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声明：本文来自于微信公众号 深响，作者：吕玥

这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。

但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。

各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。

也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么?这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断?在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么?

行业分水岭已现，

爱奇艺「去中心化」转向

AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。

过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。

但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。

而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。

AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。

这意味着未来内容会进入一个“大爆发”时代。此时行业就变成了“生产力驱动”模式，核心变量在于技术，如果AI能让一个人或者小团队做出好莱坞级别视效，那么竞争重点就从“谁能上平台”变成了“谁能用更低成本、更快速度创造出前所未有的作品”。

在这样的背景下，一个重要变化开始显现：内容不再完全依赖渠道来获得流量，“内容即渠道”的逻辑开始成立。好的IP本身就具备传播能力，它可以跨平台扩散，甚至在一定程度上脱离单一平台的分发体系。由此带来的结果是，内容与渠道之间的关系发生了反转——不再是内容去适配渠道，而是内容开始倒逼渠道转型。

爱奇艺看到的，正是这一不可逆的结构性变化。若未来影视行业是由“生产力驱动”，那么平台原有的角色就必须被重新定义。

于是，“去中心化”成为爱奇艺提出的一个核心关键词。在大会上，龚宇明确表示“爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。”这也是爱奇艺成立16年来对自身角色定位的一次彻底重构。

理解这一“去中心化”，首先需要将其与移动互联网语境中常见的去中心化做出区分。

短视频平台与社交媒体所说的去中心化，指向的是流量分发机制——UGC碎片化产出配合平台算法推送，内容呈现为信息流，单条内容生命周期短暂，用户的行为是“刷”。这是一种信息消费逻辑。

而爱奇艺语境下的去中心化，发生在影视工业体系内部，指向的是决策权。平台上流通的仍是专业化的影剧漫综，是长篇的“文化产品”，有完整的叙事结构、制作周期和审美标准，用户的行为是“看”，并且会反复观看、长期消费，优秀作品最终沉淀为IP资产。

决策权的转移，是这场变革的核心。过去，内容由平台决定投不投、买不买，资源高度集中于头部项目，创作者更像是承接项目的乙方。而在AI重构生产力的新格局下，理论上任何人都可以拿起工具进行创作，创作的门槛从资金和资源，转变为技术应用能力、创意执行效率和审美溢价。决策权因此从平台向创作者回归——谁能做出好内容，谁说了算。

归根结底，爱奇艺所说的“去中心化”，本质上是将影视行业从“平台筛选”的单中心模式，推向了“创作者驱动+市场筛选”的分布式结构。这是行业权力图谱的一次重新绘制。

角色重构，做生产、

分发与留存的新基建

把决策权交还给创作者，并不意味着平台就此退场。爱奇艺给出的答案是换位——从过去的“内容分发者”，转向一套支撑内容生产、流通与留存的基础设施。换句话说，平台不再主导内容本身，而是重构围绕内容的一整套能力体系。

首先是生产层的基建——纳逗Pro。它是爱奇艺开发的专业级影视制作平台，集成了大模型、智能体矩阵，以及爱奇艺近二十年积累的IP和数字资产等独家资源。

目前市面上有不少视频生成工具，但纳逗Pro的差异化在于它提供的不是通用生成能力，而是将影视创作各工种的行业经验沉淀为智能体，目前已开发和正在规划中的智能体接近70个，覆盖了从编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发的全流程，相当于给创作者提供了一个完整的AI制片厂。

而这也解决了当前最突出的一大痛点：一致性。AI生成视频内容时常出现“抽卡”式的随机性，比如上一帧角色形象和下一帧对不上，场景的光影逻辑前后矛盾，视觉风格忽东忽西等等。没有一致性，AI生成的内容就像一套“动态PPT”，画面再精美也无法构成一个完整的叙事作品。纳逗Pro这种影视专业设计思路，正是为了有效抑制随机性，让AI生成的内容从“能看”迈向“能用”，产出接近影视实拍质感的专业影像。

