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  • 1270万应届毕业生,狂卷AI“金饭碗”

    声明:本文来自于微信公众号 锌刻度,作者:李觐麟

    处在“金三银四”的春招旺季,是一年·之中人才流动与产业需求被高度集中的时刻。

    从整体来看,今年的春招离不开“AI”“算法”“大模型”等关键词,与之相关的岗位迎来爆发式增长,平均月薪更是突破6万元,成为十足的金饭碗。字节跳动、腾讯、阿里、百度等企业更是在春招中均扩大了AI相关岗位的招聘规模,花费大手笔疯狂抢人。

    但这场AI狂欢的另一面,是1270万高校毕业生叠加社会求职人员面对AI岗位呈现出的高需求、高门槛望而却步。

    在AI浪潮中,能抓住高薪机遇实现弯道超车的,也有被技术迭代淘汰出局的,但纵览整个行业,只有真正能实现落地应用的企业和个人才能相互选中。

    千行百业,高薪求AI人才

    当街头巷尾充斥着五花八门的AI广告,当手机里的短视频APP被越来越多AI视频占据,当人们遇到情绪难题、碰上头疼脑热,第一时间是向AI寻医问药,AI飞入寻常百姓家的愿景终于成了现实。

    但与此同时,被AI支配和被AI替代的恐惧也在与日俱增。

    “我们公司有个项目是负责做图书,上一次执行项目的时候从出线稿到修改、上色,整体速度提高了一倍。虽然我们手里的工作量也变多了,但对于公司来说并不需要增加更多的员工来完成翻倍的工作,如果以后AI能进化得更好,修改得更少,说不定需要的员工也会减少,所以我现在十分焦虑。”步入职场三年的陶婉最近的确被AI的急速发展加深了失业焦虑。

    从事猎头工作五年多的赵梓楠也对AI浪潮的席卷有所感知,近一年来,各个行业的公司提出的AI人才需求都在暴增,其中最常见的是设计行业,无论过往的工作经验如何,现阶段熟练掌握AI软件来配合工作已经是标配。

    “现在不少甲方会直接招聘AIGC视觉设计师,从主流AIGC视频工作流到处理AI素材的不稳定性,都必须熟练掌握。游戏行业里,应聘前端开发岗位的求职者如果有AI NPC开发经验的,往往会加分不少。”赵梓楠对锌刻度谈到。

    种种变化投射到了今年的春招当中,根据脉脉发布的《社交求职——2026年1-2月中高端人才求职招聘洞察》数据显示,2026年1-2月,AI岗位数量同比暴涨约12倍,远高于新经济行业整体12.77%的岗位增幅。AI岗位在全部新经济岗位中的占比,更是从2025年同期的2.29%飙升至26.23%,接近四分之一,意味着每四个新经济岗位中,就有一个与AI相关。

    图源:脉脉

    从行业分布来看,AI岗位的需求已突破互联网行业的局限,呈现出全行业渗透的态势。

    互联网大厂依然是AI人才的主要需求方,字节跳动、腾讯、阿里、百度等企业在春招中均扩大了AI相关岗位的招聘规模,重点聚焦大模型算法、AIGC、AI安全等核心领域。

    蚂蚁集团官宣2026春季校园招聘正式启动,本次春招技术类岗位占比高达85%,其中超70%的岗位与人工智能直接相关;

    美团也开启了面向全球精尖校园科技人才的北斗计划招聘项目,倾向于核心本地商业、无人机、自动车、金融和点评事业部等业务方向,重点是吸引和积累顶尖AI技术人才,为业务在AI方向的发展助力;

    百度AIDU计划,也升级为集团人才发展项目,通过“无上限薪酬+高管带教”吸引顶尖人才。

    腾讯部分AI岗位

    除了互联网行业,传统行业的AI岗位需求同样呈现井喷式增长。例如湖南春季招聘会上,家电、母婴、养老等行业都呈现出了“AI+”的新需求,因此产生了更多AI岗位。

    其中一家湖南科技公司在现场招聘智慧家庭工程师,岗位要求应聘者能够训练爬楼扫地机器人,并帮助用户的家电装上“AI大脑”。

    这类与传统行业紧密结合的“AI+”岗位,正在就业市场上持续涌现,应届毕业生的机会也藏在其中。

    企业开始对AI人才去初级化

    与AI岗位高需求相伴而生的,是令人瞩目的高薪资水平,这已成为春招市场最引人注目的亮点之一。

    数据显示,2026年春招AI岗位平均月薪达到60738元,比新经济行业平均月薪48189元高出约26%,远超其他行业岗位的薪资水平。其中,高端岗位的薪资更是水涨船高:AI科学家/负责人平均月薪达137153元,年薪区间在120-200万以上;大模型算法工程师平均月薪超8万元,年薪最高可达220万;高性能计算工程师平均月薪7.5万元,年薪区间在90-300万之间。

