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  • “虎口夺食”25亿!深圳网红品牌要上市了

    声明:本文来自于微信公众号 天下网商,作者:金雅

    一个成立8年的网红品牌迎来它的“成人礼”。

    2026年3月27日,口腔护理品牌参半(深圳小阔科技股份有限公司)正式闯关港交所,向“港股口腔护理第一股”发起冲击。这家自2018年正式创立的新消费品牌,在招股书中罗列出战绩:2025年公司营收24.99亿元,在中国口腔护理市场位列第三,线上牙膏市占率以9.2%登顶。

    参半的崛起是新消费浪潮中一个极具代表性的样本。创始人尹阔闯入日化红海,以“像护肤一样护理口腔”的差异定位、漱口水细分品类的破局策略,以及在流量平台的内容营销打法,在老牌固守的阵地上撕开一道口子,从个护巨头手中抢走了近25亿的市场规模。

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    流量催生爆款,下一步是走向品牌。

    此番IPO,是参半从“网红”向“品牌”进阶的关键节点——如今的资本市场,不再只问增速,更会审视其商业模式是否具备穿越周期的韧性。参半能否在上市后完成从流量玩家到成熟品牌的蜕变,将是国内新消费赛道一个值得长期观察的命题。

    闯入超级红海,“虎口夺食”25亿

    参半的故事,始于一个“门外汉”的孤注一掷。

    创始人尹阔,1989年出生于安徽灵璧县,16岁高中毕业后便南下东莞,从内衣厂纺织工人做起,而后闯入智能硬件领域。2015年,他创办小阔科技;2018年,这个从未做过快消品的年轻人,决定做一款牙膏。

    彼时的中国口腔护理市场,看起来固若金汤。佳洁士、高露洁等国际巨头盘踞多年,云南白药、冷酸灵等国货老牌各守一方。“整个日化行业都是超级红海,有很多超过百年的国际巨头,处于绝对的江湖统治地位。”尹阔在接受央视新闻采访时曾坦言。

    但他同时看到市场缝隙,传统牙膏口感大同小异,而年轻人需要不一样的产品。“每一代人都有自己的品牌消费主张和观点,当时市面上能够提供给我们这一代消费者有品味和主张的产品相对较少。”

    一个新闯入者,凭什么突围?尹阔的答案是把口腔护理产品“化妆品化”——牙膏定价68—108元,包装设计向护肤品看齐,还添加了鱼子酱和燕窝等成分,打出“像护理皮肤一样护理口腔”的概念定位,这在当时一度被视为异类。

    “我们在无数小的口腔品类里交了两个多亿的学费。”真正让参半实现跨越式增长的,是2020年的一场豪赌。

    那年,公司账上只剩1400万元,尹阔做了一个让团队捏把汗的决定:把所有资源都押注在漱口水上。彼时漱口水在国内是边缘品类,市场被李施德林等欧美品牌把持,口感辛辣、场景局限。参半开展品类创新,推出果味配方、便携条装的漱口水,瞄准年轻女性,在抖音和小红书集中种草,80天销售额破1亿,一战成名。

    从漱口水切入,参半顺势反攻牙膏主战场。2021年,其益生菌牙膏上线后迅速登顶天猫牙膏类目第一。尹阔认为,牙膏有一定的口红效应,对于大部分用户,参半是消费升级的产品。

    他称自己是“全公司跑一线最多的人”,亲自测试每一款新品,把握细节体验:“高峰期一天能刷二三十次牙,测试牙膏的发泡速度、绵密程度、清洁力,还要看牙膏好不好挤出、管体能不能回弹、能不能单手开盖”。比如,基于皖北老家冬天用凉水刷牙的经历,他主导开发了一款39℃热感牙膏——“牙膏沾到牙齿上就是温热的,冬天刷牙就不那么痛苦了。”

    2025年,参半线上牙膏市占率已攀升至9.2%,位居全网第一,同时品牌在线下加大跑马圈地的速度,从巨头盘踞的成熟市场中“虎口夺食”约25亿元的市场。

    不满足于做“网红”,抢夺牙膏刚需市场

    尹阔很清楚,爆品未必能沉淀为品牌。他曾说,“如果我的产品只能活在短视频或直播间里,不能让你在逛便利店时随手带一支,那我就没有真正进入你的生活。”

    参半的招股书所呈现的,是一家新消费品牌从流量玩家向全渠道品牌转型的典型轨迹。

    它的品类拓展逻辑,可用一句话概括:以漱口水撬开市场,以牙膏夯实基本盘。

    根据招股书数据显示,这一战略转型已见成效:2023年至2025年,以牙膏、牙刷为主的基础口腔护理业务营收从9.5亿元飙升至23.2亿元,占总营收比例从86.8%升至92.9%。漱口水所在的专业及美容口腔护理业务占比则从13.2%降至6.8%。这意味着,参半已从最初靠漱口水出圈的细分品类冠军,蜕变为以牙膏牙刷这类刚需为核心品类的新锐品牌。

    主打“品质牙膏”定位的参半,产品零售价在9.9元至49.9元之间,一方面保持价格亲和力渗透大众市场,另一方面服务于追求更高品质的消费者。在供应链端,参半选择与外部合作,采用OEM代工模式,将生产环节交给供应商。这种轻资产模式支撑起了较高的毛利率水平——2023年至2025年,公司毛利率分别为72.1%、69.8%和71.9%。

    在一个供给充沛的市场上,新品牌想要获取注意力,需要投入大量成本用于“露脸”。2025年,公司经调整净利润率为6.2%,核心原因在于大量的营销投入挤占了利润空间,过去三年,销售及分销开支累计超30亿元,占营收比例持续超过60%。

    可以说,参半的发迹建立在电商与内容渠道的红利之上,但尹阔并不满足于参半只做“网红”,它在天猫平台的成长轨迹,更能说明其向品牌身份进阶的野心。

    近年来,参半在天猫的声量和销量与日俱增,到2025年成果显著,品牌在去年第三季度冲上中国线上消费品牌指数(CBI)个护新锐品牌10强榜单TOP3,并拿下天猫宝藏新品牌独角兽品牌,在全网牙膏市占率上位居第一

    成为线上冠军并不意味着战役结束,尼尔森数据显示,线下渠道仍占据牙膏市场超过60%的份额。

    自2023年起,参半加速线下布局,截至2026年3月,公司线下零售网络已覆盖中国内地所有地级市,产品进驻超11万个零售网点,涵盖传统商超、便利店、美妆集合店以及零食集合店等多种业态。从营收数据看,线下收入占比已从2023年的5.5%提升至2025年的19.7%,收入规模从5977.5万元增至4.93亿元。

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    如果复盘参半的成长路径,有三个关键策略值得关注:

    第一,选准小切口破局。在巨头林立的口腔护理市场,参半没有直接“硬刚”牙膏红海,而是先以漱口水垂直品类切入,成功避开与传统品牌的正面竞争;

    第二,产品定位差异化。漱口水、牙膏本是功效主导的品类,用于美白、抗敏、清新口气等,而参半将它们从“功能性日用品”重新定义为“情绪性体验品”,从漱口水的果味、益生菌成分和便携式包装,再到牙膏的复合香型和温热触感,挖掘到那些未被满足的体验型需求,在刷感、清洁力和留香等角度打造记忆点,试图在相同价格带内做到“产品升级”。

    第三,踏准转型节拍。凭借漱口水在内容平台打响名气后,参半迅速将重心转向牙膏主战场,完成从细分爆款到刚需品类的战略切换,同时积极布局天猫平台、补足线下渠道的短板,从流量选手向长期品牌进阶。

    3年冲刺50亿,行业黑马的下一场“硬仗”

    中国口腔护理市场正处于稳定增长期。据弗若斯特沙利文的数据,2020年—2025年市场规模从675亿元增至779亿元,预计2030年将增长至973亿元,复合年增长率4.5%。

    同时,口腔护理的行业集中度远低于欧美成熟市场——前五大集团合计市场份额约33%,而美国市场的这一数字为65%,这也意味着头部品牌们仍然有较大的整合空间。

    再看竞争格局方面,2025年,云南白药以11.8%的市占率稳居第一,好来(原黑人)以6.7%紧随其后,参半以6.5%位列第三。在线上牙膏市场,参半已经是第一名(市占率9.2%),展现出品牌在年轻消费群体中的号召力。而在线下渠道,云南白药、好来、冷酸灵等品牌仍然占据主导,参半牙膏份额位列第七,呈追赶态势。

    如果说尹阔的创业前半场靠的是流量敏锐度,那么下半场考验的则是渠道深耕的硬功夫。

    线下市场复杂程度远超线上,尤其在早期,参半的线下之路走得并不轻松。SKU数量太少、价格带单一导致“无效进场”,即便摆在货架上,也难以被消费者选择。尹阔举过例子,如果进入500家门店,进场费就要先投入500万,后续运营跟不上,这笔钱就打了水漂。

    竞争残酷不代表没有机会。面对传统品牌在终端固守的壁垒,参半的策略是迎合式定位——针对不同渠道定制产品矩阵,如今品牌提供超过500个SKU。

    在一二线城市的核心商超,参半主推沸石系列等中高端产品;而在农村下沉市场,参半则推出160g—180g、单价9.9元—13.3元的大包装牙膏,以性价比赢得货架空间。同时,在渠道利润分配上参半也拿出“厚道让利”的姿态,吸引经销商共同深耕市场。

    凭借这套产品定制和让利策略,参半在线下阵地也撕开了一道裂缝。据马上赢数据,2025年上半年,在国内线下牙膏市场TOP10品牌中,参半市场份额、销售额同比增速均位居第一,分别高达184%和291%。

    尹阔曾透露过,希望在三年之内年销售规模做到50亿元,在全球市场有更多布局。在他的判断中,未来3—5年口腔护理企业的核心竞争力将集中在“读懂不同人群的需求、线上线下协同、保持组织灵活性”三个方向。

    参半此次IPO为的是寻求资本化提速,或将为品牌的线下渠道和海外市场扩张争取到充足的资金弹药。而从网红公司走向品牌公司,也将推动参半在组织效率、合规体系和研发投入上建立更完善的制度。

    创立8年,站在港股IPO门槛的参半,本身就是新消费品牌突围的注脚,未来它能否将在线上建立的先发势能成功辐射到全域,将是后半场最值得关注的命题。

  • 均价几毛钱、卖断货的吧唧,凭什么拿捏年轻人?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:小羊

    不知从何时开始,学生党们拼命攒零花钱只为冲去“吃谷”,朋友之间互送礼物也从烟酒零食悄悄换成了对方心仪的IP周边

    谷子的“热”劲儿依旧还没过。

    北京、上海、深圳、杭州、成都等不少地方的商场都被二次元装饰成“痛楼”,快闪活动一波接一波。这些在长辈眼里“不知道是啥”的小玩意,成了年轻人节日消费清单上的新刚需。

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    图片源自小红书

    今年春节,从小红书#二次元年货 话题讨论200万+,浏览量超过6.4亿,再到各大商场卖断货的《鬼灭之刃》,这届年轻人的节日购物清单里,烟酒零食让位了,吧唧、立牌、色纸、IP春联悄悄上位。

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    图片源自小红书

    一个均价几毛到几十元的东西,凭什么能拿捏住当代年轻人,在传统的节日消费中强势出圈?跟随「克劳锐」的视角,一起来看看吧。

    万物皆可“谷”,连年货都变了

    这要先从一个细节说起。

    在过去的春节期间,学生党们攒好了压岁钱,不买零食、不充游戏,而是去消费谷子。在小红书上,晒谷子年货成为了一种新的仪式。年轻人们用一个又一个笔记,晒出自己的热爱。

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    图片源自小红书

    朋友之间互送一套限定款的吧唧,或许比送零食、饮料更懂得对方。

    小红书发布的「2026春节新趋势报告」也印证了这一变化。00后正式成为“春节主理人”,他们不只是享受年味,更开始定义年味。而谷子,就是这届年轻人交出的新答卷。

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    图片源自小红书

    再来看看线下,变化也更直观。许多城市的商场被二次元攻占,快闪活动一场接着一场。根据Tech星球发布的报道,今年春节假期期间,上海各大商场有40余场二次元快闪活动,仅静安大悦城便有12场二次元快闪活动。

    北京朝阳大悦城今年有6场二次元快闪活动,选址一路卷到了B1层,一场热门IP快闪活动单场销售额可达400万元-1000万元不等。

    谷子,不再只是二次元圈子里的特别语言,它正在闯入年轻人们的主流消费中。

    从品类来看,今年的谷子阵容也相当豪华。在节日期间的生肖限定款、福字吧唧、非遗联名款、隐藏款盲盒……节日限定的稀缺属性,叠加上谷子本身的收藏价值,让消费冲动直接拉满。

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    图片源自小红书

    端盒、集齐、囤货,成为二次元圈子里的标准动作,消费群体也在悄然扩大。以00后、05后为主力,女性占比超六成,以一线城市为核心阵地,慢慢下沉到二线城市、县城。谷子正在从小众圈层,向更广泛的年轻人群体渗透。

    为什么能“吃”下年轻人的钱包?