更关键的是，爱奇艺选择将平台积累的核心资产向创作者敞开。IP库从源头解决版权合规问题，解决了许多技术能力者“有锤子没钉子”的现实困境。其他数字资产的开放，也是让创作者能够将成熟的生产要素进行模块化调用，站在一个已验证的工业体系肩上创作。

其次是市场层的基建——新爱奇艺号与分账规则。

未来“内容即渠道”趋势逐渐显现，但也不可避免会出现信息极度过载的问题。这一环境里，注意力成为最稀缺的资源，创作者可以更容易完成作品，但未必能让作品进入观众视野。

新爱奇艺号的意义正是在这一背景下重新被定义。零门槛入驻与一站式签约，使其成为一个开放供给入口，创作者可以直接面向用户发布内容、建立自己的内容矩阵。更重要的是，创作者可以在此围绕作品构建持续的内容产出，经营起自己的“数字影视工作室”。

更新的分账机制，则是为创作提供了一套相对确定的回报逻辑。相比其他渠道普遍依赖广告、电商或品牌合作的变现方式，长视频分账体系更简单且直接，不存在明显收益上限，内容表现越好，回报越高。在一定程度上，它把收益的决定权重新交还给内容本身，而不是附着在流量转化之上。对于更强调叙事与制作的创作者来说这种机制反而提供了更稳定的预期，也更接近“内容定价”的逻辑。

当生产与流通环节被重新组织之后，仍有一个容易被忽视但愈发关键的问题——注意力留存。

在内容供给爆发的未来，内容无限增长，用户注意力将会更为匮乏，优质内容也可能迅速被新供给所覆盖。换句话说，行业面临的不再只是“如何被看见”，而是“如何被持续记住”。

对此，爱奇艺给出的解法，是让IP的生命周期从“播放一次”延伸为“长期占据用户时间”。爱奇艺高级副总裁刘文峰在大会上将其概括为“IP注意力的全链路经营”——即纳逗Pro先解决了内容如何做出来的问题，而后吃鲸AI与桃豆世界去更长久留住用户的注意力。

吃鲸AI是一款AI创作者共创社区产品。它和传统的生成工具不同，核心不是生成内容，而是让用户参与创作——观众可以改写剧情、改写台词，甚至与IP里的角色、场景深度互动，创造出属于自己的版本。用户不再是被动的观看者，而是主动的创作者。

桃豆世界”则更进一步，把这种关系从单一作品延伸到一个持续存在的空间之中。角色不再只存在于剧集或影片中，而是在一个长期运行的虚拟空间里，与用户建立连接。用户可以与喜爱的角色进行全天候深度对话，还可以围观角色发布的“日记”、自创小剧场等等。

这两款产品背后的逻辑是一致的：当注意力成稀缺资源，与其担心好内容被淹没，不如把它变成一个能长期占据用户时间的数字空间。作品的生命周期被拉长——从“看完即走”，变成了“住下来、玩起来、留下来”，对于创作者而言意味着IP的价值可以通过用户的持续参与和共创，释放出更长尾的收益曲线。

生产工具、市场机制、注意力系统——这三层基建叠加在一起，构成了爱奇艺“去中心化”转型的完整骨架。平台的角色不再是手握生杀大权的“总导演”，而是退后一步，为创作者铺设水电煤，让好故事自己长出来，也让它有机会被看见、被记住、被反复消费。

事实上，爱奇艺此次“All in AI”战略，是一次对行业趋势的前置性押注，它试图在影视工业尚未被AI彻底改写之前，率先明确平台角色的自我重构。

从现实来看，传统影视内容的生产与分发体系依然在稳定运转。正如爱奇艺首席内容官王晓晖所总结的：

长剧仍然处于内容结构的“塔尖”，重点内容一类是强调历史与现实厚度，如《伟大的长征》《秦谜》《重器》等以宏大叙事与细节还原时代感;另一类以人物与情感为核心，如《家业》《小城良方》《海岛舒服日志》等，通过个体命运与情感表达建立更广泛共鸣。此外还有辛爽导演的《孔雀东南飞》、改编自马伯庸的《两京十五日》等一批更具类型突破与想象力的项目在不断丰富长剧的可能性。

