博客

  • 大疆Pocket 4:不追风口,只定风向

    声明:本文来自于微信公众号 光子星球,作者:文烨豪

    2026年4月16日,大疆发布Osmo Pocket4

    除了新品本身,值得关注的还有一条预告短片:双摄版本Pocket4P将于后续登场。

    图片

    这意味着,大疆并没有试图用一款惊世骇俗的产品征服所有人,而是显露出一种不同于往日的姿态——安静地把选择权交还给用户。

    从曾经造孤胆英雄,到成全万千创作者的转身,这背后,既是大疆产品观的一次升维,也是这位Pocket品类的定义者与引领者,先于行业的成熟决断。

    双生与进化

    很多产品,总想着玩弄概念,或是用炫酷的设计吸引眼球,却很少有人愿意沉下心来,关注那些真实场景里,日复一日的琐碎与摩擦。

    Pocket4,无疑是后者。而这份审视,藏在每一个看似冰冷的参数背后。

    比如全新1英寸CMOS所撑开的14档动态范围,表现已超越多数主流微单。而这,本质上是对光的宽容。

    大众用户或许并不会准确说出,甚至不太理解“动态范围”这个词,但他们能看见,正午直射的阳光下,孩子的笑脸不再是一片阴影;黄昏的海边,云层不会被夕阳吞没。而那些过往轻易被明暗掩盖的记忆,终于能原原本本地留在画面里。

    与此同时,大疆也将自身的专业影像能力,装进了“口袋”。据悉,Pocket4将慢动作录制规格升级至无裁切4K/240fps;并提供了10-bit D-Log色彩模式,为后期调色保留了极高自由度。

    尽管如此,大多数普通用户,终究不是调色师。觉察这一点的大疆,为这代产品加入了机内胶片影调,用户无需前置知识与后期能力,亦能拍出风格鲜明的作品。

    而针对用户普遍而旺盛的人像需求,Pocket4不仅内置了美肤滤镜、对人像肤色表现针对性调校,更夯实了拍照与Live实况能力,彻底回应了市场长久以来的呼声。

    这份对用户的体贴,甚至体现在那些常被忽视、并不“性感”的细节里。

    现阶段,全球NAND闪存价格水涨船高,大疆却一反常态地,为Pocket4标配了107GB的内置存储——既消解了空间不足、是否带卡这类日常焦虑,亦默默地替用户把暴涨的价格先行兜住。

    换言之,Pocket4不只执着于将产品做得更强,更想拥抱更广泛人群通过一点点拆掉创作的门槛,把影像这件事,做得更接近直觉。

    如果单看前述升级,这代Pocket或许仍可以被归入前代产品的自然延续,真正把叙事拧转过来的,是Pocket4P的出现。

    尽管官方尚未披露核心信息,但据业界可靠消息,将于年内发布的Pocket4P,采用了1英寸主摄与3倍长焦的双摄方案,且性能全面进阶,旨在满足更高频、更复杂的创作需求——没有高贵之分,只有使命的不同。

    除此之外,作为一款更专业的创作工具,Pocket4P还将同大疆旗下的生态产品实现更紧密的生态联动,以及更深的协同。

    而这,恰是这代Pocket的另一重进化——大疆没有躺在功劳簿上,而是把自己亲手打造的爆款,拆分成了两个承载不同需求的分支。

    值得一提的是,在此之前,消费市场一直对双摄Pocket抱有大量期待。而Pocket4P的如期而至,既是众望所归的结果,也是蓄谋已久的必然。

    早在2021年,大疆便已在Mavic3无人机上首创了多摄云台,过去五年,这套能力不断迭代、积累,并在数百万台无人机上,得到了用户口碑的验证。

    三轴云台技术,更是大疆打磨了十余年的老本行——2015年发布的灵眸Osmo问世至今,云台本身就是其最深的护城河之一。

    除此之外,无论是影像调校、结构设计,还是算法与色彩科学,皆非一朝一夕能长出来的能力。这套能力,早已在如影Ronin4D电影机等影视工业级产品上,经受住了全球顶级影视剧组严苛的考验。大疆所做的,不过是将沉在体系深处的能力,带入了消费级影像的路途。

    大疆专业级多用途三轴增稳系统Ronin2及研发团队荣获2025年度奥斯卡科学与技术奖

    因此,从单线叙事到双轨并行的转变,看似轻描淡写,实则是大疆多年沉淀后的举重若轻。

    从给出答案,到还予自由

    几乎每一个新赛道诞生之初,都需要一个确切的“答案”。

    这并不难理解。毕竟赛道早期,潦草拼凑的产品比比皆是,而市场还是未经开垦的荒原、用户认知尚未建立,没人知道什么才算好,人们甚至说不清自己需要什么。

    这一时间节点,行业缺乏的从来不是选择,而是方向,需要一个足够清晰、有力的样本,去收束那些散乱而模糊的想象。

    初代iPhone如此,初代Pocket亦是如此——定义者拥有绝对的话语权,站在高处,用一款产品划分赛道、立下界碑,告诉后来者,路该从哪里开始。

    问题在于,“答案”并非真理,消费电子行业,也从来没有永恒的“答案”。

    时间会改变一切,当赛道从荒原变成沃土,用户亦会随之成长,曾经被统一称作“用户”的大众,终究会慢慢分化为彼此不同、各有欲望、各有表达的人群。

    面对用户需求的分化,大疆作为品类定义者,本可以“我行我素”,把所有能力一股脑塞进同一款产品,再告诉所有人“这就是最好的Pocket”,消费市场大概率也会将这份强大照单全收。

    手握重锤的人,看什么都像是钉子,无关傲慢,而是强者的本能。

    但大疆选择了克制。

    原因很简单,在产品世界里,并没有所谓的“最大公约数”。

    同样是拿起一台云台相机,有些人是为了记录生活,比如留住孩子奔跑时扬起的衣角,或是接住日常的细碎烟火。除了画质维度,其更在意稳定与省心,不必参透复杂的参数,也能安心留住眼前的生活。

    可另一群人,早已不满足于记录本身。对其而言,上手门槛并不重要,重要的是能有一台画面规格更扎实、焦段覆盖更完整、更适配专业流程的创作设备,来承接自身的进阶表达。

    面对普通、进阶用户的需求,偏向任何一方,都会导致另一方的妥协。过于进阶,前者将为用不上的功能买单;过于入门,后者则会因妥协的性能失望。

    难以取舍,恰恰是单一产品绕不开的悖论——越想做到完美,就越会显得处处不完美,而越是平等地讨好所有人,就越会平等地得罪所有人。

    因此,Pocket4与Pocket4P的并行,表面上是产品分层,背后却是大疆产品观的升维——从给用户以答案,到给用户以自由。

    某种意义上,这也是大疆自身的一次转身。

    在此之前,大疆作为赛道引领者,既不热衷解释,也很少迎合,只是默默把产品摆到台前,剩下的,世界自会跟上。而现如今,大疆正亲手打破自己曾经建立的秩序,将选择权还给用户。

    归根结底,所谓“答案”,本质是居高临下的用户教育,即把品牌意志与自己所认为的“好”,强加给用户,替用户做选择;而所谓“自由”,则是平视用户,以包容的姿态去看见、接纳每一种不同,并陪着他们,一起把路走远。

    长期主义的信徒

    所有伟大的事物,起点往往都很小。

    今天,很多人谈起Pocket,仍习惯性地去谈爆款,去谈“电子茅台”,去谈它所承载的社交属性。

    然而,把时间线拉长,Pocket真正值得审视的,或许并不是Pocket3有多么火,而是大疆为什么愿意在这个起初并不被广泛理解的赛道上,心甘情愿耗上这么多年。

    2018年,初代Pocket问世时,是孤独的。

    尽管在极客、Vlogger群体眼里,它近乎是工业设计的奇迹,令人惊叹,但对大众消费语境而言,其不过是一款小众、边缘的产品。

    彼时的业界,也并不相信这样一款口红大小、略带试验色彩的设备,能长成独立的品类。

    但大疆没有转身离开,其骨子里,从始至终,都刻着长期主义的烙印。

    外界的迟疑,并未影响大疆对Pocket的投入,相反,大疆用一代代产品的迭代更新,持续引领着Pocket趋势,硬生生扭转了世界的认知。

    曾经,影像厂商视之为玩具,手机厂商亦不屑于跟进;现如今,即便在影像巨头云集的日本,每售出三台摄像机,就有一台是Pocket3。

    图片

    直到这时,人们再回头看当年那支口红相机,才渐渐读懂它当年的孤独——太早抵达未来,而世界还在原地。

    纵观Pocket的来时路,其实并没有什么“刚好”与气运,有的只是一位信奉长期主义的玩家,多年间的默默坚持。

    也正是在这个意义上,Pocket4与Pocket4P的分野,才值得被放到更长的时间尺度去理解。

    如果说,过去几代Pocket,更多是在单枪匹马地,证明着品类本身能否成立;那么现如今,大疆则不再关注浪头拍得多高,而是先行业一步,将目光投向了更远处——从单品突进,转向产品线与用户生态的长线经营。

    因此,对Pocket品类而言,现阶段单摄与双摄的划分,大抵并非终点,而只是一个开端。

    前方,或许会继续分流、生长,通向万千可能,但比“可能性”更重要的,是背后这一愿意长期投入、深耕品类,且未来将同用户一起慢慢走下去的公司。

    归根结底,有些公司擅于造浪,苦等风来,风平则浪静;而有些公司则偏爱深流,不争一时之势,只求长流不息。

    浪潮起落皆是寻常,唯有静水流深者,值得被长久看见与选择。

  • 西游再次胜利,凡人节节败退

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐硬糖,作者:谢明宏

    第10086次谈《西游记》。

    每隔一两年,硬糖君就要写《西游》,有时甚至一年两次。在这个意义上,从网大到漫剧再到AI仿真人剧的创作者,都应该每天在家给吴承恩上香。版权过了保护期几百年,这就省了好大一笔。故事和人物有N种延展性,随便改编都有基本盘,还有比这更理想的内容宝库吗?

    这个IP的开源性,硬糖君曾在《为什么西游改得,红楼改不得?》里分析过。本质上,《西游》不需要跟上任何时代,但每一个时代都有必须要完成的文化任务——那就是用西游来诠释时代精神

    经济上行期,《西游》是改革的动力,是反抗旧枷锁的精神之源。甭管是闫肃的“敢问路在何方”,还是周星驰的“他好像条狗啊”,都是极致的抵抗与反思。

    经济下行期,盛宴结束party over,人们先是在《黑神话:悟空》里当天命猴去搜集大圣散落在人间的蛛丝马迹。再进一步“堕落”,就要给自己找靠山上演“嗲子文学”。

    最近被热烈讨论的漫剧爆款——《菩提临世真人AI版》《斩仙台下,我震惊了诸神》《西游,错把玉帝当亲爹》,我们既可以说是西游的再次胜利,也可以说是凡人的节节败退。其对权力和背景的跪舔,已经到了疯魔的程度。那个“我自横棍向天笑”的齐天大圣,已变成在菩提祖师怀里撒娇的嘤嘤怪。

    图片

    每种新形式都要将经典IP再反刍一遍并不奇怪,真正让人惋惜的是人们已经无心无力大闹天宫,只想找个可以依附的父和师父。

    阴谋论赢了

    《西游记》揭露了现实中的权力关系,这就导致它必然能衍生出最多的阴谋论。一会儿红孩儿是太上老君私生子啦,一会儿是“真假美猴王”里悟空被打死啦,一会儿是镇压完孙悟空的如来直接圆寂啦。

    如果对这些“厚黑”西游感兴趣,那么最近的热门漫剧一定合胃口。放眼望去,这些西游改编漫剧,或延用原故事情节,或借用其宇宙设定,但都万变不离其宗:给观众揭露天庭隐私,展现权力运作过程,顺便肯定“有背景才是硬实力”的《西游职场学》。

    《菩提临世真人AI版》的情绪框架,正是建立在“真假美猴王”的阴谋论上。如来和六耳猕猴达成契约,偷天换日干掉了真的孙悟空。六耳猕猴不仅偷去了悟空的样貌、手段,还偷去了本应属于他的身份、光环。试问这样一个大圣,他冤是不冤?