    谷子依然火热的现象就摆在眼前,更值得我们琢磨的是背后的原因。

    第一,情绪消费的时代,谷子本身是最精准的情感载体。

    年轻人买谷子,买的从来不是一块金属徽章或者一张亚克力立牌,买的是对一个角色、一段故事、一种情感的具象化表达。

    这种消费逻辑,在特殊的节日节点,本就是情绪集中释放的时刻,情感浓度自然放大,这时候谷子恰好提供了一个出口:用热爱过节、用热爱送礼、用热爱和同好建立连接。

    根据艾媒咨询数据,早在2年前,二次元群体中就有88.71%愿意购买谷子,81.78%有过实际购买行为,核心驱动力正是情绪满足与身份认同。这不是冲动消费,这是有明确情感指向的主动选择。

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    图片源自艾媒网

    第二,国产IP的崛起,给了谷子消费更大的文化底气。

    过去,谷子圈是日谷的天下。但2025年闲鱼谷子报告显示,《恋与深空》《第五人格》等国产游戏IP已经强势登顶,市场格局从“日谷主导”转向国谷也有一拼。

    本土IP的文化共鸣让谷子消费更具大众基础。当年轻人追的角色、玩的游戏、看的故事都是“自己人”做的,那种认同感和归属感会直接转化为消费意愿。

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    图片源自小红书

    例如《第五人格》线下快闪店单店月销破百万,限定款溢价高达300%,这组数字背后,是国产IP正在构建的强大粉丝经济。

    第三,痛文化的社交属性越来越强,让谷子自带传播。

    痛包、痛车、痛楼这套源自日本二次元的“痛文化”,现在在中国年轻人手里玩出了新花样。

    痛包是行走的收藏橱窗,密密麻麻挂满吧唧,走在街上就是一块移动广告牌;痛楼是整栋建筑的IP化改造,商场变成打卡圣地,自带流量;线下快闪活动则是一次次线上线下的消费闭环。

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    图片源自小红书

    沉浸式体验、打卡拍照、社交平台分享,形成二次传播,吸引新的用户。也让谷子不单是一件商品,还成为身份标识,社交必须的情感纽带。

    年轻人们在小红书晒谷子,也正是在对外表达,我们热爱什么、怎样的一个群体。

    第四,00后开始主导消费决策,节日节点正在被重新定义。

    在小红书发布的《2026春节新趋势报告》里有一个很有意思的判断:00后成为“春节主理人”,他们不再只是被动接受长辈安排的年货,而是开始主动介入、主动创造年味。

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    图片源自小红书「2026春节新趋势报告」

    年夜饭要好看也要好吃,年货要有仪式感也要有个性,送礼要懂对方也要懂自己。

    在这套新的节日逻辑里,谷子天然契合,它有情感价值,有社交价值,有收藏价值,还有圈层认同价值。对00后来说,这才是真正“有意义”的消费。

    从小众到主流,谷子经济的下一站

    如果说2025年是谷子经济的加热期,那2026年这条赛道正在进入爆发阶段。

    根据艾媒咨询统计,2024年中国谷子经济市场规模达1689亿元,同比增长40.63%。预计,2029年泛二次元及周边市场规模将达8344亿元。这不是小众赛道的自嗨,是一个正在快速主流化的消费品类。

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    图片源自艾媒网

    头部品牌的入局,政策红利开始释放。多地政府将谷子经济纳入文创扶持范围,正版化、精品化成为行业主旋律,野蛮生长的阶段正在过去,优胜劣汰的洗牌期已经到来。

    同时,谷子的品类边界也在拓展,从颜值消费走向实用延伸。例如家居、文具、美妆等品类渗透,脱离了“小众收藏”的标签。

    当一个IP联名的马克杯或者帆布包既有颜值又有实用性,消费门槛会进一步降低,受众圈层也会进步一扩大。

    这时,平台也有大动作。线上内容的产出,各种活动的发布,再联动到线下的商场等一系列动作,共同放大谷子经济的消费势能。

    结语

    谷子的持续火热,不是偶然,是年轻人情感表达方式的另一种体现,也是情绪消费时代最真实的消费逻辑,更是国产IP文化自信崛起的证明。

    这场消费的背后,是我们看到的年轻人们愿意为热爱买单,而节日让这件事变得更理直气壮。

  • ATH变阵两周,阿里AI体系化开启“日更”节奏

    声明:本文来自于微信公众号 光子星球,作者:吴坤谚

    半个月前,阿里巴巴成立Alibaba Token Hub(ATH)事业群,外界的关注还停留在组织调整、人员变动、战略磨合这类问题上。没人会想到,这个新生的事业群已在本周以“日更”的方式三连发新模型。

    3月30日,阿里发布千问新一代全模态大模型Qwen3.5-Omni,新模型在音视频理解、识别、交互等215项任务中取得SOTA表现。两天之后,又发布了图像生成与编辑统一模型Wan2.7-Image,此次更新重点解决生图“AI味”与“色彩盲盒”问题。

    4月2日,阿里千问发布了新一代大语言模型Qwen3.6-Plus,相较上一代模型,千问3.6全面提升了编程Coding能力、智能体Agent能力,以及工具调用能力。

    新模型有量也有质。

    4月3日,全球知名大模型盲测榜单LMArena旗下聚焦AI编程能力的Code Arena公布新一期排名,Qwen3.6-Plus在全球榜单中排名第二,超越OpenAI、Google、xAI等国际巨头,成为该榜单上排名最高的中国大模型。

    一周时间,阿里连续在全模态、生图、Agent编程三个当下最热的能力区间密集发力,折射出阿里AI组织的真实状态。外界担心的失速没有出现,相反,ATH完成阿里AI业务的快速整合后,把过去几年积累起的模型能力、人才梯队和产品线协同起来,以更密集的节奏完成迭代。

    “日更”背后的体系厚度

    过去三年,AI领域盛极一时的明星产品层出不穷,太多案例表明,随着行业步入深水区,如果没有体系厚度,哪怕再好的产品也难以持续领跑。

    最近的案例当属Sora。OpenAI已确认,Sora的Web和App体验将于2026年4月26日停止,相关API也将在9月24日停用。

    这款文生视频模型两位核心创始人Tim Brooks与Bill Peebles于今年初相继离职,导致团队士气低迷,研发节奏中断。此外,算力消耗高企、产品热度回落与公司战略重心转移向下一代模型,同样是Sora难以为继的因素。

    曾被寄予厚望的明星模型步入终结,背后折射出的却是研发体系韧性的不足。过度依赖单点突破、个别团队、甚至关键人物,一旦节奏中断、方向调整,将会打断持续迭代的节奏。

    真正有厚度、有耐力的AI研发体系从来不是只靠一个爆款模型撑场面,而是能在不同技术方向上多点布局、并持续深入,在长周期里保持稳定。ATH此番“三连发”,折射出阿里AI已经走到了不靠偶然运气与单点冲刺,而是底层研发体系成熟后的自然结果。

    具体来看,本轮密集发布的模型中,阿里在三条最关键的技术赛道完成卡位。

    Qwen3.5-Omni能够对音视频内容生成详细、可控的结构化描述,可识别语言数量多达113种。基于原生的多模态理解能力,这款新模型具备了音视频驱动的Vibe Coding能力,用户对着视频提出需求,模型便能理解其中的信息,进一步自主生成应用、网页、游戏等复杂产品代码。

    图像生成与编辑统一模型Wan2.7-Image抬高了AI生图的标准。该模型不再停留于生图环节,还具备图像指令编辑和交互式编辑等全链路能力,自此告别千篇一律的“AI”脸。

    Wan2.7-Image强化了虚拟形象捏脸功能,支持从骨相、眼眸到五官细微处的全方位定制,实现“千人千面”。针对生图领域的“色彩盲盒”问题,Wan2.7-Image提供“调色盘”功能,用户通过Hex Code,可以一键提取或输入参考图的各种颜色占比,自定义配色方案。

    新一代大语言模型Qwen3.6-Plus(千问3.6)除了整体能力提升之外,最核心的突破是让代理式编程(Agentic Coding)变得可能。官方披露,千问3.6在多项权威编程与智能体评测中,都拿出了颇具竞争力的成绩。模型还支持百万Tokens的上下文窗口,并针对OpenClaw、Qwen Code、Cline等Agent框架进行了优化。

    它能自主拆解任务、执行终端操作、完成长程代码工程,真正实现可落地的代理式开发。结合百万上下文与多模态理解,千问3.6可直接依据设计稿、界面截图生成并修改代码,让“氛围编程”从概念走向实用。

    这一突破不仅提升开发效率,更把AI变成可直接调用的新型生产资料,大幅降低编程门槛,即便普通人也能用自然语言完成复杂开发任务,为企业智能化与AI原生应用落地筑牢底层能力。

    三款模型各有主攻、互不偏科,分别落在全模态、文生图、编程Agent三条关键技术线上,且均达到领先的性能水平。这说明阿里AI的根基没有因为人员流动与组织调整而动摇,通义实验室并非单点强势,而是呈现多点布局、全面开花的情况。

    模型迭代的效率与稳定性,来自长期沉淀的机制、平台、数据与流程。它可以稳定产出、持续迭代,甚至在组织整合后更快发力。三连发表明ATH整合之后,阿里AI以一个真正具备长期主义能力的纯血AI玩家的身份,站稳在全球竞争的主航道中。

    跨越“实验室鸿沟”

    模型迭代的三连发后,阿里内部的反应速度同样值得关注。

    在三款新模型发布的窗口期,悟空、千问App等阿里AI应用和平台几乎压着哨声完成了接入。这种节奏上的合拍,业内鲜见。

    过去两年多,研发侧热衷于卷榜单、刷参数、精进SOTA,产品侧则在消费市场或企业市场各自寻找应用切口。模型和产品像两条并行线,彼此都在向前跑,却很难真正咬合到一起。

    无需枚举,自2023年大模型全面爆发以来,市场上从来不缺“发布即王炸”的明星模型。很多“前辈”模型在发布后豪取了一段时间的声量,过不了多久便淡出公众视野。原因便在于这些顶尖的技术成果没能快速接入产品中,转化为用户可感知的体验。

    产品化的窗口期内,模型与产品实际上是“两张皮”。这种现象是行业中长期存在共性困境,导致创新成果在转化过程中遭受高额损耗。

    ATH成立后的核心价值正在于此,它让阿里的AI产品线开始从发散走向收敛,模型能力可以在迭代后的第一时间快速进入业务场景中。

    我们了解到,Qwen3.6-Plus发布后,将很快接入悟空、千问App等阿里AI应用和平台;Wan2.7-Image除了在阿里云百炼、万相官网开放体验,也已明确将接入千问App;Qwen3.5-Omni则同步提供Plus、Flash、Light三种API形态,直接面向开发者和企业开放调用。

    模型团队把能力往前推了一步,产品线同步跟进,把这些能力迅速翻译成用户可以接触到的体验与功能。对阿里来说,这种节奏感本身就是一种信号:模型、产品与平台之间的链路正在缩短。

    以悟空平台为例,接入Qwen3.6-Plus后,其背后的龙虾军团便具备了匹配Claude4.5的智能体编程能力。这意味着智能体能够自主拆解业务需求,在终端环境中完成代码编写与修复。

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    从模型发布到应用落地的无缝衔接,证明了ATH并非简单的组织整合。它建立了一套从AI实验室到业务前台的价值传导机制:底层能力的每一次突破,都会借由这套机制,更快变成产品、平台和开发接口的共同底层。