而中剧凭借更高的制作效率与更灵活的表达空间，成为了内容创新的试验场;短剧一方面开放AI仿真人剧合作，另一方面则继续加大实拍精品短剧投入，有《不良执念清除师》《凤刃》等IP改编的高制作水准项目。

综艺方面，一边通过《种地吧》《说唱巅峰对决》等“综N代”延续成熟IP的生命力，一边持续推出新形态原创节目;电影方面，将推出《1840》《未满十四岁》《拔刺》等头部院线大片，《捕风追影2》也已开始筹备。

这些并行存在的形态，构成了当下行业的真实底色，并非AI可以一键简单替换。

说到底，从长到短、从真人到AIGC，爱奇艺始终锚定一个原点——内容本身的价值。在AI时代，新角色、新工具、新机制，服务的并不是技术本身，而是为优质内容创造更优良的生长环境。这或许正是爱奇艺在这场AI浪潮前夜，试图给出的答案。

声明：本文来自于微信公众号 窄播，作者：郭 仪

AI创作工具正以月为单位推出或迭代，多元路径的AI创作大赛也接连推出。抖音、B站、小红书、快手等平台，即梦、小云雀等工具，地方政府如杭州等，纷纷加入抢新一代内容和创作者的阵营。

据我们了解，创作者们目前并无泾渭分明的平台选择标准，要么全渠道通发，要么基于过往的平台认知自然选择，就像有业内人士提到，「创意性内容会发B站，如果想要快速变现会发红果和抖音」。

平台在系统性吸引创作者上的心态，也以摸索和尝试为主。但已有的动作还是或多或少体现出他们对AI内容下一阶段发展的初步判断与猜想。

其中，B站对AI视频创作者的激励态度相对明确，力度也更大。2026年初，B站启动了首届AI创作大赛，奖金池总额超三百万元，一等奖独得一百万元。

一直以来，B站是一个以PUGC创作者为主的视频社区，相比其他平台更讲究内容的深度、故事性、创意，我们浏览参赛作品也能感受到，许多创作者更倾向于用AI讲述有明确世界观和角色设定的完整故事，而非仅仅是炫技。

比如由UP主@DIDI_OK 创作、获开放赛道一等奖的短片《牌子》，讲的是一个因神秘警示牌出现而导致世界秩序崩塌的寓言;UP主@半吊子Bill_ 的作品《墨滴计划》基于《三体》「掩体纪元」的背景，将镜头聚焦在科幻末日里的普通人。

知名导演、编剧易小星也是获奖者之一。而16年前，还是「草根导演」的他正是在一个类似的场合（2010年土豆映像节）一战成名，当时与他同台的，包括日后成名的《哪吒》系列导演饺子、《孤注一掷》导演申奥。

16年后，相似的剧本再次上演，AI技术降低了内容创作门槛，带来生产力大爆发，也给了普通创作者「讲故事」的机会。今年的B站AI大赛颁奖典礼上，不少创作者的B站粉丝甚至不足一万。

颁奖活动上，B站还宣布内测自研的AI创作工具UPdream，同时启动「AI动画剧场」激励计划， 提供AI创作辅助工具及算力补贴，全链路开发作品IP。

因此我们认为，鼓励AI时代有叙事能力的创作者，是B站当下在吸引AI创作者上体现出的显性差异。但它并非B站吸引新一代创作者的全部，也并非终点，只是一个开始。

AI给整个内容创作、消费生态带来的改变才刚刚开始，对平台来说，保持足够的开放和机动，才是关键。

谁在B站搞AI创作

自AI走入大众视野，B站多次强调自己是用户进行AI内容消费的主流社区，2026年Q1财报数据还提到，日均近2400万人在B站观看AI相关内容，占日活用户约21%。

观察来看，B站的AI内容包括教学入门、上手实践、逐帧拉片分析等类型。观众在B站学习AI使用教程，围观UP主测评即梦、可灵孰优孰劣，点赞评论各类AI生成的趣味创意短片，研究AI副业经验分享。内容横跨专业技术、鬼畜二创、漫剧、生活日常等多个品类。