    即便是入门级的AI训练师、Prompt工程师,月薪也在2.5-4万元之间,年薪可达24-48万,远超普通白领的薪资水平。

    社招市场上,AI人才的“跳槽溢价”也随着是市场变化而发生波动。核心AI岗位的跳槽涨幅普遍在30%-50%,具身智能、大模型架构师等紧缺岗位的涨幅更是超过50%。

    但高薪高需求的另一面,是求职者面临的竞争压力并未减轻,反而呈现出供需失衡与门槛提升双重挤压的格局。

    从供需关系来看,AI岗位的人才供需比仅为0.97,意味着求职者数量少于岗位数量,人才供不应求。而新经济行业整体的人才供需比为1.79,两者相差近一倍,看似AI岗位的竞争压力更小,但这种供不应求其实仅针对符合要求的核心人才。

    与此同时,2026年全国高校毕业生达1270万人,其中人工智能、计算机等相关专业的毕业生约占15%,但真正具备扎实技术能力、有实战项目经验的毕业生更是寥寥。

    因此,求职难与用工荒在就业市场双轨并行,一边是无数求职者挤破头想要进入AI领域,一边是企业高薪难觅合格人才。以算法岗为例,尽管岗位需求激增,但很多应届生投递简历后石沉大海,核心原因就是“缺乏实战经验”,无法满足企业的岗位要求。

    更重要的是,锌刻度发现各大企业招聘已经呈现出明显的“去初级化”趋势,进一步抬高了AI岗位的竞争门槛。2026年1-2月,新发AI岗位中,要求3年以上工作经验的岗位占比超过七成,其中3-5年经验段岗位量同比增幅达19%,而面向1年以内经验者的岗位则缩减了约20%。

    企业越来越倾向于上手快、经验足的AI人才,这也让应届生和职场新人进入AI领域的难度大幅增加,也让传统行业从业者的转型之路更加艰难。

    越来越多AI岗位开始去初级化

    AI技术的专业性和复杂性,决定了其岗位门槛远高于普通岗位,而随着AI产业的不断成熟,企业对AI人才的技术要求也从掌握基础技能升级为具备实战能力,这是AI岗位高门槛的核心原因。

    在前几年的春招中,企业对AI人才的要求还停留在“掌握Python、TensorFlow等工具”“了解机器学习基础算法”的层面,很多应届生通过短期培训就能满足要求;但在2026年的春招中,这种空泛的技能表述已经无法打动企业HR。

    “现在筛选简历,看到‘精通TensorFlow’这类空泛表述已经毫无波澜,真正能打动我们的,是能清晰说明如何用AI解决具体业务问题的候选人”。赵梓楠对锌刻度谈到。

    企业对AI人才设置的高门槛,本质上是对投入产出比的考量。企业高薪招聘AI人才,核心目的是通过AI技术提升效率、降低成本、创造利润,如果AI人才无法将技术转化为商业价值,那么企业的投入就无法获得回报。因此,企业更愿意招聘懂业务、能落地的复合型人才,即便薪资更高,也能实现投入产出比的最大化。

    不少求职者只看到了AI岗位的高薪和热招,却忽略了其高门槛和自身的能力短板;只看到了行业的机遇,却没有找到适合自己的突围路径。事实上,应对AI浪潮的第一步,就是打破认知偏差,意识到AI行业再火热,也不意味着全民可入。

    “金三银四”已然进入尾声,但AI浪潮的影响才刚刚开始。在AI时代,真正的“铁饭碗”不是某一个岗位,而是自身的核心竞争力。

  • 告别价格战,大模型共迎通胀时代

    声明:本文来自于微信公众号 锌刻度,作者:陈邓新

    眼下,涨价成为大模型的关键词。

    迈入2026年,大模型不再是优惠缩水,而是毫不掩饰地开启了涨价模式,大大小小的厂商纷纷入局,智普甚至在短短三个月之内两次提价。

    以至于,国产大模型定价首次与海外头部厂商对齐。

    大模型涨价,是昙花一现还是旷日持久?降价争夺市场的打法,是否走到了尽头?价值战会成为未来竞争的核心叙事吗?