    AI时代下,组织效率成为将AI从昂贵的实验性技术,快速转化为高效率、高确定性的通用生产力的关键要素。关乎企业能否在快速迭代的基模竞争中,最大限度把握迭代的价值窗口。

    近乎“零时差”接入平台不同产品线的模型,便是ATH组织效率的一个切面。“模型即产品”,这个业内反复被提起的口号,在阿里变成了更具体的现实。

    全栈协同的生态复利

    通过观察阿里这一轮从模型到业务的迭代,我们可以看到,ATH成立后,阿里AI的战略版图愈发清晰。

    在模型即产品的逻辑之上,阿里更深层的意图在于构建一种全栈协同的生态复利。如果将模型视作一个独立的单体,其天花板终究有限。而真正的AI势能,在于将模型能力降维、打碎,并重新注入到所有的业务场景中,使其成为像水电煤一样的基础设施。

    放眼全球,将Gemini穿透Workspace各项原子化能力与平台搜索业务的谷歌,便是生态复利的典型样本。

    回看阿里,三连发的全新模型同样贯穿阿里业已铺开的业务线。尤其是作为阿里当前面向用户侧攻城略地的核心入口的千问,底层模型每往前推一步,千问及悟空等AI应用及平台层的能力就会随之往前推一步。

    以全模态大模型Qwen3.5-Omni为例,它在音视频理解与实时交互等215项任务中取得了性能最佳的表现,在核心指标上已经可以与谷歌的Gemini3.1Pro一较高下。

    底层能力的迭代同步扩张了千问App的半径。继年初的餐食外卖、商超便利后,千问能办的事越来越多,涉及更复杂的线下供给与交互场景。

    如日前千问上线的打车功能,便需要完全理解用户通过自然语言表达的用车需求,并在一次服务中调用、理解基于LBS的路线地图、车型推荐、系统预估的价格与到达时间等完整的高德服务。

    千问承接的是用户侧需求,悟空承接的是企业与组织侧需求,Qoder更贴近开发者和编程场景。面向三类不同用户,背后都是同一套不断进化的底层能力。

    在这种统一底座对不同场景的穿透力之上,阿里还进一步把优势推进到了成本侧。

    据了解,Qwen3.5-Omni在保持较强全模态能力的同时,API输入价格每百万Tokens不到0.8元,约为Gemini3.1Pro的十分之一。

    在算力普遍涨价,AI云服务紧俏的当下,Qwen3.5-Omni难能可贵的性价比直接将技术红利转化为市场竞争力,将阿里的竞争优势从“资源层”推向了“模型智能层”。

    当模型迭代显著优化了产品体验,体验的跃升会刺激更大规模的调用需求,而调用规模的持续放大,则反过来摊薄了研发与算力成本,并进一步放大阿里云作为AI基础设施的底座价值。

    而对于拥有完整AI技术栈的阿里而言,三连发模型只是一个开始。把这些原本可能彼此并行、彼此分散的环节重新组织起来,让它们相互牵引,才是ATH的价值所在。

    在“以智能带动算力”的飞轮带动下,阿里正在全球AI产业化的坐标系中,划出一条属于自己的确定性曲线。

  • 抖音11.5亿播放,这位留学生如何靠“公瑾爆蛋”火出圈?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:Amber

    最近刷遍抖音、小红书的公瑾爆蛋,到底是什么来头?

    独居意大利中国留学生@变成护肝片,对着镜头一句慢悠悠的“遥想公瑾当年”,配上煎得金黄入味的溏心煎蛋,再喊一声魔性的“公瑾爆蛋dan~”,单抖音平台11.5亿次讨论,彻底火遍全网

    月初皇帝,月底乞丐
    一道家常煎蛋的爆红之路

    公瑾爆蛋的爆火,从来不是偶然,而这一切的起点,要从今年3月@变成护肝片 那期“巨资买蛋”的视频说起。

    彼时,创作者@变成护肝片 生活费彻底花光,陷入一分钱掰成两半花的窘境。

    即便如此,他还是斥“巨资”买下4颗鸡蛋,专门拍摄了一期制作《公瑾爆蛋》的教程。

    视频中,他对着镜头缓缓念出:“遥想公瑾当年瑾风华正茂”,这句耳熟能详的话和作者代入慢慢的改写,搭配开头魔性的“公瑾爆蛋dan~”和结尾的“一百分”,让这个充满自嘲与幽默的片段,迅速火爆全网

    视频迅速从抖音、小红书等各大平台发酵爆火,#公瑾爆蛋话题一路冲上热搜,掀起全民复刻热潮。

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    网友们纷纷跟着做这道糖醋荷包蛋,美食博主也陆续出改良版教程。一颗普通的鸡蛋,就这样成了2026开年最具人气的网红美食。

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    当翻开创作者@变成护肝片 其他视频内容,我们发现,作为一位在意大利留学的中国年轻人,他的生活费分配,永远逃不开“月初皇帝,月底乞丐”的魔咒。

    每月生活费刚到账的那几天,是他的“高光时刻”,他也自称“公瑾风华正茂”。

    锅碗瓢盆齐上阵,炖软烂入味的把子肉,做丰盛的四菜一汤,偶尔还会安排上海鲜大餐,食材摆满灶台,吃饭也要仪式感拉满。彼时的他,尽情挥霍着刚到手的生活费,把异国他乡的日子,过得热气腾腾,满是少年意气。

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    可到了月末,他的视频里再也没有精致的留学滤镜,只有最扎心的生活费两极反差。这点也和当代很多大学生、年轻人的生活高度契合,大家都有着相似的收支起伏,这份真实感也让更多人产生了强烈共鸣。

    就这样,他的视频逐渐被网友戏称“留学生活真实图鉴”,精准戳中每一个在外独居、靠固定生活费过日子的年轻人。

    魔性口音 + 身份反差
    这才是它刷屏的秘密

    “公瑾爆蛋”的出圈绝非偶然。它之所以能在一众内容中杀出重围,核心在于精准踩中了两大传播爆点,那就是魔性记忆点与身份反差感。

    首先视频中,他的魔性口音 + 洗脑台词,让人看完就忘不掉

    一句文绉绉的“遥想公瑾当年”,立马把大家拉到学生时代的课本里,让人自动脑补“雄姿英发”的周公瑾风华正茂的模样,其中暗含的追忆往昔之感,自带天然记忆点,更能借着这份大家达成共识的青春课本记忆,快速代入创作者的心境。

    再加上一句随性又魔性尾音的“dan~”,传播感直接拉满。

    独特的口音,代入极强的大口干饭日常,烟火气十足。相比于精致却遥远的网红内容,这种接地气、有记忆点的画面,更容易让人记住,也忍不住跟着模仿,一传十,十传百,彻底刷屏社交平台。

    此外,留学生的身份反差戳中了海外独居青年的认同。

    在很多人眼里,留学生是光鲜的。可镜头里的留学生,褪去了所有所谓留学滤镜,也是一个在异国他乡独自生活的普通人。

    独自留学要自己做饭、自己打理生活,要适应陌生的语言和环境,要忍受独居的孤单,还要对着难吃的白人饭叹气。

    创作者的视频中,“暴风吸入”自己制作的美食的场面,全程暗戳戳反衬的“白人饭”难吃,精准戳中了留学生的痛点。

    在异国他乡,能吃到一口热乎的中餐,哪怕只是简单的荷包蛋,都是莫大的幸福,这份对中餐的渴望,让所有人感同身受。

    这种“去光环化”的真实,让无数海外学子瞬间找到认同:原来大家的留学生活,都一样平凡,一样充满琐碎的小无奈。

    爆火的不是一颗蛋
    是一代人的生活真相

    公瑾爆蛋的刷屏,从来不是因为料理本身有多惊艳,一颗普通的鸡蛋,再怎么做也只是鸡蛋。真正让它从厨房走向全网的,是它背后承载的那一整代年轻人的集体情绪。

    “哪怕只有一颗蛋、一碗饭,也能在异国深夜,给自己做一顿热乎的中餐。”异国他乡里,一个人吃饭是常态,公瑾爆蛋以极低门槛的仪式感,让这道美食成为海外独居的孤独解药。

    它更是平凡生活的烟火气,用朴素食材还原真实生活。我们共鸣的,是每个在异乡扎根的年轻人,都曾有过的冲动与妥协,羡慕的是认真生活的自己。

    “我们羡慕的,不是这颗蛋,是那个认真做饭、认真生活的自己。”

    其实生活从来都不是一帆风顺的,留学生活没有想象中光鲜,独居日子也总有孤单和拮据的时候,但总有一道简单的食物,能温暖我们的胃,治愈我们的心。

    就像这颗公瑾爆蛋,平凡却有力量,在异国的厨房里,藏着我们对生活的热爱,对家乡的思念。

    最后想问问大家:你有没有过月初挥霍月底拮据的经历?独居在外/留学海外时,最想念的那道家乡菜是什么?

  • “抖音网红”参半,要上市了

    声明:本文来自于微信公众号 定焦One,作者:李梦冉

    网红口腔护理品牌参半,要上市了。

    3月27日,参半的母公司“小阔科技”向港交所递交招股说明书,拟主板挂牌上市。

    这家诞生于深圳的新锐企业,曾凭借一款益生菌漱口水在80天内狂揽亿元销售额,依靠抖音、小红书等内容平台的流量打法迅速出圈,至今仍被不少人贴上“网红品牌”的标签。

    翻开招股书,2025年营收近25亿、毛利率常年稳定在70%左右,表面看数据亮眼,但背后也有隐忧浮现:高度依赖广告营销与第三方电商平台,2025年销售及分销开支占比超61%,线上渠道收入占比高达80.3%。

    在中国口腔护理这个近800亿元规模的市场里,一边是以云南白药、冷酸灵为代表的传统品牌,依靠线下渠道与长期品牌心智稳守基本盘;另一边,则是参半等新锐品牌,借助内容电商快速崛起,用流量撬动市场份额。当流量红利趋于见顶,这种增长模式还能持续多久?

    卖牙膏年入25亿,

    参半是怎么做大的?

    小阔科技的故事,始于深圳宝安区一间60平方米的出租屋。

    2015年,37岁的尹阔结束了在智能硬件领域的创业,注册成立小阔科技。与常见的“精英创业”不同,尹阔只有高中学历,更偏草根出身,也更强调实战与效率。

    他最初押注的是电动牙刷赛道,却很快发现这个品类单价高、复购率低、备货成本高。2018年初,公司备完货后账上仅剩27万元,发工资都成了难题。绝境之下,尹阔带着最后一批电动牙刷扎进小红书,集中进行种草推广,三个月回笼300万元资金,暂时渡过现金流危机。这或许是其后来流量打法的雏形。

    也是这一年,口腔护理品牌“参半”正式诞生,其名寓意为“一半手工,一半科技”。最开始的两年,参半同时涉足牙膏、化妆品、洗护用品等多个领域,始终未能跑出核心单品。

    直到2020年下半年,公司账上资金再次缩水至1400万元,尹阔决定收缩战线、孤注一掷,把所有资源都押在漱口水这个细分品类上。当时,市面上的传统漱口水多以药味为主、包装陈旧,参半团队针对性打磨产品,推出年轻人喜爱的果味配方,并优化包装设计,贴合当下审美趋势。

    2020年10月,参半益生菌漱口水正式上线,借助在抖音、小红书等渠道的集中投放,这款产品迅速走红,仅80天销售额便突破1亿元。凭借这一爆款,参半成功闯入大众视野,并直接推高了公司的整体规模。

    2023年至2025年,小阔科技营收分别为10.96亿元、13.69亿元和24.99亿元,同期净利润分别为4162.4万元、3422.8万元、-1825.1万元。不过,2025年出现净亏损的原因在于当年有一笔股份支付开支。剔除该因素后,经调整净利润分别为5355.8万元、6630.6万元、15485.5万元。

    从产品类型来看,牙膏业务是撑起小阔科技规模增长的关键。2023年-2025年,小阔科技基础口腔护理(以牙膏、牙刷为核心)营收分别为9.5亿元、12.6亿元、23.2亿元,占总营收比例逐年升至86.8%、92.4%、92.9%;而专业及美容口腔护理(含漱口水)营收占比则逐年下降至13.2%、7.6%和6.8%。

    尹阔在早期接受媒体采访时也称,漱口水只是公司发展路程中的一个杠杆,“我的目标一直都是牙膏市场。”

    目前,小阔科技旗下有两大品牌:口腔护理品牌“参半”和个护品牌“小箭头”。

    按业务细分有三个板块,其中“参半”包括基础口腔护理(牙膏、牙刷)、专业及美容口腔护理(漱口水、口腔喷雾、牙线);“小箭头”对应其他个护板块(洗发水、沐浴露等)。

    从经营模式看,小阔科技是一门典型的“轻资产,高毛利”生意。

    小阔科技并不依赖工业厂房和设备,而是通过外部供应链(OEM)完成生产,将资源集中投入在品牌运营和渠道投放上。

    截至2025年底,其物业、厂房及设备账面价值约852万元,相比之下,其流动资产总额高达7.7亿元。可以看到在小阔科技的资产结构中,现金、存货、应收款占绝大部分,而代表重资产的厂房设备占比微乎其微。

    这样一来,将重资产的生产环节交给供应商,大幅降低了公司的资本开支和折旧负担,也支撑起了较高的毛利率水平。

    2023年至2025年,小阔科技的毛利率分别为72.1%、69.8%和71.9%。招股书称,其主要牙膏产品建议零售价在9.9元至49.9元之间,而牙膏所在的基础口腔护理板块毛利率也明显领先,同期为73.1%、70.4%、72.5%。

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    投入低、毛利高,怎么看都是门赚钱生意,但反映到利润端,小阔科技的表现并不算亮眼。2023年-2025年,其经调整后净利润率只有4.9%、4.8%、6.2%。

    问题出在了哪里?