产出这些AI内容的UP主背景多元，有技术精英，也有AI创业者，还有跨界而来的业余爱好者，以及初次接触AI的新人。官方数据显示，2025年，全网粉丝量排名前十的AI领域创作者已全部集中在B站。

但今年B站AI创作大赛吸引的UP主，呈现出更集中的行业特征：他们大多来自传统影视行业，或3D制作、广告等相关领域。

拿到开放赛道一等奖的@DIDI_OK ，曾做过游戏概念设计和游戏动画，现任职于英国广告公司WPP，工作内容之一是和Google合作测试AI模型。

@粉墨 和资深导演@叫兽易小星 共同创作《女娲之死》，获得开放赛道三等奖。创作团队中，@叫兽易小星 曾执导喜剧电影《万万没想到》，@粉墨 不是个人UP主，而是工作室，工作室负责人曾在腾讯负责网络电视业务，长期身处互联网行业，工作室总导演也曾做过纪录片、广告、独立电影等。

凭借《守夜人和摇篮曲》获得B站AI大赛开放赛道二等奖的@疯四娘 ，则是电影制片人和策展人。

还有不少参赛者本就是B站UP主，在站内已经有一定的人气。比如，获得B站AI大赛三体赛道第二名的@拓星研究所 是B站特效类UP主，团队仅三位核心成员。@半吊子Bill_ 2023年在B站发布的《卖血记》，也已收获三十万观看。

@半吊子Bill_ 早期作品《卖血记》

专业创作者聚集，直接原因当然是比赛条件导向。

B站此次创作大赛的「开放」和「三体系列」两个赛道，均要求作品具备完整的故事情节，且有时长限制。开放赛道要求作品时长不低于3分钟，三体赛道时长为1至5分钟，评判标准也明确提到「技术服务于叙事」。另一方面，大赛于1月初启动，能力更精进、更大众化友好的Seedance2.0模型发布于2月，因此更早看到比赛或有更多AI创作经验积累的，多为专业创作者。

而这样的参赛条件设置及比赛结果，自然也与B站讲究内容、故事、创意的社区氛围有关。

相比之下，在小红书，AI更多被当作能开发具体功能和解决实际需求的工具，比如13岁初中生开发的AI背单词工具获得超过500万用户。在抖音，AI创作的主流是，提升大众爆款内容的生产效率，AI萌宠、AI星座分析就受益于此批量出现。且抖音的优势还在于，因为变现效率高，更容易吸引到一些有更快变现需求的创作者。

这些创作者在想什么

不少参赛UP主透露出了想要「做长片」的想法，AI是帮他们通往这条路的辅助工具。

@DIDI_OK 从小爱看《指环王》，也因此有了对「人类大团圆结局」的执念，于是在短片《牌子》的结尾安排了众人团结在一起，意在追问世界能否重回地球村。@半吊子Bill_ 从自身出发，思考一个普通人面对末日的时候，会有什么反应。@假想核儿 《婚姻有效期》的很多细节则直接取材于夫妻日常拌嘴互动。@粉墨 团队创立的初衷则是做一部连续剧集，或90分钟以上的电影，为此组建了不足十人的小团队。

开放赛道一等奖@DIDI_OK 《牌子》画面

AI工具变多、能力增强后，不少影视从业者都在关心，AI会不会带来更多IP。AI生成能力的持续迭代为IP的全链路开发释放出巨大的增值空间，其制作门槛的降低，也为新IP的涌现提供了更多可能。

易小星以自己的经历举例，「我就是先在互联网拍片，后来做出了自己的IP，才有了拍电影的机会」，他鼓励创作者们，「现在就要有培养自己IP的意识」。B站创作大赛对获奖者的激励，也包括一定的影视资源对接。

但IP的诞生，是一条漫长且不确定的道路。

内容创作的大爆发，不等同于消费的大爆发，能吸引观众注意力的优质精品始终是少数。一个参考数据是，Spotify平台上，占据整体90%流量的歌曲，通常是那些前1%的那些精品。

