

    品牌的加盟政策也直接影响着加盟商的利润空间。目前三家头部品牌都采用直营加联营的双轨模式,JUST.FOTO的直营由公司直接与商场签约投放设备,联营则由合作方负责场地谈判与租金支付,公司负责设备投放。

    photoism在中国的策略更为谨慎,部分城市不开放加盟,像北京地区全部为直营。拍立方则采取了更灵活的运作方式,与IP方、商场等多方联合投放机器。

    除了点位选址,IP联名是拉动销量的利器。常去自拍店的消费者告诉笔者,看到心仪的联名边框才会有主动去拍的念头,平平无奇的普通边框根本激不起拍摄欲望。这正是当前自拍店品牌竞争最为激烈的战场。

    以JUST.FOTO为例,品牌在IP合作上投入相当大,目前已拓展了多个独家授权IP,据品牌官方微博,其合作方包括迪士尼、三丽鸥等头部IP品牌,以及《时光代理人》《恋与深空》《闪耀暖暖》《蛋仔派对》等多个游戏IP。且产品更新频率较高,根据节庆假日推出限定相框,以此刺激消费者复购。

    千店之后:自拍店的下一站在哪里

    轻量化的娱乐消费,带动玩家们迅速突破千店门槛。据36氪报道,目前行业第一名已有超过1800家门店,头部玩家累计布局了数千个点位,这种扩张速度让自拍亭变成了商场的标配。

    一台自助拍照机,单次消费三十元左右,看起来只是一笔不起眼的小额支出。但当我们把这门生意放在千店规模下审视,会发现它的商业价值并不止于“拍照卖钱”。

    自拍店的实质,正在从“贩卖照片”转向“贩卖流量入口”。

    对于消费者而言,它是情绪价值的载体。自拍店不像传统照相馆那样让人有负担,不用化妆、不用造型,没有摄影师在一旁盯着,完全由自己掌控,高度自主性和隐私性,让很多年轻人感到放松,而且最终拿到手的实体照片,又是一种有形的纪念品。

    对于商场而言,这两三平米的空间,已不仅仅是一个简单的租赁点位,而是年轻人流量的锚点。一个热门自拍亭带来的停留与排队效应,能有效盘活商场角落或动线末端的冷区客流。

    资本已闻风而动。2025年12月,万达电影宣布完成对拍立方的战略投资。其底层逻辑,在于自拍店的用户主要为18-28岁年轻人群,恰恰是影院消费的核心人群。两者结合,不仅能拦截消费前的碎片化时间,还能深挖单个用户价值,让消费者获得多重体验。

    但门店的迅速铺开,也意味着竞争的烈度正在升级。

    复购率与IP成本是第一个难题。对普通消费者来说,自拍店的吸引力存在递减效应,第一次拍是新鲜,第三次、第四次就容易疲倦。除非品牌持续推出有吸引力的联名边框,否则很难维持高复购。而频繁签约版权、开发边框、每周上新,本身就是一笔不小的成本,对运营能力的要求极高

    同质化也在加剧。商场方变得越来越挑剔,会优先选择设备外观更有设计感、IP更新频率更高的品牌入驻。当前阶段的竞争重点已不再是“能不能赚钱”,而是谁能坚持到最后,形成规模效应。

    然而,仅仅在点位和IP上内卷,并不是长久的解法。头部品牌需要思考一个更关键的问题:拍完之后,然后呢?

    如果自拍店只扮演“拍完即走”的工具,那它与二十年前的大头贴机并无本质区别。真正的破局点在于:要么持续制造让人愿意掏钱的新奇特体验,要么嵌入更大的消费场景,形成商业体的一环,进化为连接年轻人情绪、社交与消费的新基础设施。

    这批设备会像当年的贴纸照机器一样最终过时,还是能进化成一种更持久的休闲方式,目前还没人能给出答案。但至少眼下,这场从日韩延伸开来的人生四宫格热潮,还没有降温的迹象。