    增长的代价:

    高营销、重线上

    核心在于,小阔科技赚的是毛利,却亏在广告费。

    过去三年,其销售及分销开支分别为6.9亿元、8.3亿元、15.3亿元,主要是营销投入加大,同期营销开支分别为5.7亿元、7.2亿元、13.7亿元。

    这相当于,2025年小阔科技每卖出100元产品,能留下约72元的毛利,但要拿约55元去投广告、请主播、做促销。剩下的约17元还要扣除行政、研发等开支,最终能转化为净利润的也就所剩无几了。也因此,这种生意盈利性较为脆弱,一旦停止烧钱营销,或许将面临增长停滞。

    对比云南白药2025年上半年销售费用总额为25.16亿元,占营业收入的11.84%;冷酸灵母公司登康口腔,2025年上半年销售费用为3.07亿元,占总营收36%,彼时市场上已质疑其营销开支占比过高,但参半显得更为激进。

    对于小阔科技而言,还存在“渠道失衡”问题。

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    招股书显示,据弗若斯特沙利文资料,小阔科技已于2025年实现线上与线下零售额约50%:50%比例,行业整体比例约为40%:60%。

    但从全渠道销售额数据来看,2025年小阔科技的线上渠道收入占比依然高达80.3%,线下仅占19.7%。

    这两组数据的差异在于小阔科技的经销模式。举个例子,消费者线上花30元买一支牙膏,公司按直销30元计入;线下消费者同样花30元买同款牙膏,终端零售额计入30元,但分销商和零售商会抽取一定费用,最终计入公司的收入自然低于线上。

    也就是说,线下看起来卖得不少,但真正“赚到手”的,还是主要靠线上。

    尽管小阔科技已经在加快线下布局,线上渠道占比从2023年的94.5%降至2025年80.3%,但整体来看,其增长依然高度依赖抖音等第三方平台。招股书里也将“依赖第三方平台”列为风险因素之一,短期内难以摆脱。

    值得一提的是,小阔科技的股东中有字节系量子跃动的身影,这被外界解读为,它在抖音生态里更容易拿到流量资源,也意味着它的增长会很深地绑定在这一套流量体系之中。

    与此同时,其研发投入规模不大,2023年-2025年,小阔科技的研发开支为1782.4万元、1687.5万元和1939.0万元,分别占营收比例为1.6%、1.2%、0.8%。

    这说明它在产品力上的投入,明显弱于流量获取。这种方式在漱口水等新兴细分品类中曾被验证有效,但正如前文所提到,牙膏、牙刷等基础口腔护理产品已经成为小阔科技的绝对收入支柱,挑战也就来了。

    一方面因为牙膏非常依赖线下市场,尼尔森数据显示,线下渠道占据牙膏市场六成多的份额。另一方面,高露洁、佳洁士等国际巨头和云南白药等本土品牌牢牢占据着市场份额和消费者心智。对于参半这样的依靠线上起家的网红品牌,想要从中分一杯羹难度不小。

    线下是一个慢生意,但又是一个不得不做的决定。

    嘉世咨询合伙人李应涛向「定焦One」解释,如今线下的核心价值已经从绝对的出货主体转向信任背书和专业场景覆盖,“线下渠道依然是基本盘,更是现金流和利润的稳定器”。

    招股书显示,目前小阔科技的线下零售几乎覆盖中国内地所有地级市的100%,同时向乡、镇、村下沉,产品进驻了超11万个线下零售网点。

    未来能否依靠上市所带来的资金支持,在线下站稳脚跟,将是小阔科技打开长期增长空间的关键。

    行业格局:

    五大梯队,两大趋势

    在流量红利见顶、消费者需求升级的背景下,口腔护理行业也正在经历一场洗牌。

    我们先来看看口腔护理赛道格局:

    中国口腔护理产品市场零售额于2025年已达779亿元,预计2025年-2030年复合增长率可达4.5%。按照招股书信息,按口腔护理产品零售额计的前五大口腔产品护理集分别为:云南白药集团、好来化工(原黑人牙膏)、小阔科技(参半)、薇美姿(舒克)、登康口腔(冷酸灵品牌),共占33.3%的市场份额。

    相比之下,美国和韩国前五大公司合计份额占比分别为65%和50%。可以说,国内口腔护理赛道对于新手玩家有较为充裕的发展空间。

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    放眼整个市场,结合受访者观点,按品牌划分可以分五个梯队:

    第一梯队为头部外企和传统巨头,以高露洁、佳洁士、黑人牙膏、云南白药为代表。

    这些品牌进入市场比较早,从线下起家,有比较深厚的线下渠道渗透率。与此同时,它们具备供应链优势、品牌口碑和成熟的分销的体系,即便受到线上分流冲击,基本盘依然稳固。

    第二梯队细分领域的强势品牌,如冷酸灵、参半。

    这一类玩家往往依靠某一功能或品类切入市场,例如抗敏、美白或漱口水等,在局部形成优势后,再逐步向全品类和全渠道扩展,增长也算可观。

    李应涛补充道,参半早期靠漱口水和牙膏起家,某种程度也属于细分领域的强势品牌。

    第三梯队为依赖内容电商崛起的新锐/网红品牌,如冰泉。

    这一类品牌通常以高颜值包装、新口味或便携属性切入,品牌心智相对薄弱,未来可能会面临较大的流量成本压力。参半早期也属于这个阵营,只是随着规模扩大,逐渐向第二梯队过渡。

    第四个梯队是区域性品牌,如两面针、纳爱斯等,在特定区域表现尚可,但未来容易受到全国性品牌或线上品牌冲击,增长空间相对有限。

    第五个梯队是大量中小白牌、OEM代工品牌。它们依附于电商平台,未来随着监管趋严和渠道集中,这类品牌可能面临严重萎缩甚至被淘汰的命运。

    尽管玩家众多,市场规模庞大,但行业目前也面临着几个痛点。

    一是原材料价格的波动。口腔护理产品看似简单,但其核心原料(如摩擦剂、保湿剂、表面活性剂、香精等)大多属于精细化工产品。其中摩擦剂成分碳酸钙、沸石以及牙膏主要原料二氧化硅都迎来不同程度普涨,尤其是,现在消费者对品质要求变高,天然或定制香精香料价格更高。

    其次,传统品牌重线下,新锐品牌重线上。线上线下渠道在价格体系、库存管理上长期存在冲突。如何打通线上引流与线下转化,成为所有品牌都绕不开的一道题。

    第三是产品同质化问题。李应涛认为,当前市场上多数产品在配方和功能上相似,缺乏核心壁垒。与此同时,市场监管趋严,合规成本上升,未来中小品牌生存压力可能较大。

    不过如果能把握未来趋势,找准细分赛道,玩家们还是有发展空间。

    李应涛给出两个较为明确的发展趋势。

    一是有医学背书的功效化、专业化,会是品牌们发力方向。李应涛认为,未来1-3年内,口腔护理市场会更强调抗敏抑菌、修复牙釉质等医护功效。

    另外,细分场景也会引来爆发。他提到,如孕期护理、老年儿童口腔护理、便携差旅等,将会成为品牌们争夺的方向。

    总体来说,外资在品牌、研发和线下会比较强势,本土新品牌在产品迭代和性价比上处于领先。

    对于像参半这样的国货品牌而言,“高营销、低净利”的现象并不是个例,这一模式曾是新消费品牌的入场券,只是未必是长期解法。不过路也不止有一条,李应涛认为上市后的企业,不一定非要走“强研发、强产品、强复购、适度营销”的路线,也可以选择“强渠道、强供应链”的模式。

    从“网红”变“长红”,参半还需要证明自己。

  • 收入1.3亿+、跃居品类第二,这款休闲游戏或出自北京厂商

    声明:本文来自于微信公众号 游戏新知,作者:新知君

    2026年,拧螺丝品类在海外又跑出了一匹黑马。

    自今年年初,一款名为《Happy Screw Trip3D》的游戏收入迎来了大幅上涨。以其最大市场美国为例,游戏的iOS畅销榜排名一路攀升进入TOP150。根据SensorTower,该产品的月收入已经突破了2000万元。

    《Happy Screw Trip3D》采用拧螺丝+妆扮类ASMR玩法。游戏于2025年5月正式上线,前期表现平平,运营了约半年时间才慢慢起量并于今年开始爆发。

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    本作的发行商显示为「Bestplay Games」,根据公开信息,其与北京天龙互娱(DragonPlus)的关系比较紧密。

    天龙互娱是一家低调的出海厂商,2023年凭借对ASMR副玩法的成功运用而被业内所熟知,旗下《Happy Hospital》《Crazy Hospital》均由此斩获数亿元收入,更在买量领域卷起了以「挤痘痘」「挑粉刺」为代表的重口味ASMR素材热潮。可惜后续ASMR副玩法的热度有所回落,连带着天龙互娱也逐渐消失在大众面前。

    没想到几年后,赶上拧螺丝游戏的大火——在该赛道已经被市场洗了又洗、普遍认为新品很难冒头时,ASMR副玩法居然再度发力,将《Happy Screw Trip3D》送上了品类榜第二。

    拧螺丝+ASMR,跑出上亿元收入

    拧螺丝游戏经历2025年的爆发式增长后,在IAP方面已有显著的突破,如今在混合休闲游戏领域也占据了重要地位。过去一年多,该赛道诞生的最大爆款当属越南团队开发的《Screwdom》,曾创下单月收入过亿的纪录,累计收入近11亿元(数据参考自SensorTower)。

    单论IAP,该品类的市场大头被《Screwdom》吃掉了,榜单前排也长期被老产品霸占。但从去年9月起,局面悄然发生变化。新面孔《Happy Screw Trip3D》开始进入收入榜TOP10,近四个月更是「锁住」了第二名的位置,当前累计收入达到1.3亿元,虽与《Screwdom》仍存在较大差距,但已算是不小的突破。

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    拧螺丝游戏收入榜(图源:SensorTower)

    《Happy Screw Trip3D》采用了类似《Screwdom》的3D拧螺丝玩法。每个关卡会提供一个3D物体,要求玩家拧开物体上层层叠叠的螺丝,将不同颜色的螺丝一次放入对应槽位中。

    本作同样追求真实的物理效果及空间感。例如,有时要调整视角才能找到「隐藏」的螺丝,部分零件卸下全部螺丝后会卡在物体结构里,还得晃动物体将其抖落。

    但在整体流畅度上,《Happy Screw Trip3D》又不及《Screwdom》那般丝滑。具体来说,《Screwdom》中部分零件仅剩1颗螺丝时,切换视角即可旋转该零件(此时可看到被零件遮住的螺丝)。而《Happy Screw Trip3D》则是时而支持时而不支持。