    图片

    在观众都沉浸在义愤中时,一位手持扫帚的老者给灵山下了“讨债书”。他暴打六耳猕猴,脚踢如来佛祖。三五下击溃燃灯古佛,就连西方教的二圣接引、准提道人见了老者也毕恭毕敬。老者是谁,斜月三星洞主人孙悟空的师父须菩提是也!该漫剧不仅很好地利用了原著的“麦高芬”菩提祖师,还站在了道德和爽感的制高点上。毕竟,师父替徒儿出气天经地义。

    整部剧以菩提为悟空报仇为线索,讲述菩提祖师复活悟空后踏平灵山、重塑天庭,最终进入混沌消灭“天道”,重新构建万物平等的新法则。在菩提祖师绝对的实力面前,任何玉帝道祖都是土鸡瓦狗不堪一击。准提接引的七宝妙树,竟是菩提随手给的树枝。而《封神》里地位最高的鸿钧老祖,不过是当年菩提的烧火童子。

    图片

    如果说《菩提临世真人AI版》是明晃晃地爽,那么《斩仙台下,我震惊了诸神》就是暗戳戳地爽。此剧借悟空小师弟李天均之口,揭露西方教以因果报应为遮掩的虚假教义。从他拜了斜月三星洞主人为师,到斗战胜佛是他的师兄,每一层人际关系的揭开都让满天诸神陷入瓜田无法自拔。

    相比菩提报仇的情绪实力宣泄,李天均爆料天庭秘闻更像是卓伟的“周一见”,让各个利益相关团体瑟瑟发抖。本该在控方菩萨嘴里挫骨扬灰的死罪,却通过不断减刑变成了“花果山禁足一百年”。比起大圣当年五指山下被压成“五指毛桃”,李天均纯粹在水帘洞公费养疗。

    《西游,错把玉帝当亲爹》则以穿越到西游系统里的男主知秋的视角,重新解读了三界“黑账”。明明大圣只撕了两页《生死簿》,却被报告烧了整个档案馆。明明只吃了几葫芦仙丹,却被太上老君报告毁了整个丹房。经由知秋提醒,玉帝才发现自己身为老总却被下面的人“骗惨了”。

    图片

    嗲子文学与“兜底”模式

    “说什么报答之恩,日后你惹出祸来,不把师父说出来就行了。”每年教师节都会被翻出来的西游金句,过去被认为是徒弟不行师父要面子,这几年却出现了“嗲子化”新解读:

    这句话在悟空心里,理解成“若我错了,他会亲自来处置我”。可当我打上九重天面对十万天兵天将,却发现师父没来,“我知道,我没错”。这句话在菩提那里,则被理解成“闯祸不要说出我的名号,我怕他们不敢动你”。瞧吧!同样一句冷冰冰割席之语,却被人家解读得情意绵绵,好厨子果然清水都能熬出鸡汤。

    2024年《黑神话:悟空》里有一处悟空拜师须菩提的壁画,群众纷纷写小作文。说唐僧只是创业取经的老板,菩提祖师才是对悟空嘘寒问暖的师父。游戏还隐藏了彩蛋,在黑风山的土地公图鉴里,一神秘老道传授了土地公几门保命法术,让他传给天命人。土地公问老道仙居何处,空中只飘下一片叶尖细长的叶子。叶尖细长,玩家皆云“恐是菩提叶”。

    无独有偶,86版央视《西游记》也有类似情节。悟空毁掉人参果树后,回到斜月三星洞寻求救树之法。眼见道场人去楼空,满目凄凉之下感慨:“祖师果然不再见我。”心灰意冷之际,是菩提祖师的传音,指点他去南海寻觅仙方。这个重回三星洞并听到传音的情节,为原著所无,是86版的神来之笔。

    相较于86版和《黑神话:悟空》那种暗流涌动的师徒情,《菩提临世真人AI版》摆到明面上后反而不是那么感人。因为他的实力太过强大,几乎没有遇到什么阻碍就完成了复仇,这就让本来热血沸腾的复仇之旅变得轻飘飘。既有如此神通,当初合该直接救下悟空。

    事实上,菩提和悟空的师徒情,感人的地方正在于不动声色。明明菩提已经说了不见悟空,却又不忍看他落难,这才想出传音的方法。《菩提临世真人AI版》则贯彻当下的口号式创作,把师徒情挂在嘴边,动不动就是“我的好徒儿”,随橙想竟然不如严厉版菩提祖师好嗑。看来我们东亚,就适合口是心非,追求明白的恨与晦涩的爱。

    图片

    最令人失望的,是悟空反叛性的削弱。他不再是听从自主意志的灵猴,而是菩提手下的“最强打手”。可以说,尽管这些漫剧在视听语言上充满了反抗的激情,但其内在逻辑却是典型的“嗲子文学”与“父子伦理”的变体——这也更能解释当下的爆款逻辑。

    无论是悟空有菩提这个“好师父”,还是李天均有悟空这个“好师兄”,抑或知秋有玉帝这个“好亲爹”,其内核是一致的:主角无需真正冒险或承担后果,因为永远有更强大的“长辈”为他兜底。

    随时滑落的恐惧让被“兜底”成为最大的时代渴求,并由此成为爆款源代码。管你是江浙沪独生女还是齐天大圣孙悟空,女人想做娇妻(女)、男人想当嗲子,男人女人都想被狠狠宠。

    从反叛规则到皈依力量

    《西游》的二创史,就是一部社会心态的变迁史。它像一面镜子,当时的人们最关心什么,它就映射出什么。

    90年代的《大话西游》,追问的是理想与爱情的两全之法。“金箍戴上之后,你再也不是个凡人,人世间的情欲不能再沾半点。如果动心,这个金箍就会在你头上越收越紧。”至尊宝戴金箍时触发的观音语音message,就是电影探讨的核心矛盾——戴上金箍,无法爱她。不戴金箍,无法救她。

    想不到“上岸第一剑,先斩意中人”的始祖,竟是周星驰。对于至尊宝来说,西天取经就是考公上岸,而紫霞正是那个必须了断的“意中人”。90年代的人真是“高精力”,事业爱情两手抓,今天的人择一而从都觉力不从心。

    进入21世纪,年轻人一洗“世纪末情绪”,迷茫中满溢激情,无序中渴望突破。在《悟空传》里,悟空充满尼采式的“超人意志”,连唐僧都高喊“我要这天,再遮不住我眼”,至于不被遮蔽之后要看什么,那是不知道的。只可惜影视化的太晚,千禧年的呐喊到2017年的电影,只剩下哽咽的余音。

    大时代已经过去,人们又注意到“浪浪山”的小妖怪,试图从宏大叙事中逃逸。对内卷的嘲讽和班味的讥刺,获得了打工人的普遍共鸣。到了《黑神话》,天命人收集残片、回溯记忆的过程,既隐喻了理想破碎和英雄陨落,也对应着一种“集体记忆的怀旧”。受众不再代入自己是大闹天宫的英雄,只想找个踏实的肩膀和大腿,抱一抱靠一靠。

    漫剧中“打个响指就能解决一切”的菩提祖师,正是理想化父权的投射。在现实生活的高压和不确定性中,个体不再幻想依靠自身去改变世界,而是渴望回归到一种被强大威压庇护的“婴幼儿”。什么大圣不大圣的,人家只是一只毛茸茸的小猴子呀,啾咪wink伸懒腰。

    当曾经的自嬷走向爽文模式,本质是情绪消费的转向。正如赫胥黎在《美丽新世界》中对“被驯化的快乐”的预言。人们不再需要沉重的哲学反思,而是渴望更廉价和快速的多巴胺刺激。大家不追求不属于自己的幸福,生来就被安排在各个固定阶层里,用感官娱乐和药物soma满足一切欲望。

    这种对强大力量的崇拜与皈依,超过了理想的询唤。人们不想自己成为齐天大圣,而是希望拥有一位无所不能的“齐天大圣”做靠山。从大闹天宫到大佬宠我,这是从“我要打碎旧世界”到“请强者为我打碎旧世界”的转变。

    超级英雄已成过去,时代情绪要求“绝对庇护”和“瞬时复仇”。于是,荧幕主角开始四处寻找“超级父亲”。撒娇就能解决的问题,你竟然要求我拿棒子和锄头吭哧吭哧地奋斗?

  • 618“换脑”时刻:用AI的商家,正在突破增长困局

    声明:本文来自于微信公众号 新熵,作者:樱木

    今年的618备战期,电商圈的气氛有些微妙。商家社群里,讨论“模型跑得怎么样”的声音,正在与“优惠券力度怎么设”并驾齐驱。这种变化的背后,藏着一股巨大的推力——AI。

    前几天和淘天行业内部人士交流,几个真实案例让人印象深刻。拿国补热销的电子锁来说,在传统电商思维中,房地产、装修是重点客群,按照商家们经典打法,打标签,投关键词,是稳妥的路径,但在AI加持之下,除了找到装修的人之外,做美甲的人,也很有可能买电子锁。逻辑也不复杂,女孩子做美甲,指甲很长,拿钥匙开门非常不方便,自然更需要电子锁。

    这些藏在商家认知盲区里的增量,只是AI给电商带来变化的一个切面。而从商家的视角来看,当下的集体焦虑,如,多平台运营顾此失彼、熬夜盯盘调价换不来稳定ROI、品牌投入看不到可量化回报,在AI时代或将有全新的解法,从某种程度来说,商家需要的从来不是另一套更卷的运营技巧,而是一套跳出认知边界,更好懂、更好用的AI经营大脑,来帮商家进行全新的决策。

    在这样的背景下,618这场大考也在升级。它不再只是流量与价格的博弈,而是商家经营思路和执行力的对决,AI或将成为决定胜负的核心变量之一。

    面对这场硬仗,4月22日,阿里妈妈在618新策见面会上释放了一个明确的信号:将所有AI能力投入到解决商家的实际经营难题中,用AI帮助商家挖掘潜力、创新增量、创造利润。而承载这一战略的核心底座,正是为商家量身打造的「AI万相」——超级经营智能体引擎。

    为了让这套“AI引擎”真正帮商家实现持续稳定的生意增长,AI万相不仅部署了四个协同作战的Agent(覆盖洞察、推理、文案、设计、投放等全流程),更针对商家在618期间的具体需求,密集推出了一系列精悍、实用的新AI工具,让品牌力可衡量可优化的“品牌新力WIN”、能读懂用户搜索意图的“AI点睛”、实时捕捉全网热点的“趋势速递”、一键生成全套创意的“妙应Mio”、面向中小商家的“小店成交宝”,以及618期间重磅上线的“无界智惠券”,平台出资帮助商家提高转化,实现增长。谁能率先驾驭这个“AI引擎”,谁就能在今年的618战场上拿到一张确定性的增长底牌。

    传统商家到底卡在了哪?