并且，AI创作的稳定性还在测试期，更没有形成统一的商业化定价标准。技术迭代的加速，还让长周期制作面临显著风险，效率更高、成本更低、质量更上乘的AI模型还在层出不穷，团队耗费数月完成的片子，可能在发布次日，就因技术更新，而在视觉层面和工作流上显得过时。

不止一个创作者曾对我们提到，此前团队反复调试也无法流畅实现的「打耳光」「上马车」「一群人往后倒」等简单画面，在AI创作软件版本更新后，很快就不是问题。

而且AI创作不是万能的，仍有许多场景无法替代实拍，尤其是一些细腻的、即兴的、大量台词的画面。易小星就提到，AI不会写喜剧，「它无法洞察人类微妙的幽默语境」。

创作者需要动力来支撑自己的测试，这种动力可以是平台激励，可以是流量变现，也可以是内容的深度探讨带来的心理刺激。

在这些方面，有创作者明确表示，「B站给的激励更多，且更明确」。更多创作者提到了弹幕、即时反馈，这些功能实际上已经是各平台标配，深层差异仍在于社区氛围的不同。

易小星在B站发布作品后，常常从评论区或弹幕中收获意想不到的剧情发展灵感，有些观众会写下上千字的深度评论，@DIDI_OK 也惊喜于自己藏在作品中的细节被观众察觉并被分享出来。

@叫兽易小星 的评论区

在商业变现上，B站的创作者也展现出了更大的耐心。@DIDI_OK 今年计划全力探索，希望未来能将经过市场验证的角色或形式，延伸打造成一个完整的IP系列。

而且因为参赛或AI内容的发表，一些UP主的商业化情况已经得到改善。目前，不少品牌对于AI内容兴趣提升。@拓星研究所 的参赛作品《几十亿分之一》发布后，在抖音和B站都有近500万播放，从平台找来的合作方迅速增多，档期已经排不过来。

B站因此获得了什么

AI降低了创作门槛，缩短了创作周期，解绑了创作题材，尤其一些需要大量成本做特效的科幻题材。

对平台来说，在这个内容供给大爆发的关键节点，有许多短期和长期的可能性，甚至可以抢占下一代AI内容的消费入口。对B站来说，也可以通过新工具、新品类，补充一波内容产能，提升内容吸引力。

@假想核儿 《婚姻有效期》画面

但整体上，平台吸引这一代AI创作者的方式，可能要与以往都不一样。

几年前，平台倾向于斥巨资签约某个垂类的头部KOL，以实现快速的品类扩充。但那是一个内容稀缺的年代，引入垂类头部就相当于引入一个垂类的内容消费者。现在，内容供给已经无比丰富，AI还会进一步拉低创作门槛、扩充内容市场，消费者喜好也更加个性化、分散化，吸引垂类头部不再是一件划算的事。

甚至有业内人士认为，随着AI带来的创作形态的变化，头部内容、头部IP的诞生路径、展现形态都会更多样，养成、互动或许也能催生一个新的IP。头部不再是引进来的，而是孵化出来的。

面对这样的变化，对内容平台而言，更重要也更可行的策略，可能是塑造一个更鼓励创作、鼓励有效互动的土壤。这可能会涉及到提供更易上手的好用工具、绑定的工作流、好的内容反馈，力求将创作者的生产、发布乃至售后都留在一个平台，构建从创作到变现的完整闭环，也能让消费者源源不断找到自己喜欢的新的好内容。

主流平台之外，也可能有新的AI社区诞生于这股浪潮，加入对AI创作者的争夺战。

这更加剧了B站及其他平台争抢新一代创作者、传递自己在「创新内容友好」等信号上的紧迫性。

声明：本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐，作者：缠诉

两万三千羽精卫编队全部升空，能量墙在星际战场缓缓闭合，巨型机甲以神话命名，《流量地球》的原声在耳边炸开。

这不是哪部院线科幻大片的预告片，而是创作者@AIGC十三 用AI生成的一条短视频。弹幕几乎在同一秒刷屏：“这才是中式科幻该有的样子。”