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    游戏的付费点主要围绕拧螺丝闯关来设计,通过消耗金币或观看广告可获得道具、增加槽位以及复活机会等权益。

    游戏通过设置难度阶梯来引导付费。例如,在早期关卡(第5关)便大幅上调难度,使得玩家必须通过观看广告或购买道具才能推进,虽导致部分用户流失,但也筛选出愿意付费的用户。还有就是在「困难关卡」动态调整难度,前期轻松解谜让玩家建立信心,中后期陡然提升难度,甚至有时会连续多次出现同一颜色的槽位,故意让玩家无法0付费直接通关。尽管引来不少玩家吐槽,但也有效提升了转化。

    而在拧螺丝玩法的基础上,《Happy Screw Trip3D》进一步融入ASMR副玩法(60级之后还将解锁三消玩法)。游戏开篇便以一段男女约会剧情切入:打扮怪异、伴有多种皮肤问题的「丑女孩」出现后,直接将男生吓退,随后画面一转,引出为女孩改造妆容、修复皮肤的任务需求,紧接着,挑粉丝、挤痘痘、刮腿毛等极具视觉冲击力的ASMR环节将轮番上演。

    游戏也深谙ASMR爱好者的沉浸式需求,让玩家亲手参与各类互动操作,包括单手挑痘、双指对向滑动模拟「挤痘」、用镊子夹取肚脐异物模拟出「拉扯感」,用棉布涂抹药膏还原「轻拍」触感……别说,尽管部分场景比较恶心,但这种「从混乱到有序」的确带来了独特的解压感。

    值得注意的是,该环节设有不同解锁条件,有的需要消耗金币,有的要求闯关达到一定关卡。这也意味着,玩家必须持续完成核心的拧螺丝玩法,才能逐步解锁后续的妆扮内容。

    而《Happy Screw Trip3D》能够火起来,一定程度上还得归功于对ASMR元素的熟练运用。除了将其嵌入到玩法之中,游戏还大量使用相关素材进行推广引流。

    据广大大,游戏以「视觉冲击+情绪反转+互动引导」为核心打法,素材围绕美容院、口腔治疗或人体微观等场景展开,并辅以夸张的画面造成视觉冲击。其中,iOS端素材主要展示模拟手术、病灶清理、牙齿修复的过程,安卓端素材则侧重于角色互动、美容工具及3D模型的展示。部分素材还会搞「打假」那套,一边展示各类ASMR治疗画面,一边通过口播直言其他游戏是虚假广告,强调只有本作才做到广告内容与实际游戏体验一致。

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    一边蛰伏,一边寻找机会

    说起来,这种重口味的ASMR风格,其实也是天龙互娱一贯擅长的风格。

    天龙互娱一直专注于海外市场。其创始人曾是Zenjoy(创智优品)、ME2ZEN(明途真)的核心高管,2018年选择自立门户,创办了天龙互娱并从事游戏出海。

    公司早年关注度并不高,彼时旗下成绩较好的产品多为模拟经营类游戏,如《Cooking Frenzy》《Crazy Chef》《Crazy Diner》,其他品类的尝试则相对平淡。于是,公司转而从发行层面寻求突破,并在逐步摸索之中最终确认了ASMR的解题良方。

    前文提到的《Happy Hospital》《Crazy Hospital》作为公司最火的产品,正是凭借ASMR副玩法搭上了引流快车,于2023年实现大爆发,累计吸金数亿元。

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    公司也自此将ASMR作为杀手锏并沿用至今,包括但不限于:给部分产品打上「ASMR」标签引流(如模拟经营+二合《Adventure Island Merge》、插花+装修《Happy Bloom Blast》);将部分产品引入或融合ASMR玩法(如ASMR+消除《Project Match》、建造+点消+ASMR《Makeover 》)等。

    但这套流量公式并不总是奏效。上述尝试整体看来成少败多,有些产品小爆了,但终归未能达到曾经的高度。而随着市面上同类游戏泛滥、同类素材滥用,公司的主力产品也受到冲击,收入持续下滑。期间,公司也试着开拓新品类,如SLG、合成、堆叠消除、放置RPG,但可惜也大多反响平平。

    就在这个过程中,没想到居然是「拧螺丝」重新盘活了这套经典打法。

    无数次的迭代与试错

    从天龙互娱及其关联账号下,我们可以看到各种拧螺丝的「缝合实验」。

    其中不乏成功的产品。

    例如,《Screwscapes》《Screw Frenzy》《Screw Match》都是妆扮类ASMR+2D拧螺丝的结合。不同的是,《Screwscapes》的槽位是类似挪车游戏的移动车位,螺丝填满后就会嗖地「开」走,给画面增添了些许律动。《Screw Frenzy》则是在2个玩法的基础上又额外加入了装修建造的环节。至于《Screw Match》,妆扮部分可以说几乎和《Happy Screw Trip3D》一模一样,但拧螺丝部分以2D画面呈现。

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    《Screw Frenzy》

    这三款游戏均于两年前上线,IAP收入在2000万~6000万元之间,其中《Screw Match》的下载量超过1300万,估计IAA方面也有不错的表现。

    同为2D拧螺丝,《Screw Home》则将副玩法换成了「装修建造」,并加入自己的一点小巧思。其装修环节融入了少量的ASMR元素,玩家有时得拎着除草机修整草坪,有时要举着水枪冲刷墙面污垢……这些操作从视觉、听觉上应该也令ASMR爱好者觉得舒适。该产品累计获得了上千万元收入及400多万次下载。

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    《Screw Home》

    再来看《Screw Project》,将3D拧螺丝与装修建造进行融合。其中拧螺丝部分与《Happy Screw Trip3D》十分相似,部分模型还是通用的。装修环节就比较常规了,但过程中会有更多建造结构及细节的动画展示。

    另一款《Wool Escape3D》的整体框架也类似于《Happy Screw Trip3D》,区别在于前者将拧螺丝稍作变形改为「拆毛线」,处理手法甚至十分简单粗暴——直接套用了后者的3D模型,仅将螺丝替换成了毛线团。该游戏上线超半年,累计收入居然已突破4500万元。

    当然也有一些不太成功的尝试。

    例如,《Screw Hero》《Happy Screw ASMR》《Happy Screw Beauty》都将曾经很火的「救美女」素材运用到游戏中,与拧螺丝玩法进行融合。其中,有的关卡是将美女图片作为背景,拧开螺丝逐步呈现完整图片;有的关卡则将零件镶嵌在美女身上,要拧开螺丝逐步卸下来,而随着闯关推进,图片可能会愈发擦边。

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    《Screw Hero》

    从时间线来看,上述游戏可能是受到早前《Top Girl》(tap4fun旗下女团模拟养成游戏)那股浪潮的影响。问题在于,《Top Girl》作为一款SLG,可以通过火辣的AI美女素材有效吸引到目标用户。而拧螺丝游戏的用户以女性玩家居多,此类素材及玩法的吸引力远不如「挑粉刺」「挤痘痘」。

    《Word Jam3D: Unscrew》采用妆扮类ASMR+填词玩法,而填词部分实则也是拧螺丝的简单变形,原先3D模型上嵌入的螺丝替换成了字母,需点击字母放入槽中组成正确单词。猜测玩法难度升级可能是导致游戏没有起量的主要原因之一。

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    《Word Jam3D: Unscrew》

    再例如,《Gossip Garden: Screw ASMR》《Screw Island: Home Design》将拧螺丝分别与合成、模拟经营相结合。不过,这两款游戏均为2D拧螺丝玩法,但在商店页面及广告中使用3D模型及ASMR进行宣传,引得玩家吐槽与实际体验不符并给出差评。

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    《Gossip Garden: Screw ASMR》

    由此可以看出,《Happy Screw Tirp3D》的走红绝非偶然,表面上看,它是将过往爆火素材与时下流行的休闲玩法进行缝合,但实则背后团队应该也经历了无数次迭代与试错,才最终验证出这一组合模式的可行性。

    更高维

    休闲游戏的竞争向来激烈,更新换代也远比其他品类频繁。厂商们常常绞尽脑汁琢磨新点子、尝试不同的组合公式,以期炮制出新的爆款。

    但游戏行业有时又像时尚圈一样循环往复。玩家追求的未必是最新潮的设计,曾经风靡的玩法未必触达所有用户。那些过时的元素,遇到合适的时机又能流行回来。

  • 二级市场也需要更新对泡泡玛特的理解框架了

    声明:本文来自于微信公众号 窄播,作者:杨奕琪

    3月25日,泡泡玛特发布2025年财报。营收371.2亿元,经调整净利润130.8亿元,同比分别增长184.7%和284.5%。与这份亮眼成绩单形成对比的是,财报发布后股价连续两日大跌,累计跌幅超过30%。

    自2025年8月股价登顶以来,一些唱衰的机构担忧泡泡玛特过度依赖LABUBU,激进扩产稀释稀缺性,热度退潮后增长难以为继。

    这一次股价大跌,本质上是同一种担忧的延续。LABUBU贡献了远超预期的增长,也将市场预期拉到了极高的位置。当非LABUBU IP的增速未达预期,落差便直接体现在股价上。

    董事长兼CEO王宁在业绩会上回应了这种担忧:「我们一直尊重时间、尊重经营,每年的规划和动作都希望它是线性的成长。」他给出了2026年「不低于20%」的增长预期。

    在《泡泡玛特必须软着陆》一文中,我们曾提出:泡泡玛特应该会承认LABUBU成为全球顶流是一个不可复制的概率事件。对这家公司的观察点,在于它如何将这一偶然事件带来的发展红利,转化为系统性的能力积累。

    哪个IP能火,不是完全由公司左右的,但对公司的考验在于,有没有持续塑造IP的内容能力,以及持续激发IP商业价值的产品开发能力,星星人的业绩暴增、DIMOO这样的老IP翻红、MOLLY的增长乏力,都与此相关。

    抛开股价的短期波动,我们更想拆解的是:过去一年,泡泡玛特的系统能力究竟发生了什么变化。就像王宁说的,所有企业都需要经历周期,而这套系统才是泡泡玛特能否穿越周期的关键所在。

    泡泡玛特也有自己的「七宝」了

    一家IP公司,核心无非是两件事:新IP能不能跑出来,老IP能不能持续增长。财报显示,除了LABUBU这一全球IP外,SKULLPANDA、CRYBABY、MOLLY、DIMOO、星星人这五个IP营收突破20亿。

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    从2025年发中报到今年推新IP遇冷,一直有观点认为,泡泡玛特的IP孵化能力正在衰退,跑不出下一个LABUBU,只能依赖LABUBU。

    王宁在中报业绩会上曾回应过这个问题:「占比不重要,我们相信每个IP都各具特色。」

    三丽鸥或许是一个参考对象。Hello Kitty在2014财年贡献了76%的收入,公司随后连续七年下滑,2020财年推行「多角色战略」,把资源倾斜给库洛米、玉桂狗,2024财年利润创了历史新高,但此时Hello Kitty的占比也有30%左右。

    从这个角度来看,泡泡玛特的确有其他「各具特色」的IP在成长,就像迪士尼有「七宝」、三丽鸥有六大明星IP一样。

    以年报体现的核心IP来看,不管是官方设定,还是用户自发「赋魅」,人设和故事逐渐丰满,各具特色:Labubu是捣蛋鬼,Molly是撅嘴冷脸萌,星星人是温暖又治愈的小精灵,小野是忧郁、叛逆的流浪艺术家,SKULLPANDA是厌世艺术生。

    而且他们都沉淀出了稳定的粉丝群体。在泡泡玛特的小红书账号,随便点进一篇IP新品笔记,评论区总能看到粉丝以「自家孩子」的心态,为喜欢的IP争资源、催更新。

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    不过,关于IP,年报中有几个值得关注的数据。

    2024年8月才推出的「星星人」,从官宣到破亿仅用了半年时间,到2025年全年已突破20亿。

    这背后一方面是内容资源的投入,例如绘本、主题曲、乐园偶装;另一方面是品类拓展、联名的快速跟进。今年年初,怦然星动系列手办和毛绒,以及情人节与野兽派的家居联名,都在社交媒体爆火,星星人在上海延庆路的快闪店开业第一个周末,我们到现场时,就被告知要排队两小时。