    要理解商家当下的困境,首先要做的是,理清传统电商经营的局限之处。

    购物场景碎片化让消费需求变得难以捕捉,一个购买了高端登山装备的用户,可能正在准备下周的董事会演示文稿。这就意味着消费者的需求是流动的、场景化的,甚至是多维度并存的。依靠传统的经验打法,商家既无法突破固有认知,打开新的增量,也难以捕捉并匹配用户快速变化的需求,只能在日益狭窄的存量市场里陷入内卷。

    图片

    这也解释了为什么当AI变革来临时,当下的AI电商产品,单纯做“工具提效”是不够的。商家真正缺的不是更锋利的刀,而是一张重新绘制的寻宝地图。想要打破这一困局,核心是要完成从“靠固定标签匹配用户” 到 “靠真实需求匹配用户” 的全面经营思路升级,而这正是阿里妈妈「AI万相」要改变的。其底层的LMA3大模型根植于淘宝天猫商业生态的万亿级交互数据,彻底跳出了静态标签:它不再依赖性别、年龄等固化属性定义用户,而是动态捕捉、实时分析消费者在不同场景下的意图与真实需求。同时它也不止于识别商品的参数与功能,而是更能深度理解商品的价值内核与功能:一件亲肤内衣不只是一件衣物,更是敏感肌人群的日常刚需。当商品和消费者在意图层面完成对接,那些过去被认为“意外”的连接便自然浮现。

    这一点,在美津浓新品的经营实践中有了初步验证。过去,美津浓新款溯溪鞋的核心受众被限定在“专业户外人群”,围绕“溯溪、防滑、排水”等产品标签做营销策略,很难触达圈子之外的更多消费者。

    而通过AI万相,美津浓精准捕捉到“山系生活”“轻户外通勤”等正在飙升的消费趋势,从单纯“买鞋”扩展到“生活方式”,识别出“都市机能风穿搭族”“春季运动装备党”等高潜人群,同时将产品卖点从“水陆双栖功能鞋”升级为“城市逃离计划必备”“山系ootd出片神器”等贴合用户场景意图的表达,配合AIGC生成的场景化素材与全渠道智能投放,最终实现新客成交占比1个月内提升31%、ROI提升125%的亮眼效果。

    在这一过程中,商家的操作路径也发生了变化。以往需要人工拉取数据报表、做竞品分析的长周期洞察,现在通过「趋势速递」即可实时捕捉全网飙升热词及其和品牌商品相匹配的场景,系统直接将这些竞争小、潜力大的机会,直接推送至商家后台。

    图片

    在货品承接端,商家不再纠结于如何写标题,而是借助「妙应Mio」的意图翻译能力,将硬邦邦的"排水防滑功能鞋"自动优化为"城市逃离计划必备"的感性表达,并匹配推荐了"都市机能风穿搭族"这一高转化人群。

    商家只需在后台一键点击,即可完成从趋势捕捉、卖点归纳、爆款生成的全流程,这些自动生成、匹配不同人群意图的AIGC创意素材,能让商家实现千人万面的精准沟通。相同的方式,在投放环节「趋势速递」通过万相智投的驱动则可以7×24小时实时调优智能汰换,实现精准投放与销量冲刺。

    阿里妈妈的这个AI底层能力引擎,对商家来说,就是用AI让经营变简单、让生意更有确定性。从卖商品到卖生活方式,不止于精准匹配,声量放大,更在于抓住趋势、内容转译、高效投放。

    这套以“意图匹配”为核心的AI经营逻辑,远不止于帮助成熟品牌抓住趋势红利,实现破圈拉新,在头部品牌的全域品牌心智建设、中小商家的一站式经营等更多场景中,同样形成了AI解法。

    从头部品牌到中小商家,AI如何重构增长

    如果说美津浓的春夏新品破圈,是AI打破认知边界,拓宽连接半径,让品牌挖到了传统之外的增量。

    那么对更看重长期经营的头部品牌而言,在此之上,更想获取的是对于转化效率的度量。即怎么证明这钱花得值?怎么评估品牌影响力的变化?

    之所以要做好营销效果的追踪和评估,是因为它能让营销的全过程和最终结果都清晰可见,方便商家持续调整优化。哪些曝光真正转化成了搜索、收藏、加购?哪些渠道贡献了最终成交?AI万相给出的解法,正是让每一分钱的效果都变得可追踪、可优化,帮商家把钱花在刀刃上。

    在折叠屏赛道陷入存量内卷的当下,OPPO Find N6的推广就曾直面这一核心痛点。在传统标签体系里,折叠屏手机的受众被限定在“高端商务男性”的窄圈子里,所有卖点宣传、投放策略都围绕“商务办公、高端旗舰”的固化标签展开。同时OPPO还面临着头部品牌的共性难题:站外做了大量种草投放,却无法清晰地衡量这些流量是否有效转化为淘内的真实消费,品牌投入的价值无法被精准度量,更不好形成可优化的闭环。

    破局的关键,在于跳出“人找货”的标签逻辑,转向“意图匹配”的升维路径。AI万相从两个层面同时切入:“万相智识”扫描全网热点意图,捕捉到看似与折叠屏无关的线索:“不想背电脑,有没有大屏方便办公的手机”“滑雪时手机经常自动关机”等。这些线索分别指向高端商务人群、户外爱好者、新能源车主,这些新的目标客群。

    “万相智品”随即完成卖点翻译。“超平整大屏+AI手写笔”变成“移动办公神器”,“-20℃防寒+满级防水”变成“滑雪低温不关机”,“跨生态互联”变成“车机无缝连接”。“万相智造”生成对应三组人群的差异化素材,“万相智投”自动给这些素材匹配最合适的投放渠道,不管是主动搜产品的高意向客户,还是有相关兴趣的潜在客户,都能精准覆盖到,全程由 AI 智能调度。商家也可根据自身需求灵活调整。

    这套体系区别于传统投放的,是品牌新力WIN的W-I-N指数(W:曝光,覆盖淘内淘外全域媒体投放;I:用户互动,衡量品牌互动量、品牌联想度;N:品牌的“搜索竞争力”,标志品牌心智的深度沉淀)。这套度量衡体系持续追踪投放效果,让OPPO在整个推广投放的周期里,能清晰看到每一步的经营数据——每一次破圈尝试都有数据反馈,每一步都可以校准优化。投后数据显示,品牌此次使用WIN进行的新品推广中,人群点击率明显高于品牌自投人群,超品日GMV超预期,大折叠屏类目搜索排名提升,搜索渗透率提升30%。

    销量端的结果同样扎实。Find N6首销日销售额创近一年全品牌折叠屏纪录,顶配版本预售占比接近40%。其中手机顶配版本卖的好是强信号——说明触达的是高决策力、高消费意愿的真实买家,和人群挖掘阶段“锚定高消费力”的判断形成闭环。品效度量的意义也正在于此:不是事后汇报一个漂亮的ROI数字,而是让投放过程本身变得可解释、可追踪、可优化。

    为了赋能更多商家,在618早鸟抢跑期,阿里妈妈结合淘内外AI入口的搜索意图以及社交媒体网络热点,发布了《618趋势榜单》。通过「品牌新力WIN」为商家推荐618高潜力赛道,提前探寻趋势人群蓝海机会,并给出相应的工具建议,助力商家拓展全新生意增量。

    美津浓和OPPO的实践,验证了AI万相对头部品牌“效率与度量”的提升价值。这套能力,对于缺团队、缺预算、缺专业运营能力的中小商家,是否同样奏效?

    某营养品商家的案例给出了答案。作为典型的中小商家,这家主营传统养生糕点的店铺,困境十分典型:产品好但定位模糊,团队小,无力做精细化运营,深陷低价竞争。他们的选择很简单——把店铺托管给阿里妈妈的AI新工具「小店成交宝」。

    商家具体的操作极其简单:在万相台无界版中设置好1000元的日预算和目标投产比,进入"全店托管"模式,系统便自动承接了后续核心动作。「小店成交宝」通过万相智品Agent自动扫描了商品属性,将商品标题从原本平淡的"红枣山药八珍糕",结合消费意图自动优化为"宿舍解馋不长胖"、"女生温补小零食"等场景化表达。同时,商品详情页的主图也由AIGC批量生成了办公室抽屉、宿舍书桌等多元场景。简化过后,商家需要做的,只是确认系统推荐的商品卖点是否贴合产品。

    此类商品面临的另一个痛点,是外部感知“老化”,目标人群集中在中老年客群。万相智识捕捉到商品想拓展年轻客群的意图后,将八珍糕从“中老年养生食品”重定位为“办公室下午茶”“宿舍温补零食”。最后是投放环节的全托管,「小店成交宝」通过万相智投Agent会自动匹配全域渠道布局,24小时动态调优预算分配和出价策略,甚至还能用上平台的消费者礼金权益,推动成交转化的“临门一脚”。

    结果也足够直观:这款八珍糕使用「小店成交宝」后,日均成交单数暴涨350%,商品点击率提升150%,转化率提升70%,不仅成功打入了年轻消费圈层,还实现了销量的正增长。

    两个案例放在一起,呈现出一个清晰的逻辑链条:同一个技术底座,在头部品牌身上解决的是“规模化之后的效率和利润”问题,在中小商家身上解决的是“从0到1的生存”问题。AI万相的价值不在于为谁定制或为谁补全,而在于它是一套具备弹性适配能力的底层操作系统。

    618的胜负手:回归产品,让算法服务经营

    润米咨询创始人刘润对于AI电商有一个判断:AI给电商带来的本质变化,是彻底抹平了人货匹配的摩擦。商家不用再困在流量内卷的死循环里,经营的重心终将回归产品和服务本身。

    这个判断放在618的语境下尤其贴切。过去的大促,拼的是谁的预算池更深、谁的运营团队更能熬、谁的促销机制更复杂。这些竞争维度本质上是“摩擦成本”——商家把大量资源消耗在对抗匹配的低效上,而不是创造真正的用户价值。

    AI万相代表的解题思路,是把匹配的工作交给算法,把经营的主动权还给商家。当系统能够自动捕捉瞬变的消费意图、自动翻译商品的功能价值、自动生成匹配场景的沟通素材、自动优化跨渠道的预算分配时,商家被解放出来的精力应该投向哪里?答案是明确的:做决策,实现更好的产品定义、更扎实的供应链、更真诚的用户沟通。

    当然,需要保持清醒的是,AI不是万能药。它能解决营销决策、内容优化、效率匹配的问题,但解决不了产品本身的问题。AI的作用是让好产品更快地被对的人看到,而不是把差产品包装成好产品。这个因果关系不能颠倒。

    2026年618的胜负手,从来不是比谁价格更低、谁熬的夜更长,而是比谁先跳出传统经营的旧逻辑。你不用成为AI专家,但必须学会用AI。当对手还在手动调价、熬夜盯盘时,抢先换上这套AI经营大脑的商家,已经在用算法锁定那些藏在美甲师、二次元玩家、新能源车主和宿舍学生购物车里的新增量。

  • 找到闪卡赛道空白地带,三年用户数增长40倍、拿下千万美元融资

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:张凯然

    「Gizmo」作为一款 AI 闪卡产品,之前曾出现在我们用以观察教育赛道的榜单选题中,但当时成绩并不突出。

    直到本月,TechCrunch 的融资消息,让它重回视野。「Gizmo」宣布完成2200万美元 A 轮融资,由 Shine Capital 领投,NFX、Ada Ventures 等跟投。但真正让人感到意外的是另几个数字,2021年已经上线的「Gizmo」,本轮融资前团队只有7个人,但用户却超过1300万,覆盖全球120个国家,相比种子轮融资时,用户量涨幅超过40倍。

    很多媒体将其成绩归因于游戏化设计,“原因正确”但也有些片面,加入闪卡赛道格局视野,或许能找到更底层的原因。

    闪卡赛道头部格局清晰,一端是坐拥数亿用户的 Quizlet,另一端是以24.99美元买断制长期霸榜美国教育付费榜单、甚至一度以“付费 App 身份”登上畅销榜的 AnkiMobile Flashcard。

    在两个头部产品的夹缝中,Gizmo 三年间用户增长40倍,显著高于 Knowt(约700万用户)、Yuno 等同类产品。

    一、Quizlet 和 Anki 之间的空白地带

    目前,闪卡产品已经有非常清晰的用户分层。

    Quizlet 的核心用户是 K12的学生,产品逻辑围绕课堂题库展开,老师发布题库与闪卡,学生记忆、刷题,大多数内容高度标准化。评论区的高频关键词以 Class、Teacher、Homework 为主,它本质上是一款服务于标准化教学流程的工具。

    而 Anki 站在另一个极端。它的间隔重复算法公认最强,功能可定制化程度极高,适合长期记忆使用,深受硬核学习者的喜爱。但自由的代价是上手门槛高,需要理解卡片模板、配置复习参数,自己需要用备考材料手动制卡,几乎没有 AI 辅助生成功能。此外,24.99美元的买断价格,也足以把大多数非硬核用户挡在门外。

    而在两端中间,存在一个被忽视的空白地带,当用户手头上大量非标准的学习材料(笔记、书、报告、录课视频等),需要在短时间内把它们变成可以反复刷的内容来应对备考等短期任务时,Quizlet 的课堂题库满足不了要求,而 Anki 的学习成本又太高,「Gizmo」正是切入这个人群。

    图片2.png

    图片来源:Reddit

    Reddit 评论区来看,出现频率最高的用户画像,是医学生和备考资格考试的大学生,如上图一条高赞帖子来自一位住院医,在医学生这个群体,“「Gizmo」很好用”似乎已经成为某种共识。