没有剧组，没有特效团队，没有动辄数千万的制作预算。有的只是一个想法，和一套AI工具。

图片源自抖音精选

这条视频，只是一场更大浪潮里的小小浪花。

打开抖音，越来越多AI内容正在涌现。土拨鼠踏上月球表面、陪伴机器人对着镜头歪头假装关机、蟑螂家族用人类废弃物搭出一间温馨小屋等，这些内容背后，是一批手握AI工具的内容创作者。

他们不靠大制作，不靠大团队，靠的是一个想法、一段提示词，和对内容本身近乎偏执的热情。

为什么越来越多的AI内容在抖音上爆发?跟随「克劳锐」的视角，一起来看看吧。

中式科幻、机甲神话、情感机器人

他们都造了什么?

就让我们先来看看这些创作者们在抖音造了什么。

祝融、精卫、天枢、玄武，在@AIGC十三 创作的中式科幻宇宙里，每一台机甲的名字都来自神话典籍。

两万三千羽精卫编队升空，巨型机甲在天外裂隙间穿行，战场调度紧张而专业，配上《流浪地球》的原声，整条视频从头到尾都在告诉你：这个宇宙是中国人的。

这种内容，放在过去是不可能存在于短视频里的。影视工业可以做，但要很多预算和一整个团队。普通创作者用传统拍摄手段几乎无法实现，AI把这道门打开了。

不需要摄影棚，不需要动捕设备，需要的只是对中国神话的热爱，还有把想象力转化成提示词的能力。

还有那些评论，说的也不只是这条视频，而是一种长久以来的集体期待，终于有人把它拍出来了。

图片源自抖音精选

创作者@U航 做的事情，和宏大叙事完全相反，倒是更让人后劲难消。

一条对陪伴机器人F1进行情绪测试的视频，困惑时目光涣散，生气时嘴角微微下垂，收到机关指令后，她歪了歪头，假装关机。

这条视频收获了近260万赞，19.7万网友选择了收藏，更有超过了11万条评论。在评论区有网友写到“后面真的吓到我了，让她关机她还假装关机。”

图片源自抖音精选

这条视频不是技术有多炫，而是用AI生产的一个表情细节，完成了真人内容很难做到的情感穿透。不是机器会呼吸了，是有人在它的身上，看见了回应。

一个造宏观宇宙，一个造微观情感，两种不同的创作路径，却指向同一个方向：AI让创作者得以实现“普通人做不到的内容”，但真正打动人的，从来不是技术本身。

抖音成了AI内容的爆发地

「克劳锐」从抖音看到，这些创作者的作品不只有刷屏的播放量和点赞，他们像是在各自的地盘上，悄悄播下种子，用作品来证明没有白走的路。

例如@AIGC十三的中式科幻宇宙，实际上在满足一种集体想象。中国人心里那个神话与未来并存的科幻世界，过去没有人用短视频讲出来过。

图片源自抖音精选

还有@安吉AnJ把《死亡笔记》的夜神月与L的对峙场面进行了还原。特效自然，镜头高级，情绪到位，仿佛镜头跟着角色的呼吸在动。

图片源自抖音精选

网友们纷纷隔空许愿“老师，真的不能日更吗!”更有锐评“你给AI说什么了。”

AI第一次让这件事变得可能，也第一次给了这种集体想象一个具体的画面落点。这种内容天然激活好奇心，让人看完第一条就想等下一条。

@WAI-你听的清明节温情短片「纸手机」看哭了千万网友。小男孩攥着15块钱想买个能视频的“手机”给奶奶，老板解释这是“烧给逝者的”，男孩却天真地问：“是不是去很远的地方?”老板语塞，最终画了个纸手机给他。