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    类似的增长逻辑也发生在DIMOO和PUCKY身上,财报显示,DIMOO的同比增速从23.30%提升为205.2%,泡泡玛特也在业绩会上提到,「DIMOO持续增长,延展出了更多的可能性,毛绒产品成为了当下最火爆的产品之一」。

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    DIMOO的毛绒挂件与PUCKY的敲敲系列毛绒挂件

    但同为老IP的Molly,同比增速从105.15%下降至38.4%。此前有业内人士提到Molly的销售主要依赖MEGA,结合泡泡玛特拓展BabyMolly、AngryMolly等支线来看,泡泡玛特也在为Molly寻找更多元的产品方向和增长路径。

    从IP的增速差异来看,一个IP火了之后能不能接住热度,一个老IP能不能维持生命力,除了「观众缘」之外,核心就在于公司的内容运营和产品开发能不能持续跟上。

    没有动画支撑的泡泡玛特,在靠什么让人上头

    过去,市场一直有质疑的声音,认为泡泡玛特的IP火起来全靠设计,不像迪士尼一样,有动画、电影作为内容支撑。但在社交媒体时代,不是只有动画和大电影才叫「内容」,一切能收获粉丝、让粉丝产生情感粘性的载体,都是好内容。库洛米翻红不是因为动画片,而是一条11秒抖音舞蹈视频;达菲家族没有自己的大电影,而是靠迪士尼乐园里游客拍的互动短视频走红。

    长期来看,泡泡玛特的动画、绘本还在布局,3月19日泡泡玛特与索尼影业共同宣布了将为THE MONSTERS(LABUBU)开发真人动画电影。

    而短期内,泡泡玛特正通过日常短片、线下装置、主题快闪、乐园互动等轻量化内容,持续喂养IP的人设、故事、情感连接。

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    泡泡玛特的内容系统

    情感的载体首先是IP和产品。我们观察到,不管是老IP的产品方向,还是新推出的Zsiga、星星人等IP,泡泡玛特开始捕捉时代情绪,让IP本身成为情绪的出口。多数IP的情感基调是治愈、温暖的,同时也在回应同一种社会情绪——对内接纳自己的小情绪,对外带着对现实的小反叛。今年年初,IP「毕奇」的敲敲系列搪胶毛绒断货,也是因为它精准捕捉了年轻人「焦虑又佛系」的精神状态。

    这些情绪也体现在每次随新品推出的短片、海报、文案、小卡中,有不少用户就是因为「星星人」小卡上的治愈文案入坑这一IP,甚至只要文案稍微有些标准化了,有用户就会感知到,并出来指责「不走心」「要赚快钱了」。

    看似细微的内容,恰恰是IP潜移默化地与用户建立情感连接的触点,也能获取用户反馈,形成一种「感觉」,帮助泡泡玛特做更长期的内容规划。泡泡玛特COO司德曾说过,他们捕捉IP可能有的情绪、情感时,除了自己观察,也会看粉丝对IP的感受,「也许有一些我们真的捕捉到了,觉得IP可以往某个方向走,就一步步往那个方向加内容。」

    不过司德在业绩会上也提到,欧美市场对星星人这一IP的理解和国内并不完全相同。如何基于不同市场调整讲故事和互动的方式,对泡泡玛特的内容能力也是一个考验。

    2023年,泡泡玛特还在北京朝阳公园开出线下乐园,像迪士尼乐园一样,让用户能够和IP直接互动。但乐园只有一家,覆盖有限,因此2025年泡泡玛特把这套逻辑复制到不同城市的商场中庭、城市地标和文旅景区。

    例如基于IP系列在商场中庭开的快闪店、主题展——Zsiga「慢下来」主题快闪店、THE MONSTERS森林秘密基地主题展;再如小野在阿那亚、乌镇的艺术装置,既是更大的曝光,也是在对的场合展示IP的孤独气质、文艺气息;已经成为全球IP的LABUBU,正在全球展开十周年巡展,司德也提到,未来一年LABUBU会出现在「更多全球瞩目的场合」。

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    展览也是内容的一部分。2025年以来,泡泡玛特先后为SKULLPANDA、LABUBU、Zsiga、MOLLY等多个IP举办过主题展览。这些展览的体量不大,但都呈现了更深的IP内容。

    以MOLLY20周年展为例。展览呈现了2006年至今的MOLLY全系列手办,穿插设计师的创作手稿和不同系列的背景故事,展厅内还设置了适合拍照分享的Angery Molly、Baby Molly、Space Molly打卡空间。尤其当所有MOLLY手办出现在一个名为「Molly幻想小镇」的展区时,作为消费者能想象到,如果MOLLY拍一部动画片,大概就是一个类似「芭比乐园」的世界。

    今年1月,旗下展览空间POP MART Gallery在北京798开馆,也反映出泡泡玛特做艺术展的方向调整。这个空间的前身是2023年开馆的inner flow Gallery,与早期inner flow的「艺术品」路线不同,POP MART Gallery如今已经成为诠释IP的内容载体,展览更聚焦于IP本身,以及与大众的情感连接。

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    inner flow&POP MART Gallery的介绍对比

    搭建一套IP商业价值的开发系统

    IP的内容价值,最终要落到商业价值上。过去几年,泡泡玛特持续在围绕IP搭建一套变现系统,这套系统有两个层次。

    一是不同IP跑出差异化的商业路径,IP矩阵的意义,不仅仅是「有多个IP」,更在于每个IP能承担不同的商业角色,在各自的圈层里把商业价值做到最大。例如不同IP形成了各自的联名资源,Labubu维持高端、奢侈、稀缺的定位,今年陆续官宣了与奢侈品牌Moynat、家具设计品牌USM联名。星星人和Zsiga走大众路线,联名对象是护肤、茶咖等更生活化的品类。

    小野还跑出了一个生活方式品牌,目前已经在上海、曼谷开出旗舰店。小野的运营团队曾向《窄播》表示,手办上常出现的木材、皮质、水泥材质,恰好是生活中高频出现的元素;而且,小野的独特气质已经成为一个可以表达态度的符号,天然有成为生活方式潮牌的潜力。

    二是围绕IP开发更多品类和衍生业务。王宁2025年中期业绩会上就说过,「当一个IP形成一个世界级IP,或者是一个符号化的超级IP以后,可以挖掘的品类很多,产品开发方向也很多。」

    过去一年,泡泡玛特在更密集地落地和兑现这一点。

    产品形态的多元化是最直接的体现,尤其Labubu带火的搪胶毛绒,在2025年跻身为销售第一的品类,成为每一个IP延伸商业价值的标配,例如Zsiga新品笔记评论区就常有用户追问「什么时候上搪胶毛绒」。

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    以「无用之用」为核心的泡泡玛特,还在给IP推出更多「有用」的周边衍生品,包括水杯、数据线、手机壳、抱枕等生活杂货,覆盖消费者更多生活场景。2025年,泡泡玛特还陆续官宣珠宝品牌「POPOP」、甜品品牌「POP BAKERY」,下个月也将正式官宣小家电业务。

    我们在《从上森到Tagi,功能品类也能用「情绪价值」再做一遍》一文中曾提到,大家对情绪消费的需求,已经延伸到了日常生活中的「有用」品类。王宁也曾在与李翔的访谈作品《因为独特》中表示,「IP的延展性很强,它本身是一个无用的东西,但它可以放在任何有用的东西上,来提升那些有用的东西的价值。」

    从产品形态,到潮玩周边,再到衍生业务的探索,泡泡玛特正在扩充IP商业价值变现的可能性,不是所有品类➕IP都会奏效,泡泡玛特是否具备这些衍生业务配套的供应链和服务能力,也需要经历一个试错过程,但这种探索一定会给IP商业基建找到新的可能性。

    这套系统还带来另一价值——门店效率的提升。目前,泡泡玛特的价格带决定了,门店主要集中在一二线城市,继续下沉开店的边际效益有限、难度更高。这决定了它接下来的增长路线:一条是出海;另一条是通过叠加品类、扩大空间等方式优化现有门店,把单店效能做到极致

    2025年,泡泡玛特中国市场门店净增14家。这也是王宁在中期业绩会给到的预期,「希望尽量不增加门店,但是把每个门店做好。」中国业务总裁褚音的解释更具体:根据不同价位、空间属性和营销节点,把合适的品类精准投放到不同的渠道,靠提高商品匹配效率来提升门店收入。

    不同的产品形态和衍生业务,还撬动了更多元的门店类型——专门卖MEGA的POP MART COLLECTION、专门卖萌粒的POPBEAN,以及珠宝店、甜品店、生活方式店。

    这些新业态与原有门店形成互补,通过业态分层来提升不同城市的门店产出效率。一线城市可以同时容纳盲盒店、珠宝店、甜品店,用更丰富的业态承接细分需求;二三线城市则根据市场阶段引入适配业态,例如宁波的「POPBEAN」快闪,哈尔滨、沈阳、青岛的甜品快闪,让不同发展水平的城市都能找到最适合的IP落地方式。

    从「inner flow」改名为「POP MART Gallery」,再到MEGA、萌粒品类店和衍生业务的孵化,泡泡玛特旗下越来越多业务以「POP」为前缀。我们可以把这些动作看作一次品牌资产的统一,所有的业务都回归到IP这个原点,共同围绕IP,不断地深化内容和商业价值。

  • 红果下架千部AI短剧,但治理侵权这事儿不能只靠红果

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:李楠

    不久前有博主指出,自己的形象被AI短剧《桃花簪》擅自使用,其中一位还被设定成反派角色。

    这让很多人气愤。AI短剧侵权有了扩大化的迹象,普通人也难逃一劫。在这种形势下,有必要仔细审视AI短剧侵权的问题了。

    事实上,平台方已经迅速做出应对。红果短剧最近连续发布两则公告,其中之一便是针对短剧《桃花簪》的处理结果:72小时审核期内,出品方未能提供素材合规证明,该作品被全部下架,并暂停出品方上传所有剧集15天。

    此外,红果通报了关于AI短剧素材违规使用的治理情况。一季度,平台累计下架违规漫剧1718部,专项核查1.5万部AI短剧,处置违规作品670部。

    平台需要规范生态,这些举措值得肯定。但问题在于,AI短剧的侵权治理只靠红果们是不够的。各种权利是前置规则,而平台位于分发链条的末端。平台可以下架、处罚、审核,却难以从源头解决侵权。

    简言之,AI短剧的治理需要多方协同。只有构建一个系统性工程,AI短剧才能继续繁荣。

    抖音2

    看得见的治理,与看不见的结构病

    我们从AI短剧得到了不少乐趣,可这个行业并不正常。

    在技术红利驱动下,AI短剧经历了堪称疯狂的野蛮扩张。视频生产成本大幅压缩,创作门槛被降到接近流水线水平,行业迅速膨胀,但版权体系、授权机制、责任结构都没有同步生长。

    而现在,红果披露的四类典型侵权案例,揭示了AI短剧最常见的四条侵权路径。

    第一类,是卡通IP的“借壳创作”。 公告提到,《杰*********行》被查实擅自使用大众熟知的卡通形象,出品方在审核期限内未能提供合法授权证明,平台已按规则对该剧作下架处理。

    在实际创作中,这种方式非常“聪明”。创作者往往不会直接复制,而是拼接“视觉特征+性格设定”,让观众在几秒内完成识别。于是他们不用搭建世界观,不用铺垫人物,只输入角色特征,就能生成高度相似的“蜘蛛侠”“钢铁侠”,再以此谋利。

    第二类,是品牌与AI形象的“蹭热点”。 《豆****生》、《豆****生第二季》涉嫌擅自使用某AI品牌形象与商标标识。

    这里的逻辑和传统广告擦边类似,不过效率更高。在AI成为流量入口的当下,品牌本身就是传播引擎。一旦被短剧借用,很容易触发推荐机制。现实中,这类内容往往先获得大量播放,再迅速下架。

    第三类,是游戏角色的“结构性复刻”。 公告提到,《我**************班》被举报与某游戏原创角色高度相似。经平台比对,该作品与投诉人维权作品存在人物设定高度相似、台词细节多处相似等问题。