    图片3.png

    「Gizmo」美国市场近30天用户评论整理,由 AI 整理

    而「Gizmo」的应用商店评论进一步验证了这一判断,“备考”是用户最普遍提到的细分场景,test/exam 等关键词占比远高于其他类别词汇。

    「Gizmo」的用户画像也变得逐渐清晰,他们有明确的考试 deadline,需要在有限时间内记住大量专业内容,对“省时间”的需求极度敏感,工具稍微不顺手就会直接放弃。在用户评论中,“save time”和“easy to use”等关键词都排进了前10。

    而「Gizmo」的产品设计也通过多样化的上传方式以及游戏化设计,回应这部分用户的需求。

    二、用 Duolingo 的方式做闪卡记忆

    对于高压备考用户来说,闪卡学习的第一个瓶颈不是记忆本身,而是“制卡”。把一份63页的病理学 PDF 变成可刷的闪卡,手动操作可能要花掉一整个下午。「Gizmo」试图把这个成本压到最低

    注:我们采用 App 端进行讲解,Web 端的设计与 App 端大同小异。

    进入「Gizmo」的落地页,用户可以通过上传 PDF、拍手写内容、粘贴 YouTube 链接等方式导入材料,AI 会自动生成对应的闪卡。甚至,用户仅需要输入主题关键词,AI 也可以直接生成学习内容。

    在「Speechify」等产品中,多样化的上传方式早已是标配,但在闪卡赛道却并不普遍。以「Quizlet」为例,由于面向 K12群体,其主要内容来源是教师共享或官方题库,扫描功能被锁在了付费墙之后,免费用户只能手动输入。「Gizmo」的种子轮投资者 NFX 也认为,“上传即可用”的体验是这款产品的核心竞争力。

    当然,这个环节并不完美。评论里有人反馈,长 PDF(比如63页)有时候只能覆盖四分之一的内容,较长的录课视频上传也会报错。但对于“后天就考试”的用户来说,能从25% 起步,总好过从零制作闪卡。

    图片4.png

    「Gizmo」落地页(左)、上传/生成内容后

    的选项(中)、Quizlet 上传文件页面(下)

    导入内容之后,「Gizmo」和多数闪卡产品的路径开始分叉。相比靠用户自觉翻卡复习,「Gizmo」更像是「多邻国」——主要学习方式是刷题,并且借鉴了一整套游戏化设计来驱动用户持续学习。

    用户可以选择生成闪卡、整理笔记(用户上传笔记时)、分步讲解、生成测验题等形式进行学习。但是相比其他闪卡产品,靠卡片记忆,「Gizmo」却更像 Duolingo,主要的学习方式是“刷题”, 并且借鉴了 Duolingo 的游戏化、排行榜等设计来督促用户持续学习。

    图片5.png

    「Gizmo」闪卡页面(1)、由闪卡生成的题目(2)、

    完成测验后的奖励(3)、“红心”消耗完后的页面(4)

    但与“提供情绪价值、顺便学习”的 Duolingo 不同,针对“高压备考”场景的「Gizmo」也有一些独特的设计。

    具体来看,「Gizmo」设置了“红心”机制——每答错一题消耗一颗红心,15颗耗尽后会被锁定约10分钟。连胜机制则采用分级设计,用户刷题越多,连胜等级从普通逐步升至黄金、钻石,每天的任务不是“打开 App 签到”,而是促进用户“多做题”。好友动态和 Study Groups 组队学习则提供了社交层面的驱动力。

    Progress 标签页中的游戏化、社交化设计

    截屏2026-04-28 16.49.33.png

    抱怨答错扣生命值机制的用户|图片来源:点点数据

    但这套设计也带来了争议,部分用户抱怨答错扣生命值的机制太严,对轻度用户来说,游戏化机制带来一定的趣味性;但对高强度备考用户,错题限制恰恰会在他们最需要密集刷题的时候,成为障碍,也被产品作为了变现点。

    写在最后

    从「Quizlet」的标准化题库、到「Anki」的硬核间隔重复、再到「Gizmo」的 AI 制卡+游戏化刷题,当后来者选择用 AI 把“制卡”这个曾经的高门槛操作拉平时,真正的差距可能不再是内容库有多大、算法有多精准,而是谁能让用户以低成本进来,并在高压之下坚持用下去。

    闪卡的形态本身并不新鲜,但「Gizmo」的增长路展示了一种思路:在一个头部玩家格局清晰的赛道里,与其正面硬刚老大,不如找到它们结构性覆盖不到的用户群,然后围绕这群人的核心诉求做产品。

  • 从爆款单品到全球化品牌,他们做对了什么?

    声明:本文来自于微信公众号 深响,作者:刘亚澜

    “我们没想到爆发来得这么快,它让我们看到了 TikTok Shop 的魔力。”Wavytalk社媒营销总监Jeremy至今仍对刚入驻TikTok Shop不到一个月时的爆单记忆犹新。

    那是一条只有6秒的短视频,没有台词,仅是一位达人拿着一缕头发用卷发棒做了个前后对比,配上惊喜的表情,直接带动单品日销超过1000单。在美发工具这条赛道,高端有戴森把持,低端则同质化严重。但万万没想到,Wavytalk真的在这个公认的红海赛道里跑出来了——2025年Wavytalk成为欧美美发工具TOP品牌,在TikTok Shop美发工具类目稳居第一

    这样的突围案例越来越多:

    面对高客单价、起量难的挑战,移动储能品牌EcoFlow凭借货品和内容的配合打法,在 TikTok Shop上GMV在三年内实现了近175倍的增长,也成了全球便携储能赛道的隐形冠军;而在汽配工具领域,创新工具品牌Fanttik硬是在一个充分竞争的市场里做成了高端品牌,以产品打动用户、以内容撬动需求,把中国螺丝刀卖向全世界;宠物赛道的PetPivot、制冷小家电赛道的EUHOMY、投影仪赛道的Magcubic、假发界黑马Unice、玩具品牌Joyfy……越来越多的品牌在TikTok Shop上复刻增长魔法,成功卖爆全球。

    生意机会肉眼可见,但难度也是与日俱增,商家如果不跳出低价内卷,很难基业长青。这样的背景下,TikTok Shop美区跨境POP年度大会上重磅发布了ACE美区商家经营方法论,为商家盘活存量、找到增量转动起全域增长的飞轮——它的外圈是支撑商家生意经营的三大核心场域,达人内容场、商家内容场、商城&搜索,内圈是驱动和放大各场域的核心三要素,好商品、好内容、好营销。三大场域彼此连接、流量互通,覆盖了用户在TikTok上看短视频、看直播以及主动搜索、主动逛商城的全链路消费路径,又承载着不同的生意目标和经营价值。

    不管何种品类、何种规模,商家在TikTok Shop赢得增长的关键方法都离不开与这套逻辑的交叉验证。透过对增长案例的更进一步剖析,我们可以从中窥见那些“增长魔法”背后的确定性逻辑以及各类商家如何抓住机会的更多启发。

    图片

    ACE全域增长飞轮

    好商品遇上好内容,

    从“光卖货”到“做品牌”

    Wavytalk在TikTok Shop的爆单并非偶然,产品与内容的深度耦合是其品牌成功的底气。

    产品上,面对用户造型效果单一的痛点,Wavytalk推出“五合一卷发棒”打开局面。但进化从未停止,Wavytalk 发现合作达人更倾向于展示卷发梳功能,便迅速拆分开发了卷发梳单品;面对用户对温控的反馈,立即将单档温控升级为多档。

    Wavytalk 品牌创始人 Hugh谈到:“TikTok达人的内容以及用户的评论都对我们的产品优化有很大的帮助。我们会反过来将内容中洞察的产品需求转化成产品定义,让产品在出生的时候就带着内容属性,能更好地赢得Tiktok用户的喜爱。”

    好的产品不仅是功能的载体,更是所有内容、场景以及用户情绪的物理依托。在这样的基础上,内容便成了产品力爆发的引信。

    内容上,Wavytalk构建了完整达人金字塔矩阵,从上到下分别为:明星与超头负责定义品牌高度,进行品牌事件的联合发声以及深度共创;头部达人聚焦美发,打造标杆案例、引领风潮;中腰部达人规模化产出场景化内容;尾部达人广泛种草,激发海量真实创作,形成口碑声浪。

    与此同时,Wavytalk还归纳出爆款内容公式:通过黄金6秒以极致的美感或视觉冲击开场,进而再以轻松愉悦的造型过程展示产品价值 ,最后明确的行动号召收尾激发转化,整个内容贯穿功能美学化、场景共鸣化、情绪价值化、互动游戏化。

    在Hugh看来,打造一个长青品牌,最核心的三点就是懂用户、做好产品、做好内容。而这正是TikTok Shop所擅长的——给产品注入场景与情绪,尤其在美区,开启了兴趣电商的新时代:TikTok提供优质的内容,用户随后被内容化的商品所吸引,进而产生兴趣、触发购买。整个过程既有购物性质,又有消费内容的性质,是一个更全面的用户心智影响。

    而除了“达人内容”,“商家内容”同样重要,在ACE美区商家经营方法论中也被列为一个单独的场域,也有不俗的增长势头。

    移动储能行业龙头EcoFlow在TikTok Shop上把600美金的高客单价产品卖出高转化的例子让人信心倍增。实际上,EcoFlow成立于2017年,来TikTok Shop之前就已经是独角兽,他们要解决的问题是如何突破天花板、在已有存量的基础上找到增量。

    产品上,EcoFlow在TikTok Shop上新了高品质、高客单价专供款,货品独特。D3C作为三代机,更加注重家庭备用电源以及应急的场景,在供电切换的速度以及充电的效率、静音表现、输出功率、电池技术等方面都有显著的性能提升。同时,主推品还会搭配220瓦的高功率太阳能板,形成组合品,提供更完整的用户体验,实现光储一体,成功带动了整个店铺的客单价,从而实现更高的GMV。

    但这样高客单价、长决策周期的产品特点,对内容的要求也更高——通过生动具体的内容打消潜在消费者的顾虑、建立信任感,是EcoFlow实现突破的关键。

    “黑五”期间,EcoFlow官方直播间邀请到技术专家坐镇,用通俗地语言硬核科普产品功能,把为什么安全、为什么耐用、为什么值这个价格通通讲透。

    “较于日常平销期的店播停留时长,我们翻倍了,综合转化率以及单小时产出都创了新高。我们在黑五的价格战中走出了差异化,拿到了高转化,守住了高毛利。”EcoFlow北美电商负责人Alan Lyn感慨:“别人在黑五在拼低价,而我们在拼专业度和可信度。这是我们高客单价的一个破局点。”

    除此之外,EcoFlow在美区还做了大量的西班牙语短视频直播和商详投入。此前一对夫妻通过描述自己遭遇停电真实的诉求和痛点,让EcoFlow突然爆单,EcoFlow顺势洞察到美国当地西语人群居住的地区频繁受到电力不稳定和灾害影响的痛点,于是加大投入,在TikTok上形成了一个完整的内容传播矩阵。

    Alan认为,TikTok Shop以场景化内容突破品类认知,以算法精准地触达细分人群,这样的链路缩短了整个高客单价的决策周期。

    从 Wavytalk 的“黄金6秒”到EcoFlow的信任背书,TikTok Shop的兴趣电商模式,通过短视频、直播等内容载体,构建了“内容种草”到“交易转化”一体化的短链路消费场景,极大地提升了线上渠道的营销效率。

    而这种我们已经习以为常的消费模式在美国市场才刚刚起步:美国移动端电商交易额在2024年才首次超过PC端,现在正处于移动电商上升期,随着短视频、直播内容对美国市场的渗透,兴趣电商的机会不言而喻。

    好营销为品牌加速度,

    ACE三大要素协同的力量有多大?