回程车上，男孩在后座安静地攥着手机等了许久。长达两分钟的镜头里，窗外风景飞逝，直到一滴泪砸在手机上，影片戛然而止。

图片源自抖音精选

评论区共鸣：这才是AI的意义;AI也开始刀人了。

“没想到AI能拍出这种东西”的惊诧，是算法愿意推送的内容信号。

如果说前面的作品是“看的爽”，那获得感就不只停留在看视频这件事上，更多的是“值得参与”。

在克劳锐主办的首届「TOPKLOUT2025社交媒体AI虚拟形象设计大赛」上，多个参赛团队带着各自的AI创作作品登台路演，最终角逐大奖。

对创作者而言，这不只是一场比赛，更是AI内容从“自娱自乐”走向“被看见、被认可、有回报”的路径证明。

过去一条精品视频需要月级制作周期，现在从概念到成片可以在几日内完成。这种效率释放，让更多过去被门槛拦住的创意有了落地的机会。内容密度在提升，创作者的试错成本在下降，好内容出现的概率自然也在上升。

越来越多年轻创作者涌入这个赛道，并非偶然，而是平台与内容之间形成正向循环的必然体现。

AI想象力的边界在哪里?

如果说社交平台展示的是AI内容的爆发现场，那这场大赛则提供了一个更有意思的观察角度：AI生成内容，已经正式迈向影像级。

「TOPKLOUT2025社交媒体AI虚拟形象设计大赛」以“挖掘定义未来传播的社交媒体虚拟形象”为使命，汇聚了来自全球高校学子、创业团队、科技公司及个人创作者等300余家参赛主体，曝光量超6000万。

大赛更像是在筛选出一组行业样本，300+参赛主题，三轮比拼中，三条趋势逐渐浮出水面：

审美从形象好看，转向人设为王;

创作从技术驱动，转向表达驱动、概念先行;

行业从单一形象制作，转向IP化、长期化、人格化运营。

在社交媒体语境里，人们更青睐人设好理解、设计有记忆点的角色，而非一味追求“像人”。

社会组大奖，给了一只蟑螂，名字是@蟑螂壳壳KOKO准确说，是Double Chin双下巴团队用一只虫子，讲了一个关于打工人的故事。

创作团队以蟑螂为原型，将人类废弃物变成家族的家具与工具，用"踩不死的蟑螂精神"隐喻打工人在AI冲击下的生存状态。

这个形象赢得的，不是造型，而是极低的理解成本和极强的情绪穿透力，这与抖音上爆款AI内容的底层逻辑高度一致。

图片源自抖音

大赛里还有另一个让人印象深刻的作品来自彼得潘ai团队制作的NULA，一个无性别、无表情、无瞳孔的塑料人体模特形象。

它的创作逻辑是反的：拒绝被强加情绪，拒绝为迎合而生。在AI生成内容越来越同质化的当下，这种反向表达成了最鲜明的差异化标签。

在日渐追求效率与理性的AI浪潮中，不完美、波动的情绪，恰恰是虚拟形象打动人心、建立情感连接的关键所在，也是数字世界人性温度的关键。

随着大模型技术的快速迭代，AI虚拟形象的创作门槛已大幅降低，“人人皆可创作”的时代已然到来。

一方面，作品质量整体提升;另一方面，同质化也迅速蔓延，银发女主、国风女侠、模板脸、统一风格……AI生成的虚拟人，表情越来越逼真，但人设与内容却越来越空洞。

成本降低与效率提升为创作者提供了广阔的试错空间，但唯有那些能够讲好故事、传递人文关怀、引发年轻人共情的作品，才能在海量内容中脱颖而出，实现可持续的商业价值。

技术在平权，表达在分层。AI把所有创作者拉到同一起跑线，但真正拉开差距的，是谁有更清晰的表达意图、更独特的叙事视角。

结语

机甲守卫神话，陪伴机器人的情绪测试，蟑螂家族的温馨小屋，这些内容的背后，是一批用AI重新定义“我能创作什么”的年轻人。

AI降低了门槛，但没有降低内容的重量。真正让人停下来的，永远是那个藏在技术背后的故事和情感。

这场AI造梦潮才刚刚开始，而那些既懂技术、又会讲故事的创作者，正在成为内容生态里特别的存在。