    这个问题不新鲜,游戏行业就有不少先例。某游戏曾被认定在核心设计上攫取商业价值。而AI短剧把这类问题进一步放大。AI短剧可以不复制画面,却复刻角色气质与功能设定,让“相似”更隐蔽,也更容易规模化。

    第四类,则是争议最大的“AI盗脸”。 在平台治理过程中发现,短剧《心**爱》某角色AI生成形象与某演员形象高度相似,且出品方未按照平台要求提供相关素材合规使用证据。

    现实中,已经出现多个案例存在AI素材撞脸的情况。虽然在司法实践中已有判例明确,只要公众可以识别即可构成侵权,但执行远比判例复杂。

    而这些案例还可能共同指向一个事实:侵权内容往往更具传播力,进而对权利人的冲击持续外溢。

    损失不止体现在权利本身。大IP的控制权被削弱,品牌可能被误用甚至被消耗,演员与普通人直接承受肖像与名誉风险。长期来看,当“借用既有资产”成为低成本选择,原创的回报空间被压缩,真正优秀的AI短剧会越来越稀缺。

    遗憾的是,如果放到法律框架中观察,要认定AI内容侵权并不容易。

    首先,侵权标准变得模糊。 侵权认定并非简单“长得像”,而是涉及“可识别性”这一核心概念——即公众能否将AI生成形象与特定权利主体联系起来。然而,“可识别性”高度主观,不同观众、不同场景下的判断可能截然相反。再加上角色情境、使用场景等多重法律因素,使得判定过程充满不确定性。AI生成内容的改编、融合、微调特征,更让“实质性相似”边界模糊不清,机器无法完成法律层面的侵权判定。

    其次,证据结构发生变化。 AI内容由训练数据与提示词共同生成,权利人难以证明来源,创作者也未必能解释生成路径。这让侵权判断从确定性比对,变成了概率推断。

    责任归属也被拆散。 创作者与平台共同构成链条,风险分布在多个节点。只靠短剧出品方和平台都不足以应对侵权问题,唯有行业各方共同治理。

    此外,AI内容的供给规模已经远远超过审核能力。 AI短剧产量持续放大,审核很难实现全覆盖,尺度也难以保持一致。现有技术更多停留在特征比对与相似检索层面,能够筛选问题,却无法完成判断,这使得合规成本不断上升,效率提升极为有限。

    而以上种种叠加,不难得到一个清晰的判断:红果等平台处理的是外显的结果,侵权问题的本质则发生于结构之中。

    相比创作能力,AI短剧更缺权利组织能力

    AI短剧在提升效率的同时也带来新的问题,要解决这些问题,可以向传统经验学习。

    实际上,影视行业在过去一百年里反复处理过与上面案例类似的问题,只不过当时面对的是胶片、电视和互联网,现在换成了AI。从这个角度出发,以往建立的侵权治理体系,值得AI短剧借鉴。

    过往,影视工业能够持续生产无数IP与明星,其中的一个前提在于,它对各类权利的处理更为系统。

    无论是版权、改编权,还是演员的肖像权、形象使用权,都会在进入制作流程之前被明确界定。剧本立项阶段就完成权利归属划分,制作阶段要求素材来源可追溯,发行阶段则依托清晰的权利结构,完成交易与变现。

    这套机制把侵权风险前置处理。权利不只是法律边界,更构成了整个行业运转的基础条件。对AI短剧而言,这提供了参照。

    对比来看,AI短剧的问题在于以上顺序被反转。内容先生成,再审核;流量先获取,再谈合规;收益已经产生,才补授权。这种“结果先行”的结构,让平台承受了额外压力,侵权行为也获得现实空间。

    而从更宏观层面来看,整个AI内容产业都需要构建新的价值分配体系。

    法律与学界正形成共识。版权制度基于“人类创作”,而生成式AI让创作变成“人+模型+数据”的协同过程,权利与责任随之复杂化。单一主体难以完成治理,多方协同成为必选项。

    回到AI短剧,治理侵权的解法逐渐清晰了。权益保护的能力需要前移,嵌入到创作过程当中。

    事实上,平台的角色已经发生变化。红果们从审核者转向规则提供者,构建核查机制、建立举报通道。这些动作尝试改变短剧产业结构,也在为行业提供一套可被参照的治理框架。红果的实践为全行业提供了可复用的治理模板,但要真正建立全行业的合规体系,仍需要行业组织或监管部门牵头,统一创作规范、素材使用标准与审核尺度,减少各地各平台的随意解读。

    但规则能否真正发挥作用,取决于是否能够被行业普遍采纳,并逐步沉淀为共识。只有围绕创作规范、素材使用与审核标准建立清晰边界,才能尽量减少模糊空间,进而降低创作与审核双方的不确定性。

    出品方同样要有所转变。素材来源、生成过程的可追溯性,需要成为基础能力。记录prompt、保留生成路径、明确素材来源,这些今天看似繁琐的动作,很可能成为行业标配。

    权利人也需要更主动地参与内容治理。单靠事后维权难以应对AI内容的规模化生成。更有效的路径,是构建可授权、可调用的版权体系,例如内容库、形象授权与集体管理机制。

    而三者结合,便能构建一种更紧密的协同关系。平台开放举报通道,与权利人联动处理侵权内容,提升处置效率;出品方被逐步引导使用正版授权素材,从源头减少风险。只有当行业真正从“流量优先”转向“合规优先”, AI内容的生产逻辑才会彻底改变。

    回头来看,《桃花簪》事件与红果的下架,折射出AI短剧快速发展背后的保障体系缺失。平台能划出边界,却建不起秩序;能下架作品,却挡不住“盗脸”与“蹭IP”。

    真正的拐点在于将版权能力前置到创作的第一行提示词。否则,AI短剧必然还会爆发更多的侵权纠纷,最终困扰我们每一个人。

  • 国内团队打造AI社区,上线2个月登顶美区娱乐榜

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:殷观晓

    2月份,马斯克在 X 上转发了一个「Loopit」用户做的搞笑互动内容,「Loopit」旋即被各个公众号报道。说实话,我们当时并没太在意,AI 产品在某一时间段获得“集体关注”,几乎成了这个行业的常态。

    但一个多月后,这款由国内团队「涌跃智能」打造的 App 竟然登顶了由媒体巨头把守的美英双区 Google Play 娱乐榜,排在后面的是「Netflix」「HBO Max」「Prime Video」。

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    美区Google Play娱乐榜,Loopit位列第一

    一、所有内容可互动,AI社区切入大众市场

    「Loopit」于2025年年末开始测试,2月初正式上线。三方数据平台 AppMagic 数据显示,「Loopit」上线仅2个月的时间,全球累计下载量已经超过百万。从媒体集体关注,到切入大众市场,让我们开始重新审视「Loopit」这个项目。

    打开「Loopit」,第一感觉很像在刷「抖音」——单列 Feed 流,上下滑动,内容占屏幕80% 以上。加之信息流、发现页、发布内容、草稿和个人资料页的 UI 设计,典型的 UGC 内容社区,产品的页面架构本身并不新鲜。核心创新在于内容,所有内容均可以互动,简单类比为可互动的 H5页面。

    体验上,与单纯消费视频不同,用户可以360度转视角沉浸式撸狗,在 Spelling Bee 拼写测验里和一群网友比拼分数。

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    在Surrounded by Puppies的互动内容中,

    可以360度切换视角,看到视频无法

    看到的有趣角度与景象 | 图片来源:Loopit

    在「Loopit」中,这些互动内容被归在奇想、沉浸、滤镜、艺术、游戏等7个类别下,供用户选择。而对于一个正式上线2个月的平台,如 Surrounded by Puppies 这样的内容有近8w 次的互动、3k 点赞、以及数百留言评论,其活跃度可见一斑。甚至艺术类别下,看到了一些用户脑洞大开的作品,如下图所示的彩虹环,被用户做成了 ASMR 内容,互动次数超30w。

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    Loopit发现页,内容按Whimsy、Loop、

    Immersive等标签分类(左),除了趣味性内容

    也有一些艺术类的互动内容 | 图片来源:Loopit

    打开评论区,与短视频主要以“辣评”收获绝大多数点赞不同,「Loopit」每个互动内容下的评论区,更多是用户参与后的“晒分”。例如,在一个 Spelling Bee 拼写测验的互动内容下面,268条评论不是“666”或者表情包,而是用户在讨论自己的成绩,“我才11岁,英语不是母语,但我拿了90分”、“还有拿了8分就错误”的惜败。互动带来的高参与深度,在近几年的新上线社区产品中,很少见到。

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    Spelling Bee游戏及其评论区,

    用户晒分 | 图片来源:Loopit

    而制作这些内容,并不需要专业创作者。

    最简单的操作就是一键 remix(二创),即便从0创作,也相对简单,口述需求就会生成内容,不满意可以继续修改直到满意为止,有用户在应用商店留下评论,笑称这类原本需要专业能力的创变成了“许愿式创作”。

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    用户评论截图(右为中文翻译版本)

    | 图片来源:App Store

    而“熟悉”的 remix 作为内容社区增长标配,也是「Loopit」能够在短时间内快速积累到百万下载的一大动因。但玩过「Loopit」之后,我们发现其 remix 有一些不一样的味道。

    二、同样的增长手段,

    但Remix不再只是「做同款」

    表面上看,「Loopit」的 Remix 功能与「剪映」的“做同款”很像,看到一个喜欢的内容,一键在原作基础上二次创作。「剪映」最早用这个机制在差不多3个月的时间里实现了百万 DAU 的成绩。后来,「Pixverse」「即梦」等 AI 视频产品也在跟进类似逻辑,Remix 几乎成了内容社区的标配,也是重要的增长手段,去应对并非人人是创作者的现实。

    「Loopit」同样没有放弃这个有效手段,但「Loopit」的 Remix 又不一样。

    以往视频社区类产品的 Remix 本质上是模板驱动。用户能改的是模板里预设的变量,换张脸、换段文字、换个 BGM。框架是固定的,用户在框架里更换构件。

    「Loopit」的 Remix 看起来是同一件事,底层逻辑却完全不同。以我们去生成一个互动内容为例,提出需求后,产品基于已有的“模板”、像 AI coding agent 一样结合用户需求去规划完成任务所需步骤,然后调用多模态的音视频能力去填充,用户不满意,可以再提要求去迭代。

    而不论是 AI Coding 部分、还是音视频生成部分,都存在迭代空间。用户面对的不是一个写死的模板,而是一段可以被重新理解、重新编排的程序。因此 Remix 时,用户甚至可以调整交互逻辑本身,打破原有的框架。

    一个典型的例子是“密码解锁手机”。有用户做了一个模拟输入密码解锁手机屏幕的互动效果,发布之后,大量其他用户开始 Remix。但出来的不是千篇一律的“换个手机壁纸”,而是输入密码后打开的手机桌面里藏着各种小细节,有人把自己喜欢的小游戏和 TikTok 短视频放在了桌面进行安利,有人在里面做了整蛊游戏,有用户在聊天 App 里给你安排了一堆亲人的疯狂夺命连环 call,而从桌面点进去的每个内容都可以互动。

    “密码解锁手机”的下一个新版本,又会被 Remix 上百次,形成“人传人”。更多人被覆盖、更多人产生兴趣,循环增长。

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    密码解锁手机的不同版本,被

    Remix 上百次,互动量在10w 上下

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    密码解锁桌面后,用户会放入

    不同的互动内容做不同表达

    当 Remix 的自由度从“填模板”升级到“改逻辑”,也就不再是简单复制内容,用户的行为也从跟风变成了自我表达,让「Loopit」不再是一个单纯的娱乐工具。

    在刷内容的时候,我们看到了一个关于环保主题的表达。它的互动方式是,给你一张黑白的照片,用户点击后变成彩色,颜色转换带来“事实的浮现”,给我们很大的冲击。当用户能够借某个工具进行表达、而非单纯出于娱乐目的,其制作内容的用心程度与留存,也会有所区别。

    如上所述,Remix 之外,「Loopit」能够快速增长的一个更底层原因是,创作门槛足够低,以目前主要应用于生产力场景的 coding Agent 能力,去搭建内容创作所需的脚手架,创作者在这个过程中不再是以往的构思、执行,而是确认、提出意见,有点翻身当甲方的意味。

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    一条关于Loopit的TikTok视频播放量近千万,

    11万点赞、数百条留言,评论区不需要经验、

    专业能力,便捷创作是高频词| 图片来源:TikTok

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    TikTok评论区截图2,低门槛生产与

    高互动成果形成反差 | 图片来源:TikTok

    三、Sora关停,

    toC 的AI 内容社区还有前景吗?