    不难发现,达人内容帮助商家快速实现“货找人”;商家内容让品牌与用户的直接沟通,统一品牌形象、沉淀用户资产;而商城&搜索则可精准承接品牌用户,促进生意稳定转化。如果说“好商品”与“好内容”是品牌增长的火种与燃料,那么“好营销”则是那股让星火燎原的劲风,三者精密配合,让过去“买流量、算ROI”的初级逻辑升级为了全域协同增长的长效思维。

    在工具赛道,中国品牌Fanttik的崛起,正是这种“全域协同”力量的注脚。事实上,汽配与DIY工具向来被视为冷门、硬核且缺乏情感联结的领域。但Fanttik通过营销层面的“心智重构”,硬是把一把螺丝刀卖出了“酷感”。其首款爆品E1Max电动螺丝刀,不仅解决了传统工具笨重、效率低的痛点,更被赋予了极强的情绪价值。

    我们看到Fanttik深耕最能打动目标用户的体育营销,他们邀请前UFC雏量级冠军走进直播间进行互动,赞助NBA篮网队、火箭队,让品牌频繁出现在激烈的球场中央。当几万名观众为进球欢呼时,大屏幕上的Fanttik标志不仅是曝光,更是一种品牌荣誉感的共鸣。

    这种品牌意识是当下出海商家亟需的。Fanttik让品牌营销、赛事营销、TikTok Shop节点营销相互配合形成整合营销的完整场域协同,不让流量在链路中流失。

    Fanttik美区负责人Yogie谈到:“搜索和货架场域是我们的流量传感器、流量转化器。我们的货架并不是被动地去等待,而是去主动地承接流量。我们会把达人已经验证的卖点翻译到我们的商品卡。同时借助Super Brand Day这样的平台活动把站内的广告、搜索进行优化,整合促销节点,形成一个闭环。”

    用户在内容场被UFC冠军种草,随即在搜索场通过关键词精准降落,最终在货架场完成下单。这种品效合一的协同效应,让Fanttik在黑五等大促节点实现了远超行业平均水平的转化率。

    “TikTok Shop是品效合一最高的平台。”Fanttik 品牌创始人杜波如是评价。

    营销的本质是场域的联动与心智的塑造。

    Wavytalk 品牌创始人 Hugh也将 TikTok Shop定位为品效合一的营销阵地,并且匹配这个战略定位,做出了对应的策略以及资源的调整——比如在超品日发起#PassYourWavytalk挑战赛,号召全网用漂流瓶的形式传递Wavytalk家卷发棒,既契合了时下热门的girls help girls(女性互助)的话题风向,也在产品的接力中,让用户意识到,自己能美得如此“轻松”。最终实现超过2亿次的播放,互动率提升了300%,GMV达成超过平日的5倍。此外,通过纽约时装周、metgala、格莱美等顶级大事件的植入,Wavytalk也进一步实现了用户心智与品牌高度的同步塑造。

    EcoFlow 则是将营销节点与商品策略深度结合。黑五期间,通过 Super Brand Day 叠加平台曝光,带动全店爆发。EcoFlow北美电商负责人Alan Lyn还发现,这种成功不仅限于 TikTok 站内:“它也外溢到了我们在北美的其他渠道。以传统电商为例,受 TikTok 声量驱动,我们的产品在极短周期内就跃升为 Bestseller,这超出了我们内部预期。”

    据了解,在TikTok Shop,部分与平台深度合作的品牌,其DTC渠道的GMV外溢率超70%。

    其实很多人对“营销”存在误解,认为这无非就是加热广告、暴力投流、疯狂卷 ROI。但在2026年的美区生态里,真正的“好营销”实际上是场域间的精密配合、“品效合一”——品牌(品)来自于内容场的情感共鸣,效果(效)来自于货架场和搜索场的精准承接。如果没有内容支撑,投流只是昂贵的“买路钱”;如果没有货架承接,爆款内容也只是“泼在地上的水”。

    过去我们看漏斗,每一层都在流失;现在我们看飞轮——当你有了独特的好商品和能打动人的好内容,通过好营销优化搜索、商城的流量承接,这种配合不仅能完成当下的转化,更能在用户心智中留下品牌烙印。

    在红利深水区,

    锚定确定的未来

    商家品牌们走到了一个从“走出去”到“扎下去”的关键十字路口——过去,我们靠的是极端的供应链效率;现在,我们必须靠品牌的心智认同。

    而TikTok Shop的机会是明确的:近年来,TikTok在美国的活跃用户已超过2亿,连续五年用户人均使用时长逐年增长,激发更多用户需求。海量的用户也驱动商家生意高速增长,其中年销售额千万美金的头部店铺数量增长超70%。最新数据显示,2025年TikTok Shop美区生意同比增长近80%。

    对于商家而言,要在TikTok Shop做经营已经是一个共识,人们不再把TikTok Shop当成单一的流量平台或者销售渠道,而是从盘活存量、制造增量的两方面入手:通过ACE飞轮接住已有的需求,“内容种草-即时下单”将品牌的曝光与转化路径缩短、提效;同时利用兴趣电商的独特价值,以精彩的内容让用户发现自己没意识到的需求。

    Wavytalk、Fanttik和EcoFlow在TikTok Shop的故事告诉我们:“好商品”决定了品牌的下限,“好内容”决定了品牌的上限,“好营销”则决定了品牌的奔跑速度。

    商家想要在TikTok Shop把生意做起来、做长久,就必须打通三大场域,把用户的完整消费路径串联起来。无论在哪个场域,都要基于三大经营要素去进行精细化布局,才能实现飞轮的持续运转,并促进场域之间的协同发展。

  • 别吵了,AI艺人库宜早不宜迟

    声明:本文来自于微信公众号 壹娱观察,作者:大娱乐家

    这两天的热搜话题全部被“AI艺人库”所占领。

    在各种切片齐飞与饭圈不满爆发之下,几乎全网都在发泄自己对于AI的“逆反”情绪。

    网上的情绪可以理解,但把“非遗”这句话和“先斩后奏”这件事当成事件的主轴,骂完也就骂完了,对行业没什么推动。

    真正值得讨论的问题,是一个在国内没人好好讲的常识——长视频平台推出AI艺人库这件事,本身没错,而且宜早不宜迟。

    微博截图

    长视频日子不好过,这件事已经是公开的秘密,指望平台靠“再打磨一部精品”翻身,属于把产业问题当成创作问题来解。AI不是救命稻草,但目前能看到的所有降本路径里,它是唯一一个有产能弹性的变量。

    更关键的是,这件事已经不是要不要做的选择题了。

    AI在短剧里早就已经用得飞起,而头部影视公司耀客更是在前不久宣布签了两个AI数字艺人直接主演AI短剧,号称单集成本几千块,拍摄周期缩七成。

    以红果代表的短剧平台,某AI短剧甚至都已经开始用上一些素人的面部素材,而在市场上,明星被AI换脸的官司更是不断。这些内容已经在上线、已经在分账、已经有真金白银的观众在消费。

    社交媒体截图

    这里其实有一个观众和行业都没想清楚的双重标准问题。

    AI短剧大行其道的时候,大家默认它是个降本增效的工具,看归看、消费归消费,没人跳出来说短剧观众在被侮辱。长视频一公布长剧方向的AI艺人库,立刻变成“穷疯了没底线”“把观众当垃圾桶”。

    短剧和长剧当然有差异,但如果AI合成的表演就天然是对艺术的冒犯,那这个冒犯不会因为集数短就减半。

    反过来如果AI可以作为一种新的生产工具存在,那长剧平台试图把它纳入一个更规范的授权框架里,恰恰比短剧野蛮生长那套要体面得多。

    所以,问题从来不是AI能不能用,是用得规不规范、授权清不清楚、收益分不分得到演员手上。

    从这个角度来看,过度苛责有关长视频AI艺人库的建立,其实也没意义。

    在这个不少网友开始对AI逆反的当下,输出有关AI的破格想法,当然很容易刺激一部分人敏感的神经,但是,行业方向的事情有时候确实得先做再说。如果什么都要等公共情绪准备好了才动手,那基本上就是永远不用动手了。

    国内舆论现在的一个盲区,是把好莱坞对AI演员的激烈反对,当成一种“全球同此凉热”的道德共识。

    实际上好莱坞这两年做的事,比“反对”这个词要复杂得多。

    2023年美国演员工会大罢工之后签的那份新合同,核心内容不是禁止AI,是规定数字复制品的使用边界:明确的知情同意、报酬标准、用途披露,统统写进合同。

    加州AB2602法案2025年初也正式生效,要求使用数字复制品必须有演员的合同同意和代理方在场。换言之,美国演员工会争取到的是“AI要用可以,但必须授权、必须付费、必须告知用途”。

    这是一个工业层面的反应,不是道德层面的反对。

    真正被好莱坞抵制的,是无授权的纯虚拟AI演员。去年9月AI虚拟演员Tilly Norwood引发行业地震,艾米莉·布朗特公开发声,WME明确表态“我们只代理人类”。

    但蒂莉·诺伍德是完全由生成式AI合成的虚构演员,训练数据来源不透明,涉嫌未经授权使用了大量真人表演数据。这和真人授权数字分身是两条完全不同的路径。

    最近还有一个更直接的对照。

    上个月《As Deep as the Grave》在CinemaCon放出预告片,2025年因喉癌去世的美国演员方·基默以AI生成形象出演天主教神父一角,戏份长达一个多小时。

    制作方取得遗产方和女儿Mercedes Kilmer的公开授权,按SAG合规流程操作,并向家属支付了补偿。

    方·基默生前在《壮志凌云:独行侠》时期就已经用AI恢复过自己因手术受损的嗓音,女儿的声明里说他“一直对新兴技术持乐观态度,视其为拓展叙事可能性的工具”。

    一边是未经授权的纯虚拟合成遭抵制,一边是家属授权、合规分成的真人数字分身顺利进入院线。国际上真正在划的那条界线,从来不是“AI能不能演”,是“这个AI形象有没有被合法授权过”。

    国内长视频这次舆论风波的症结,其实都集中在执行层面——授权颗粒度实在过粗,“项目制单独授权”这种关键规则是没有表明清楚。

    当然,可以说这些全是公关问题和流程问题,与其本身愿景或路线的本身关系不大。

    即便如此,建AI艺人库这个动作还是应该肯定的。

    短剧、广告、黑产那边的滥用已经在发生,但一个公开的、平台级的、可追溯的授权框架还没出现。

    长视频这次哪怕做得再难看,至少把问题摆到桌面上了,把“艺人授权数字分身”这件事变成了一个行业必须面对的公共议题。

    从这个角度讲,它骂得越凶、热搜挂得越高,或许反而越能倒逼整个行业加速建立规则。

    长视频这几年已经被各种“稳健”的选择逼到墙角。观众对长视频的愤怒,背后其实有一种更深的焦虑:当平台、资本、技术都在谈降本增效的时候,人的位置到底在哪里。

    这个问题当然值得被严肃追问,但追问的对象应该是整个内容工业,甚至是各行各业的的分配机制,不是一个刚刚试图把授权规则写到桌面上的动作。

    真正需要警惕的从来不是AI进入表演,是AI进入表演之前,行业没能把规则先立起来。

    长视频这次确实是有失策之处,但不中听的话始终需要有人站出来讲。

    行业的下一步不应该只是争论真人实拍会不会成为“非遗”,核心还是需要讨论出那份还没被写出来的授权模板,到底该长什么样,才能让各方真正实现共赢。

  • 第一批五一玩家已出发,这届年轻人为啥“燥”起来?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:小羊

    你还在抢票的时候,第一批玩家已经出发啦。

    早在前两周,#第一批五一玩家已出发的话题就已冲上热榜,引来6千多万人围观。

    图片

    图片源自抖音

    有人截图发朋友圈“这是什么神仙操作,我申请的假还没批呢”;有人默默打开备忘录,把博主探店视频里的地址一条条存好;还有人发了个表情包“别人的五一vs我的五一”。

    但有意思的地方就在这儿,这届年轻人,燥起来不一定真的出发了,但一定先被内容点燃了。

    这届年轻人,为什么这么“燥”?一场由创作者、社交平台、地方文旅共同参与的五一流量战,已然打响。跟随「克劳锐」的视角,一起来看看。

    年轻人变了,玩法进化了

    过去的一天八个景点的极限打卡模式正在退潮,从“特种兵”到“躺平游”,现在的年轻人们更倾向于住进一家好民宿发呆,跟着博主找一家4元早餐、不排行程只逛一条老街。

    旅行的意义从打卡数量转向情绪价值。

    说起这次五一出行热潮,我们发现博主内容,成为种草的“提前枪”。探店博主一条视频,能让一座城市“被预订”。

    @特别乌啦啦 的亳州蒸饺探店视频就在这期间爆火。一笼蒸饺10个4块钱,皮薄馅足,店里没有装修,没有营销,老板就是低头蒸饺子,视频里她说了一句话:这才是老百姓的美食。

    就这一句话,评论区也共鸣了。

    有人说,看完这条视频定了亳州的票,五一就去;有人说这才是我想要的旅行;还有人说已把这家店放进了收藏夹。

    还有美食博主@刘雨鑫JASON 视频中的那家莫氏鸡煲。小店藏在村里,真材实料,结果提前引发打卡潮,不少人五一前已经去踩点了。

    博主的探店内容,已成为年轻人做出行决策的核心入口。

    不是攻略,不是广告,是一个真实的人,拿着手机,走进一家普通小店,认真吃过,然后告诉你值得来。

    今年五一,错峰出发成了年轻人们新的共识。木鸟民宿发布的《2026年“五一”假期民宿预订趋势报告》数据显示,游客更加注重性价比与体验,19%的用户选择拼假错峰出行。

    出发更早了,但节奏反而慢下来,年轻人的旅行画风变了。

    有人选择躺平式旅行,找家民宿住下,只逛一个街区,发呆、看书、喝咖啡。

    图片

    图片源自抖音

    有人分享慢旅行,不排行程,不赶景点,上午在酒店睡到自然醒,下午去附近的本地菜市场逛逛,晚上在酒店泡池或者找个小酒吧放松。

    年轻人们通过社交平台内容主动规划错峰行程。机票便宜一半、景区不用排队、拍照不用抢位。他们的消费观也在发生改变。

    小城游,也正在成为新目的地。这也符合很多年轻人的心声,想出国,但机票实在下不去手;想在大城市玩又存在抢票、排队等问题。小城,人少、便宜、确定性强,充满了生活的烟火气。

    这是年轻人们新的消费逻辑,从追求性价比,到追求心价比。不只是花更少的钱,而是花同样的钱获得更多情绪满足。

    图片

    图片源自抖音

    小城游爆火,例如三线以下城市酒店预订量上涨、民宿预订量增加,年轻人们在用脚投票,我要的是松弛感,不是打卡清单。

    以上来自五一出游的新玩法,也触发了年轻人们消费的关键词:真实感、性价比叙事、情绪共鸣。

    真实感降低了决策门槛,博主亲测,比大众点评的星级更有说服力。

    性价比叙事符合年轻人消费心态,4元蒸饺、小城平价游,戳中了一大批不想被宰、只想好好吃顿饭的年轻人。

    而情绪共鸣,也是最有力的一点,社交平台上源源不断的内容正在悄悄激活每一个刷到它的人的出行欲望。

    各地文旅入场,抢着当“流量”主角

    旅行的意义,正在被重新定义。打卡的数量不再重要,往往那些莫名其妙的瞬间才是真正被记住的。

    街边小店的味道,夕阳下和陌生人的闲聊,民宿老板讲述的本地老故事。

    于是,各地文旅抓住五一长假的机会,已经开始提前布局。

    作为靠烧烤出圈的顶流城市,淄博今年借2026山东文旅发展大会的节点,宣布4月21日至28日,全市84家A级旅游景区免票。

    同时还推出全城文旅嘉年华,涵盖美食节、精彩演艺、文旅展览,花灯齐彩城,古装快闪互动演出轮番上阵。

    这不是淄博一城在卷。

    哈尔滨举办第二届风筝节,市民游客免费入园玩;泉州全域联动,打造以一把椅子为载体的沉浸式体验,让游客独享一路好心情;贵州黔东南在全域3个县设置艺术打卡装置,免费赠送超万把更换行李牌。

    图片

    图片源自抖音

    广西大新、江西婺源、新疆特克斯……一批此前相对小众的目的地,正在借助五一节点密集出现在各大平台的推荐流里。

    从门票经济到体验经济,各地文旅部门的思维正在发生根本性转变。

    景区从卖门票、卖纪念品,转向卖体验、做内容、卖服务。用差异化的内容结果,吸引用户主动传播,让游客成为内容创作者,让旅行体验本身成为社交货币。

    演出经济的加持,则让这场流量战多了一个新变量。华晨宇在云南玉溪连开四场演唱会,带动玉溪民宿预订增长;广州时代少年团四场演唱会,拉动周边消费住宿等。演出正在成为文旅引流的新杠杆,成为博主内容创作的新素材。

    文旅部门开始主动拥抱社交平台。他们来了一个双向奔赴,不只是发通知,而是制造话题、邀请达人、参与热榜。

    谁能在内容上先声夺人,谁就能在假期流量大战中抢到先机。

    结语

    五一的流量战场,早在假期开始前就已打响。

    博主的一条探店视频、平台的一个热榜话题、文旅的一场免票活动,都让这届年轻人“燥起来”。

    内容即决策,情绪即流量。这场五一,不只是一次出行热潮,更是一次内容能量的大释放。

  • “深圳四小龙”,谁是3D打印第一?

    声明:本文来自于微信公众号 定焦One,作者:雷晶

    最近,一个小众赛道——消费级3D打印机火起来了。

    这股热潮最直观地体现在资本市场上。3月9日,老牌厂商创想三维向港交所递交招股书,冲刺“消费级3D打印第一股”。4月20日,智能派宣布完成数亿元新一轮融资,距离上一轮融资仅过去约5个月。而成立仅一年的新玩家原子重塑也已完成了第三轮融资。头部玩家冲刺上市,初创公司密集吸金,种种迹象表明,这个产业正处于爆发的节点。

    一台主流消费级3D打印机的售价在2000-3000元之间,价格相当于一台平板电脑,但从使用场景看,它似乎比平板更容易“吃灰”。那么,它是怎么火起来的?

    一是AI技术的融入,降低了建模门槛,能用的人更多了;二是硬件价格下探至千元档位,愿意买的人更多了。

    灼识咨询数据显示,2024年全球消费级3D打印市场规模达41亿美元,预计2029年可增长至169亿美元,复合增速达到33%。

    目前,这个高速增长的行业,主战场在中国深圳。由拓竹科技、创想三维、纵维立方、智能派组成的深圳“四小龙”,合计占据了全球约90%市场份额。这意味着,全球每卖出10台消费级3D打印机,就有9台产自深圳。

    头部企业开始谋求破圈。据媒体报道,拓竹科技即将入驻山姆会员商店全国超64家门店,预计4月底或5月初上架产品。这或许意味着消费级3D打印机不想只做智能硬件了,而是要深入家庭场景。

    一边头部玩家贴身肉搏,另一边是新入局者从多色打印、多头打印等细分赛道见缝插针,很多人好奇的是,高增长与高竞争并存的消费级3D打印,它究竟是不是一门好生意?

    01.

    一台2000元的机器,是怎么火起来的?

    过去,3D打印被视作工业制造领域的技术,多用于工业场景里。但近年来,3D打印机逐渐走向普通人的桌面。

    消费级3D打印到底指什么?

    它本质上属于增材制造,通过激光、热熔等方式将材料逐层熔融堆积成型。和传统减材制造相比,最大的优势是省去开模等复杂工序,试错成本较低,适合做小批量、多样化的产品。它主要面向的是个人和中小企业,主打创意设计、家居装饰,虽然精度有限,但足够满足DIY的乐趣。

    消费级市场主要有两条主流技术路线:FDM(熔融沉积成型)和光固化。

    FDM普及度最高,通过加热熔化耗材、喷头逐层挤出成型,材料成本低,但表面易有层纹,适合玩具、家居装饰等日常场景。光固化以紫外光逐层固化液态树脂,精度更高、几乎无肉眼层纹,更适配手办、珠宝等精细场景,设备与耗材成本也更高。两者优势互补,进一步丰富了消费级3D打印的应用场景,也让这项技术更贴近普通人。

    正因如此,消费级3D打印这几年跑出了更快的增速。据灼识咨询数据显示,2025年全球消费级3D打印机出货量达410万台,预计2029年增长至1340万台。

    一级市场的融资也多了起来。据Wind统计,2025年以来,全球一级市场已发生72起3D打印行业投融资事件,总计52家相关企业获得投资,主要集中在国内市场。大疆、美团、腾讯等大厂产业资本也陆续入局。

    在销量与资本之外,政策层面也在同步发力。2025年9月,商务部等八部门联合发布《关于大力发展数字消费共创数字时代美好生活的指导意见》,将消费级3D打印机纳入数字产品消费范畴。这意味着,3D打印机开始被视作与智能家居、智能穿戴同类的大众化消费电子产品。

    那么,这波爆发究竟是如何发生的?一个消费电子品类要真正走向大众,通常需要具备三个条件:

    首先是价格要下探,让更多人买得起。近年来,随着国内供应链成熟、规模化量产落地,消费级3D打印机价格已下探至千元,国补后入门级机型2000元即可入手。耗材方面,主流的PLA、PETG等耗材价格下探至均价50元/公斤,单次打印成本有所降低。

    其次是体验要升级,让普通人用得会。早期的消费级3D打印机劝退用户的重要原因,就是机器需要自己组装,打印前还要反复调平(确保喷嘴和打印平台在各个位置的距离一致),稍有不慎就会打印失败。现在,主流品牌已经普遍做到“开箱即用”,省去了繁琐的组装步骤,同时通过传感器和算法实现自动调平,辅以一键切片、预设参数等功能,使用门槛被大幅拉低。

    再者是场景要足够丰富,让产品买来不容易“吃灰”。近年来,各家3D打印公司纷纷建起了线上模型社区,用户可免费下载海量模型文件,也可以上传自己的设计。社区生态让3D打印机从新奇玩具变成了创意工具,能够持续产生创作动机。

    使用门槛降低了,购买价格下降了,再加上人们对DIY、个性化造物的兴趣上升,消费级3D打印机就从极客的小众玩具,走向了很多家庭敢买、敢用的一类新“家用设备”。

    02.

    “深圳四小龙”,谁跑得最快?

    在这个高速增长的赛道上,产品究竟进化到了什么程度?竞争格局又是如何演变的?

    消费级3D打印机最初是舶来品,2009年,随着国外核心开源专利到期,国内企业开始大规模切入这一赛道。2014年前后,一批专注消费级市场的3D打印公司相继成立,借助珠三角成熟的电子供应链,迅速把设备做了国产化、规模化,并以高性价比迅速打开全球市场。

    据CONTEXT的报告显示,2025年第四季度,全球入门级(售价低于2500美元)3D打印机出货量同比增长47%,中国厂商贡献了超90%的份额。

    而把这90%份额撑起来的,主要就是“深圳四小龙”。这四家公司的打法也各不相同。

    创想三维是行业“老大哥”,2014年成立,是国内最早做消费级3D打印机的老牌企业。它走的是平价走量路线,靠性价比打开海外市场。产品覆盖FDM、光固化等多个类型,主打品类全、价格低,依靠丰富的SKU覆盖更广泛的消费人群。

    纵维立方最为“低调”,成立于2015年,因创始人有外贸行业背景,是“四小龙”中较早出海的品牌,在欧美市场积累了一定的品牌认知。它布局光固化3D打印与激光雕刻设备,面向专业用户与创客,走垂直深耕路线。

    智能派(爱乐酷)是跨界转型者,2019年从STEM转型切入光固化3D打印赛道。它的产品布局多元化,3D打印领域FDM与光固化双技术路线并行,同时拓展激光雕刻机领域,策略上主打高性价比,主要面向创客、小型工作室。

    拓竹科技属于“后来居上”的玩家,2020年由前大疆工程师陶冶创立,团队具备成熟的研发与供应链管理经验。它直接切入中高端FDM赛道,通过自动调平、全封闭结构、AMS多色系统,让非技术用户也能轻松上手。产品价格涵盖从千元入门级到万元高端档,覆盖家庭小白到3D打印农场、小型工作室等专业群体。