    「Loopit」创始人陈炜鹏在以往分享中做出的判断是,AI Coding 是 AI 未来最大的变量,多模态是离 C 端最近的技术能力。「Loopit」将两者结合,生成对当前 AI 技术短板更友好的娱乐互动内容,给用户“aha”时刻。让用户与内容的交互从观看、变成互动参与,甚至直接借助不断进步的 AI Agent 能力,让用户不必感受到门槛也直接参与互动内容的创作,即用户目前所感的“成本可控”。

    其产品设想,在下载量维度得到验证之外,应用商店里用户留评也有所呼应。

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    用户快速涌入,产品评分目前保持在

    4.7水平,一些用户分享无负担制作有趣的内容、

    与互动内容的乐趣 | 图片来源:Google Play

    这次,「Loopit」登顶娱乐榜,也让我们回头去思考一些事情。

    过去两年,AI 领域诞生了大量优秀的创作类产品,去提升创作者和开发者的效率,但 toC 的有不错成绩的产品却十分鲜见。

    这与 AI 模型能力无法达到成果直接可用有直接关系,创企转而服务有更强动手能力的创作者们。而不论是我们之前观察的做出成绩的韩国 AI 陪伴产品、还是国内团队做的「Loopit」都在指向一条结论,AI 模型的不可控,与娱乐内容进行结合,反而可能在 C 端用户层面蹦出火花。

    同时对于很多创业者想做、但很少有人敢做的内容社区产品,还需要具备一个条件,才有可能存活,即产生新的交互维度。这两天,始终被低留存困扰的「Sora」关停即是一个例证。用「Loopit」创始人陈炜鹏的话来说,用「Sora」做出来的视频,ROI 最高的分发渠道还是「TikTok」。

    当然,「Loopit」还很早期,与整个行业一样面临很多现实问题,如 Agent 能力依然有限。但无论如何,「Loopit」探索了一个不同的路径,通过组合 AI 能力,让产品真正面向大众消费者。

  • 智谱,大力出AI

    声明:本文来自于微信公众号 光子星球,作者:郝鑫

    智谱和MiniMax的两份财报共同说明了一个问题:国产大模型上市是起点,而非终点。

    一向以对标OpenAI为荣的智谱,在昨晚业绩会上180度大转弯,重新给自己贴上了标签——“中国的Anthropic”。

    原因无他,一张资产报表揭露了智谱上市的真相。截至2025年末,智谱负债净额高达81.1亿元,已经陷入了资不抵债的境况,若无上市注资,生存都可能成为问题。从这个意义上来说,年初的上市,确实是智谱的救命稻草。

    时间窗口不等人,现在到了智谱的证明时刻,证明自身能赚钱且未来还能赚更多的钱,“中国版的Anthropic”是看得见摸得着的标的。

    另一个有意思的现象是,国产大模型的火药味快要没了。引进新概念、创建新坐标,在各自体系内加冕称王,取代了正面拳拳到肉的竞争。

    前有MiniMax提出的“AI平台型公司”“智能密度×Token吞吐量”的公式,后有此次智谱提出的“大模型操作系统”“Token架构力”概念。

    贴标签,是在为资本市场绘制一条看得见的、可对标的价值曲线。概念之争,本质是话语权之争。

    财报数据不会说谎,它就像一面镜子,照出了国产大模型行业的共同处境:当所有人都站在同一条起跑线上,手里攥着刚融来的钱,脚下是一条从未有人走过的路。

    终极的必答题永远是,你的技术,到底值多少钱?

    大力出奇迹

    如果要总结智谱现在的战略,或许是“大力出奇迹”。

    财报显示,智谱2025年全年收入为7.24亿元,同比增长131.9%。不过,在收入实现翻倍的同时,其年内亏损扩大至47.18亿元,同比增长了59.5%。

    核心原因在于,智谱在研发上的重投入。2025年,智谱研发开支31.8亿元,同比增长44.9%,是收入的4.4倍。

    按照智谱在财报中提出的核心公式,即AGI商业价值=智能上界×Token消耗规模,当下大力出奇迹是必然的,是以研发投入和亏损为代价,换取智能上界的领先和Token规模的增长。这也意味着,短时间内,智谱要想实现扭亏为盈,难度依然很大。

    智谱这家公司,也是观察当下大模型和AI进入B端业务层面的样本,在这份财报中也透露着新的信号。

    智谱的收入结构在过去一年内,发生了剧烈的变化。此次财报,在本地化部署和云部署的基础之上,智谱首次进一步将业务划分为了企业级通用大模型、开放平台及API、企业级智能体和核心服务及其他。

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    具体来看,高毛利率的本地化部署业务收入占比,从84.5%降至73.7%;而相对低毛利率的云端化部署业务,收入占比从15.5%提升至26.3%。这也导致智谱去年整体毛利率,从56.3%降到了41%。

    智谱当前的毛利率下滑,是从项目制AI公司向平台型AI基础设施,转型的必然代价。这里面呈现出一些积极的信号,比如AI公司拥有了定价和涨价权。财报称,截至2026年3月,平台注册用户突破400万,即便API调用定价较去年底提升了83%,市场依然呈现出供不应求的算力恐慌。

    智能体正在从“技术概念”走向“商业现实”。智谱2025年财报中,智能体业务爆发式增长,企业级智能体收入1.66亿元,同比增长248.8%,更为重要的是毛利率高达52.3%。兼具规模化与高毛利双重优势的智能体业务,正在成为智谱营收增长的第三条曲线。

    智能体业务或成为智谱接下来的重点。其盈利路径清晰,若该业务能持续保持50%以上的毛利率,且收入占比能提升至30%-40%,则可以对冲云业务低毛利对整体的拖累,缩短盈亏平衡的时间窗口。

    此外,智能体不仅消耗模型能力,也在沉淀用户场景和数据。越多数量的Agent运行在智谱平台上,生态锁定效应就越强。开发者基于智谱构建的Agent,未来切换成本也更高。

    中国版的Anthropic?

    早期智谱是OpenAI的追随者,多次在公开采访中提及“中国版OpenAI”的称号,就连其融资PPT也在强调技术上对标OpenAI路线这一特点。彼时,智谱凭借着OpenAI式的叙事,获得了资本关注和估值故事。

    智谱CEO张鹏,曾半开玩笑地说:“如果Anthropic的Claude卖200美元,我们卖200元人民币”。

    在张鹏眼里,智谱为什么可以对标Anthropic呢?

    转向不是凭空发生,至少在2025年财报里,智谱验证了三条关键逻辑:API业务开始起量,ARR证明了规模效应;定价权逻辑被验证,客户愿意为智能上界买单;Token生态飞轮转起来了,智谱成为了国内付费Token高消耗量的厂商之一。

    这意味着,智谱不再靠拿大单、做定制来生存,而可以参照Anthropic在海外验证过的路径,跑通从模型能力-API调用-收入增长-反哺研发的商业模式。

    所以张鹏才在业绩会上宣布,“当模型足够强,API本身就是最好的商业模式。2026年,智谱将沿着‘中国的Anthropic’商业路径发展”。

    Anthropic的叙事极具诱惑,这是一条已被验证过的高速增长曲线。Anthropic的ARR从2024年底约10亿美金,到2025年底约90亿美金,到2026年3月已经接近190亿美金。Claude Code单产品ARR超25亿美金,约70-80%的收入来自企业级API调用。

    放到智谱身上,2025年底ARR约2.5亿美元,API ARR增长60倍,Coding Plan付费开发者24.2万,企业API收入占比26.3%。

    智谱试图告诉外界,只要保持着现在的增长速度,就有可能像Anthropic一样跑出来,甚至在2027年的节点实现扭亏为盈。

    这个剧本很热血,但很难一比一复刻。

    Anthropic和智谱两家公司所生长的土壤存在根本性差异,Anthropic的190亿美元ARR,建立在美国企业每年数千亿美元的软件预算之上。

    而中国企业的IT预算总额小、结构刚性,且尚未形成为软件持续付费的习惯。智谱即使做到中国B端AI市场的第一名,其天花板也远低于Anthropic。

    Anthropic能做到2027年停止现金消耗,是因为其收入增速远超亏损增速。智谱要实现这一目标,前提是收入增速不降速,要达到Anthropic的规模效应,需要未来3年保持年均150%以上的增速。

    这在竞争加剧、算力成本上升的背景下,挑战极大。更何况,智谱还在奉行大力出奇迹策略,研发投入强度不会缩减。

    与大厂的关系是潜在的风险。大厂使用智谱GLM的动机,除了能力互补,还有一个重要原因,用外部模型作为价格锚点,压制独立模型厂商的定价空间。

    例如,某厂商同时销售自家大模型和GLM API,若GLM定价过高,则可以主推自研;若GLM定价过低,大厂则可以用它来倒逼自研团队提升能力。智谱在与大厂的合作中,实际上处于“被定价”的位置,虽然现在有定价权,但天花板仍由大厂决定。

    张鹏在业绩会上没有回应的点是,智谱如何应对大厂“既是客户又是对手”的长期战略。

    目前看,智谱的答案是保持技术代差,只要GLM持续领先,大厂就不得不继续采购。但这是一场技术军备竞赛,智谱的研发投入强度能否扛得住大厂的攻势?

    一句话总结,Anthropic的新叙事让人知道,智谱在做什么。但市场还需要时间相信,在中国这个市场,能让智谱做成什么。

    两个公式和两种未来

    智谱和MiniMax在2025年财报中各自提出的公式,不仅是两家公司战略的浓缩,更是中国AI大模型行业两种未来路径的宣言。

    智谱的“智能上界×Token消耗规模”与MiniMax的“智能密度×Token吞吐量”,看似相似,实则指向截然不同的商业逻辑、技术路线和终局想象。

    智谱对智能的理解是,模型能力的绝对天花板,即能不能解决最难的问题;对规模的定义是,用户调用模型的总量。而MiniMax对智能的理解是,能不能高效解决问题;对规模的定义是,系统处理Token的总量。

    对初始定义的不同,传导在重心上就很明显,智谱追求技术代差,用最强模型占领高端市场。MiniMax追求效率极致,用最优性价比占领规模市场。

    反映在阶段性的财报上,两家呈现出完全不同的特点。智谱,客单价高、客户数少、粘性强、但天花板受限于B端市场容量。MiniMax,相对客单价低、客户数多、粘性弱、但天花板取决于C端变现效率。

    透过财报和业绩会,我们也能看到智谱和MiniMax对于AI终极想象的差异。

    在智谱的想象中,智能是“生产力”,谁掌握最高智能,谁就掌握经济命脉。智谱提出的“大模型操作系统”,本质上是在说,未来所有应用都运行在“智能内核”之上,而这个内核只能由少数几家提供。就像今天所有PC应用都运行在Windows/MacOS上一样,未来所有Agent、所有AI应用,都将依赖于一个或几个智能操作系统。

    在这个终局想象中,定价权是核心。因为如果市场上有多个可替代的智能内核,那么“操作系统”的价值就会归零。因此智谱必须不惜一切代价保持技术代差,确保自己是那个不可替代的内核。

    MiniMax认为,AI的本质是连接工具。就像互联网、移动互联网一样,谁能最广泛地连接用户、最便捷地提供服务,谁就能掌握最大的网络效应。在这个世界观下,智能是普惠资源,技术门槛会迅速降低,因此终局必然是多家共存、各占山头。

    在MiniMax的世界观中,规模是核心。因为用户越多、数据越多、场景越多,模型迭代越快、成本越低,形成正向循环。因此MiniMax必须不惜一切代价扩大用户规模,哪怕短期亏损,也要抢占“入口”。

    关于智谱和MiniMax的两种终局想象,本质上是对同一个问题的不同回答:在AI时代,什么才是真正的护城河?

    智谱的答案是技术能力,MiniMax的答案是规模效应。

    而在面对商业化这个共同的难题面前,两家都还在路上。