    图片

    图源 / 创想三维招股书

    根据创想三维招股书批注,可以推测出市场份额为拓竹科技(35.5%)>创想三维(11.2%)>智能派(10.7%)>纵维立方(10.0%)。

    这四家企业的差异集中在产品定位与用户人群的选择上。而支撑这一轮高速增长的关键,除了产品策略和体验,还有渠道的扩张与技术的迭代。

    渠道方面,行业已从传统线下经销体系全面转向线上化。头部厂商纷纷入驻主流电商平台,同时通过短视频种草、直播带货等方式触达更广泛人群,加速让产品从专业圈层走向普通消费者。

    技术层面,消费级3D打印机在速度、精度和个性化三个维度上都进行了迭代升级。速度方面,打印效率提高了5-10倍,数小时的模型如今几十分钟即可完成;精度上,FDM与光固化机型持续优化,成品表面光洁度能够满足手办、文创饰品等高精度场景需求;此外,多色、多喷头方案逐步普及,改善了换色慢、耗材浪费等问题,让个性化创作更高效。

    这些维度的升级,是行业此前长期存在的核心痛点。3D打印公司WonderMaker联合创始人胡贤指出,行业长期面临三大痛点:速度慢、单色打印和材料浪费。即便高速多色方案普及后,换色时间长、耗材双倍浪费的问题依然存在,这也直接催生了多头多色技术的新发展方向。

    拓竹科技海外营销人员李静也补充道,尽管部分厂商将AI作为营销卖点,但真正降低使用门槛的核心,是软件和硬件设计的共同优化,降低了维修难度和耗材成本。

    在上述功能迭代的基础上,头部厂商目前还在向以下几个新方向延伸:

    一是材料更环保。以FDM打印机为例,部分材料熔融后会散发异味,企业正在研发无异味、环保的高性能耗材,同时向高稳定性、生物友好型材料方向布局。

    二是加大AI算法投入。多家企业将AI研发作为重点方向,主要应用于AI自动调平、异常检测、故障预警等场景,提升设备的智能化自检能力。

    三是建设社区生态。多家头部厂商均搭建了自有用户社区,为用户提供模型分享、下载与交流空间,既带动了打印耗材的持续销售,也强化了用户粘性与品牌传播。

    可以看出,行业的所有变化都围绕同一个核心:让设备更好用、更简单。

    03.

    卖得多、赚得少,这门生意没那么好做

    回到一个关键的问题,消费级3D打印机的生意到底好不好做?这个问题需要从需求、销量和营收三个维度拆解。

    先来看市场需求海外旺盛,国内待培育。

    李静提到,海外市场的需求较国内明显更旺盛,原因在于,海外人工与商品售价偏高,自己动手打印的成本优势非常明显,加上创客文化成熟,消费者的付费意愿更强。

    据创想三维招股书披露,截至去年年底,其在海外已开设64家网店,同期国内网店数量仅为17家。

    国内市场面临的核心挑战,是低价替代品的分流。拼多多等平台上充斥着各类低价小摆件、文创配件,3D打印的自制成本优势难以体现。尽管在饰品、应援物料、Cosplay道具等场景中存在一定需求,但普通家庭用户尚未形成使用3D打印机的习惯,国内需求还远未充分释放。

    再看销量,消费级3D打印机的市场整体增长,但各家份额差异明显。

    据海关总署统计,2025年3D打印机出口量达502.6万台,同比增长33%;2026年一季度则同比增长119%。但业内竞争较为激烈,创想三维招股书披露,其近三年销量分别为87.1万台、72.1万台、74.2万台。

    最后看盈利,行业普遍增收不增利。

    还是以创想三维为例,其招股书披露,近三年3D打印机业务的收入分别为14.0亿元、14.2亿元和17.9亿元,稳步增长的同时,该业务的毛利率从30.9%下降至28.4%,利润逐年减少,经调整后净利润从2023年的1.3亿元降至2025年的0.9亿元。

    利润去哪了?行业内卷带来的价格战和营销、研发高投入。

    李静告诉「定焦One」,入门级和中高级机型的价格内卷严重,用入门级机型卷低价走量,再用高端机型拉高产品均价是业内常态,这就摊薄了硬件利润。

    营销端,近年来KOL投放从科技类红人扩大至家居、美妆等泛生活领域头部大V。这种大面积的投放虽然能扩大品牌声量,但获客成本也水涨船高。

    创想三维的招股书提到,截至去年年底,销售与营销费用从2024年的3.8亿元增至2025年的5.7亿元,同比增长48.8%,占同期总收入比重从16.0%增长至18.2%,主要用于支付第三方电商平台、社交媒体及搜索引擎推广费和KOL合作费用。

    研发端,创想三维招股书披露,其研发开支从2023年的9627万元增至2025年的2.22亿元,2025年同比增长约49%,研发费用率也从5.1%升至7.1%。

    值得注意的是,尽管深圳完善的供应链体系为头部厂商提供了一定的成本缓冲,但这一优势正在被多方面的压力所稀释。一位3D打印耗材源头厂商告诉「定焦One」,打印材料市场的竞争已从早期的卷价格,演变为拼颜色和稳定性,行业竞争加剧导致利润持续下滑;与此同时,地缘冲突推高了石油价格,以石油为原料的部分耗材价格随之波动,进一步压缩了企业的利润空间。

    综合来看,消费级3D打印机的市场在增长,但钱越来越难赚。

    回到最初的问题,这门生意能成为下一个“家电”吗?

    胡贤认为,消费级3D打印机仍需解决两大问题:一是不够实用,要么只能做专业生产工具,要么只能当玩具,难以成为家庭高频刚需;二是仍然存在一定使用门槛,用户需要掌握技术能力,无法像普通小家电一样开箱即用。

    这个行业仍会增长,尤其教育和家庭娱乐场景潜力巨大。但国内市场的培育仍需时间。胡贤认为3D打印行业仍未达到数码3C、小家电的红海程度,仍有大量用户的需求未被满足。在那之前,厂商需要在规模扩张的同时保证利润,能活到“家电化”的那一天。

  • 说实话,Kimi这次的东西挺难描述的

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:董道力

    工作群里有真人,也有插科打诨的 AI。这并不罕见。

    工作群里干活的全是AI,真人只需要作为甲方下达任务,一个包工头AI就会指挥一群各有所长的AI开始干活,检查进度,协调工作……

    这不是科幻小说的设定,而是随着 K2.6发布,Kimi 开始内测的一个功能,Claw Group

    你可以建一个群,把自己的 AI 龙虾拉进来,再邀请朋友和他们的龙虾一起加入。

    真人和 AI 在同一个群里聊天、协作、分工,互相@,像个团队一样。

    这件事表面上看是个产品功能,但往深了想,它在测试一个更宏大的设想,当 AI 可以作为群成员存在,人类的协作方式会发生什么变化?

    过去我们讨论 AI,默认的模式是一对一,一个人,一个 AI,或者是一对多,一个人,多个 AI。

    Claw Group 打破了这个框架。AI 以"群成员"的身份出现,有自己的角色,有自己负责的任务,和真人并排坐在同一张桌子旁。

    但一个有用的群成员,光会聊天是不够的。它得能干活,干得好,干得快,最好还能同时干好几件事。

    这就回到了 Kimi 这次更新的另外两个方向。K2.6的 Vibe Coding 能力大幅提升,一段视频、一句提示词,就能生成一个前端审美达到设计师水准、而且有后端数据库能力的完整网站。Agent 集群则让单个 AI 进化成一支团队,最多可以调度300个分身并行推进,一次交付 PDF、Excel、PPT 等多种格式的材料。

    三个能力放在一起,可以看到 Kimi 正在描述一个未来的场景。

    K2.6一个模型就能看懂视频、写代码、部署上线,不只是做个好看的前端,前后端逻辑、数据库、用户系统,做一个真的能跑的项目。

    Kimi Agent 集群则把单个 AI 的边界彻底打开,300个分身并行分工,像一支真正的团队一样处理普通模型根本跑不动的复杂任务。

    而 Claw Group 提供的,是一种我们还没完全想清楚的未来,真人和 AI 坐进同一个群,各有角色,各司其职,这也许是人机协作真正形态的第一个雏形。

    K2.6能用眼睛辅助编程

    说一百次不如见一次。

    你喜欢一个网页的设计,以前只能用文字描述:导航栏是什么风格、Hero 区的动效是怎么动的、字体大概是什么感觉,说半天 AI 还是猜。现在 K2.6支持直接上传图片/视频,录一段你想复刻的网页,它看得懂,直接照着还原出来。

    我在网上找了一段赛博朋克风格的网页录屏,发给 K2.6,要求生成一个私募研究机构"赛博资本"的完整官网,带机构介绍、研报库、客户登录系统和路演预约功能。

    上传完视频和要求后,K2.6把整个项目拆开、排好顺序、自己推进。拆解出了11个执行步骤,从分析参考视频、编写设计 PRD,到初始化项目、生成图片资源、构建 Canvas 粒子特效、搭建登录系统和预约功能,最后部署上线。

    得益于 K2.6的多模态和工具调用能力,在思考过程中它不只是读文字,图片,还能调用工具生成图片、音频和视频。

    生成的网页在风格上基本还原了参考视频的未来感,板块分布严格遵守了提示词的要求。

    后端能力也有了,我尝试在网页上填写了一个表单,数据库那边立刻就有显示,不是静态页面,是真的可以跑的系统。

    K2.6能用“眼睛”帮助编程,这么一来想象空间因此大了很多。

    复刻网页只是最基础的用法。比如遇到一个交互 bug,以前要打一大段文字描述:哪个按钮、什么状态、触发了什么、期望结果是什么,写完描述比 bug 本身还复杂。现在录屏发过去,模型看到的就是你看到的,定位问题、给出修改,一步到位。

    从"描述你想要什么"到"直接给它看",这一步的距离,比想象中短得多。

    Agent 集群 + Skill = 专业团队

    网站建好了,是个空壳,需要真正的内容撑起来。

    这一步我用的是 Kimi Agent 集群。任务是:以赛博资本研究团队的身份,产出一套完整的半导体行业研究材料,同时交付100页研究报告 PDF、底层数据 Excel、以及30页高管汇报 PPT。

    在正式产出之前,先调用了几个内置 Skill,/equity-researcher 作为研究标准,/pdf、/xlsx、/docx 作为输出格式标准。如果不确定该用哪些技能,Kimi 还提供/kimi-skills-finder,帮你把需要的 Skill 找出来。

    集群启动后的工作流程大致是,K2.6先分析拆解任务,生成一个总负责的专家 Agent 统领全局,再由它把工作拆分派发给各个子 Agent,每个子 Agent 是特定领域的专家。

    本次半导体研究中,竺思 Agent 负责统领,佩吉 Agent 专攻 AI 芯片与高性能计算市场,林若因 Agent 研究存储芯片赛道。

    进入每个 Agent 的具体任务可以发现,Kimi 并没有用同一套模板复制粘贴,而是给每个分身分配了完全不同的研究方向和职责。

    竺思负责宏观市场,要解释为什么不同机构对2026年的预测差距能从9.5%拉到64%。林若因负责存储细分赛道,从 HBM 供需缺口到长鑫、长江存储的进展,每一条线都要单独跑透。

    两个人坐在同一张研究桌旁,研究完全不同的问题,同时推进,互不等待。这才是集群的意义,不是一个 Agent 做完再交给下一个,而是真正的并行分工。

    还有一个细节值得一提,当某个子任务研究失败时,Kimi Agent 会重新部署、重走一遍流程,而不是瞎编一个结果或者直接告诉你任务失败。研究完成后,再分配写作 Agent,有的负责图表制作,有的负责文字撰写,最后汇总交付。

    格式整洁,表格、PDF、PPT 全部完整交付。Skill 在这里的作用不只是控制风格,也在约束整套材料的内在逻辑保持统一,PDF 里引用的数字和 Excel 原始数据对得上,PPT 摘要的结论和报告正文的逻辑链条也没有断裂。

    Claw Group 未来的工作模式?

    网站有了,研究材料有了,最后一个问题是:真人和 AI 能在同一个群里配合工作吗?

    在 Kimi Claw 选项中建立并链接好龙虾,点击建立群聊,选择要入群的龙虾。群建好之后,可以邀请朋友的龙虾加入,也可以邀请真人直接进群。

    龙虾群建立好后,也可以邀请你的朋友、同事的龙虾加入,当然,你的朋友真人也可以加入群。在群里龙虾和真人一起聊天,进行跨物种社交。

    群里的分工大致是:真人负责下达需求,Kimi 负责指挥调度,龙虾负责执行具体任务。比如我在群里让龙虾分析一只股票,Kimi 接到指令后直接安排,龙虾开始跑数据,结果发回群里,真人在上面讨论。

    我将第二步 Kimi Agent集群生产的文档发到群里,就能看到在Kimi的指挥下,两个龙虾在干活。

    如果说一个龙虾只能控制一台电脑,那么一个龙虾群,理论上可以控制无限电脑,Harness的能力相对应提升。

    这个框架一旦成立,可以延伸的场景就很多。

    客户群里,真人负责和客户沟通,龙虾在后台实时整理对话要点、生成跟进清单。编辑群里,龙虾每天定时推送行业信号,编辑在群里直接拍板选题,甚至让龙虾起草初稿。投研群里,多个龙虾各自盯不同市场,真人只需要看汇总结论,有异常才介入。

    过去的 AI 协作,是你去找 AI。Claw Group 翻转了这个逻辑,AI 就在群里,随时待命,真人什么时候需要什么时候用,不需要单独开一个对话窗口。

    这也许还只是雏形。但"真人和 AI 坐进同一个群"这件事本身,已经在描述一种我们正在进入的工作方式。

    写在最后

    Kimi此次更新的三个重要功能测下来,有一个感受越来越清晰。

    过去两年,AI 的进化方向主要是"更聪明",推理更准、回答更长、错误更少。但 Kimi 这次更新描述的是另一个维度:更能协作。

    一个模型能看懂视频、独立完成工程;一支集群能并行分工、交付专业团队才能完成的材料;一个群里真人和 AI 各有角色、各司其职。

    这个转变还在早期。Claw Group 现在能做的事情还很有限,但方向已经很清楚了。

    当 AI 有了越来越多的工具、技能和 Harness,下一个值得关注的问题不再是"AI 能不能做这件事",而是"AI 会以什么形式嵌进人类的工作里"。

    也许是一个随时待命的群成员,也许是一支并行推进的研究团队,也许是一个看完视频就开始写代码的工程师。形式还在演化,但有一件事已经确定,它不会只是一个等你发问的对话框了。

  • 靠AI生成视频拿下2500万用户的团队转做「视频修改Buzzy」,融资2000万美元

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:白鲸出海

    过去⼀年,AI 视频可能是整个 AI 应用领域里最拥挤的赛道之⼀。

    从 Sora 到可灵、从 Veo 到 Seedance ,基模公司之间的竞争已经白热化。应用层也不甘示弱,画布分镜、脚本生成、⼀键成片 ……几乎每⼀种“从0到1生成视频”的路径都挤满了选手。在所有人都在抢“生成”份额的节点,一家已经拥有2500万用户、ARR 做到1500万美元的 AI 视频公司,推出了新产品 ΓBuzzy」,却选择做⼀件看起来不那么性感的事——视频修改

    在上周二的产品发布会上,创始人张诗莹把 ΓBuzzy」定位为“视频版 Photoshop”——不生成视频,而是修改视频,在移动端可以通过 Openclaw 调用其能力,也可以在 PC 端访问官网修改视频。大致的使用路径是——用户上传已有的视频素材,通过自然语言告诉 ΓBuzzy」想改什么, 换个人物、调个光线、去掉路人、亦或是把⾃家商品替换进广告。

    图片

    Buzzy 官网

    这个方向能否成立、产品做到了什么程度、为什么⼀家已经在视频生成方向小有成绩的团队会在此时转向“修改”?带着这些问题,多家机构和张诗莹进行了一次对话。以下内容基于此次交流整理,为保留对话语境,采用问答形式呈现。

    一、为什么不继续做生成?

    Q:根据你们的数据,团队此前的产品 ΓCreati」 已经做到了2500万用户和1500万美元 ARR,视频生成方向显然是被验证过的,为什么新产品选择了视频修改?

    张诗莹:现在市面上的 AI 视频产品大概分两类。一类是复杂画布类型的,另⼀类是基于脚本生成视频的,都面向专业用户,一是需要用户有很明确的计划和意图,二是需要用户非常有耐心地去拼分镜、调细节,门槛其实很⾼。

    而我们观察到的用户画像恰恰相反——他们的需求是模糊的,大概知道想要个什么样的效果,但说不清楚具体要求,更习惯的方式是“看到初稿之后提迭代要求”。

    而市面上的产品,都在解决生成问题,但忽略了生成之后的迭代需求。

    Q:刚提及观察到的用户画像是 Creati 之前的用户?但市面上也已经有一些 AI 视频编辑工具了,你们看到的机会在哪里?

    张诗莹:对,我们在做 ΓCreati」的过程中接触了大量 SMB(中小商家)、跨境电商从业者以及内容创作者,我们发现了一个很明显的现象,大多数用户的需求是“我已经有了一个视频,但有些地方不满意,想改⼀改”。

    可能是口播视频里背景太杂需要优化,可能是拍好的旅游视频里有不想要的路人,也可能是广告素材里的商品需要替换成新的 SKU。这些需求目前的解决方案要么是重新拍⼀遍,要么是打开 AE、PR 这样的专业软件花几个小时去处理。对我们的用户来说,两种方案都太重了。

    如果最初的需求就是模糊的,官网有一个 Inspire Me 板块,有很多优秀的内容可以提供给用户灵感,配合修改功能生成适合自己的内容。

    二 、Chat to Edit:产品长什么样?

    Q:能具体介绍⼀下 ΓBuzzy」的产品形态吗?用户怎么使用它?

    张诗莹:核心交互就是 Chat to Edit。用户上传⼀段视频,然后用自然语言描述想要的修改。比如“把视频里的人物换成我和我老婆”、“加上电影感的光线”、“去掉画面里的路人”,系统理解之后直接生成修改后的版本。

    我们也提供一些快捷的功能建议,比如“cinematic lighting”这种常用修改方向,用户可以⼀键选择。目前生成⼀次修改后视频⼤概需要5到10分钟。

    Q:这个交互确实降低了门槛,但“自然语言改视频”听起来也意味着很多不确定性。比如用户说“光线太差,帮我加 studio 级别的光线”,产品加完之后的效果可能和用户设想的不一样,二次修改又会浪费算力,我们如何做到准确理解并实现用户的修改意图?

    张诗莹:我们会很快先给到用户一个关键帧的修改画面,让用户通过关键帧的修改效果来判断是否符合自己的修改意图,继续往下走。同时我们也会提供给用户在画面上直接圈中局部精细修改的交互功能来帮助用户做精细改动。

    Q:B 端用户的场景是怎样的?

    张诗莹:B 端有很多种使用方法。

    比如一个跨境电商卖家的某一条红人广告视频效果很好,他可以把那条视频上传到 ΓBuzzy」,把里面的商品替换成自己家其他的产品,系统还会根据新商品的卖点自动调整广告文案。或者,他们在手机上拍一张商品图,用我们的模板直接⽣成⼴告素材。

    另外,我们还提供一个功能,Buzzy 可以根据用户提供的产品链接,分析商品信息和竞品广告,为用户推荐合适的广告创意,并重新生成新的广告素材,帮他们解决“不知道该拍什么”的问题。

    Q:不论是刚才的用户案例演示,还是网站设计,都传递出“二创”是⼀个主要场景,担不担心创意趋同会带来内容同质化,不论是个人创作者还是小商家,都最终又会面临”核心指标“不好看的困境?

    张诗莹:ΓBuzzy」主要的卖点是视频修改,大部分用户的需求还是集中于修改自己的视频,避免使用复杂的软件或重新拍摄。对于需要寻找创意的小部分跨境电商卖家, ΓBuzzy」会根据产品的不同生成全新的故事线,并非简单的模板套用。所有创意都会需要一些灵感来源,并非空穴来风,二创更重要的点在于创,可以通过「Buzzy」生成全新的创意。

    三、大厂也在做视频编辑,壁垒在哪?

    Q:一个很现实的问题是视频编辑并不是一个全新的品类,从 Adobe 到剪映,大厂的资源和用户基础都远超创业公司。选择这个方向,怎么跟大厂竞争?

    张诗莹:我们内部也反复讨论过这个问题。⾸先要明确的是,Buzzy 并非传统意义上的视频编辑,更多的是视频内容修改,也就是传统所说的 P 视频,这和剪映这类时间线编辑是完全不一样的产品。其次视频⽣成赛道对基模的依赖非常大,这意味着最终可能是基模公司或者大厂的战场。但视频修改不⼀样,它更依赖应用层的交互体验和对用户需求的理解,这是创业公司可以做出差异化的地方。

    具体来说,我们认为创企可以在2个层⾯搭建壁垒。第⼀是交互体验,视频修改是多轮交互的,用户可能改完光线又想改视角,这个过程中怎么让用户更高效地表达需求、怎么在多轮修改之间保持⼀致性,应用层可以做大量优化。

    第二是品味沉淀——灵感 Agent 根据用户平时分享的视频和想法理解他们的品味,然后在首页做个性化推荐,持续学习用户的审美偏好。时间越长,产品对用户的理解越深,这是⼀个越用越好用的过程。

    Q:技术上, ΓBuzzy」是否强依赖某个特定的基模?如果基模公司自己做了类似的编辑功能呢?

    张诗莹:我们没有绑定任何一个基模,策略是“水涨船高”——基模能力提升,我们的产品体验也跟着提升。目前我们用到了 Sora、Veo3、Seedance2.0等多个模型,同时自研了⼀些小模型来保证特定场景下的确定性,比如商品替换时的⼀致性问题,我们在这方面有⼀定的积累。

    Q:如果有⼀天不能用Seedance2.0了,对你们影响会很⼤吗?

    张诗莹:我们并不绑定特定基模,所以不能用 seedance2.0对我们影响不大,当然 Seedance2.0的确定性高很多,能有效降低“抽卡率”,对产品体验也会有比较大的提升。

    Q:这是你们公司推的第三款产品了,能聊聊每次推新产品的逻辑吗?

    张诗莹:2021年公司成立的时候,第⼀款产品 ZMO 是用GAN 技术生成模特图,主要在疫情期间服务电商客户,包括 SHEIN 和⼀些海外奢侈品品牌。那个阶段我们主要做 ToB,但后来发现 ToB 并不是我们擅长的方向。

    2023年底到2024年初,视频模型开始兴起,我们看到了⼀个更大的机会,就果断关掉了 ZMO,推出了 ΓCreati」,专注视频生成。这个产品我们从⼀开始就想清楚了要做移动端, 因为⼀些小商家和创作者有很强的 on-the-go 需求,随手拍摄,我们可以说踩中了这部分需求,另外通过模板降低写 prompt 的门槛。2024年4月发布后,一年内用户增长到1000万,现在已经超过2500万。

    做 ΓBuzzy」的逻辑在前面也提到了,本质上是我们在服务这2500万用户的过程中,发现了“生成之后的修改”这个没被很好解决的需求。所以 ΓBuzzy」和 ΓCreati」不是替代关系,而是互补 ——一个负责生成,一个负责修改。

    Q:融资情况可以透露⼀下吗?

    张诗莹:我们在今年年初完成了新一轮融资,领投方是红点(Redpoint),金额大概2000万美金,主要用于 ΓBuzzy」的发布和视频编辑方向的研发。

    写在最后

    ΓBuzzy」带给用户的是一种新的视频编辑体验,当然,产品还处于刚发布的阶段——15秒的修改时长限制、5-10分钟的生成等待这些都是团队自己也在正视的问题,比如团队将在五一后上线时间轴,准确锚定要修改的时间段,降低生成等待时间和修改的准确性。

    但张诗莹在对话中反复强调的⼀个判断:产品都在帮用户生成,但很少产品帮助用户“改到满意”,确实是视频生成中不断碰到的一个痛点,也需要新的产品形态来解决。但与此同时,基模能力的快速演进、用户对“视频修改”作为独立付费场景的接受度,这些变量都还需要创业团队不断探索与验证,我们拭目以待 Buzzy 的新征程。