    不愿贱卖成为行业的共识

    曾几何时,降价才是大模型的竞争基调。

    “全线降价”“两款产品免费”“百万Token一分钱”“比行业同类产品便宜90%”“免费、全面免费、永久免费”……

    这一系列动作的背后,则是大模型为了长远发展选择牺牲短期利益。

    通俗易懂地说,为了AI普惠需要不断降低大模型的Token价格,唯有此才可以在B端赋能千行百业、在C端成为标配的日常工具。

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    Token成为大模型的重中之重

    毕竟,将市场蛋糕越做越大才可以吃到规模化的红利,从而获得更大的势能。

    阿里云资深专家朱迅垚曾表示:“阿里云大模型降价,是希望让更多的使用者和中小企业用上大模型,加速AI应用市场的提前爆发。”

    百度智能云AI与大模型平台总经理忻舟亦表示:“大模型仍处于市场培育阶段,企业只有在认识到大模型带来的巨大价值后,才能将其应用于更大规模、更复杂的业务场景中。”

    需要注意的是,大模型并非一味追求降价,也通过创新进行让利。

    以2025年6月发布的豆包大模型1.6为例,一改行业之前的定价惯例:深度思考或多模态能力无需为Token额外买单,且Token的价格随着0—32K、32K—128K和128K—256K这三个输入长度的增长而增加,进行了分区定价,性价比更高。

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    分区定价打破常规

    不曾想,大模型价格只降不升的传统被打破了。

    迈入2026年之后,GLM、Seedance、HY2.0Instruct等大模型或多或少有了提价的动作,特别是GLM-5.1在Coding场景的缓存命中Token价格接近Anthropic旗下大模型Claude Sonnet,这是国产大模型首次在核心场景实现与海外头部厂商的价格对齐。

    这意味着,大模型越来越不愿意贱卖Token了。

    MiMo大模型负责人罗福莉表示:“我建议LLM公司在弄清楚如何在不造成资金流失的情况下为Coding方案定价之前,不要盲目地竞相压低价格。以极低的价格出售Token,同时对第三方敞开大门,这看起来对用户很有吸引力,但这却是一个陷阱——Anthropic刚刚摆脱的那个陷阱。”

    简而言之,打价格战不如打价值战。

    Token价格低,不意味着模型能力强,如若模型能力不足则会消耗更多的Token,进而导致更大的浪费,最终用户与大模型双输。

    如此一来,大模型回归价值博弈成为一道必答题。

    竞争焦点出现了转向

    大模型从价格战走向价值战,背后的缘由有三。

    首先,供不应求。

    智能体时代,Token的长度从十万级向百万级、千万级跃迁,与此同时消耗量也实现了上百倍增长,成为大模型提高获客量的关键抓手。

    之所以如此,与思考链路延长息息相关。

    一问一答模式的Token消耗是线性增长,而智能体模式可以进行长链路思考、执行多重任务、完成循环调用等,Token消耗是指数级增长。

    关于此,从智谱的数据就可见一斑。

    2026年第一季度,智谱大模型的API调用定价提升了83%,而Token消耗量增长了400%,提高定价并未抑制需求,反而出现了供不应求的现象。

    智谱CEO张鹏表示:“AGI时代的商业价值可以归结为一个简洁的公式:智能上界 × Token消耗规模,智能上界决定了定价权,Token消耗规模决定了价值体量。未来,衡量一个个体或组织价值的标准,不再是掌握了多少信息,而是其作为Token架构师,在给定预算下构建复杂 Agent系统并驱动大模型完成复杂Agent系统的自主运行。”

    正因为如此,大模型的竞争焦点出现了转向。

    大模型不再围绕参数、数量、打榜等指标比拼,而是转向拼应用、拼生态,因而性价比不再是唯一的关键指标,价值创造站到了C位。

    譬如,混元3D世界模型2.0可以理解文字、图片、视频等不同类型的输入,自动生成3D场景,无缝对接游戏开发、AI漫剧等工作流。

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    一句话生成3D世界

    再譬如,GLM-5.1能够在一次任务中独立、持续工作超过8小时,成为当下唯一具备此能力的开源模型。

    其次,分担成本。

    大模型落地离不开云计算的鼎力相助,但云计算的成本肉眼可见的在不断增长,如此涨价成为必然。

    以数据中心为例,一方面存储芯片等成为卖方市场,持续抬高新建成本;另外一方面由于是耗电大户,在能源价格高企的背景之下,运营成本被迫不断抬升。

    不难看出,大模型服务比传统的互联网服务成本更贵。

    更为关键的是,由于AI技术不断迭代,大模型也需要推陈出新,进一步推高了开支,亟须探索良性的、合理的商业化路径。

    火山引总裁谭待曾有言:“对于企业级市场来说,商业模式是建立在可持续发展的基础上,任何商品必须是盈利的,不能靠补贴来降价。如果降价是亏损的,规模越大亏得越多,这就不是合理的商业模式。”

    再次,胜者为王。

    随着“百模大战”的演进,不少实力欠佳的玩家选择退场,即便是实力强劲的玩家也难以面面俱到,选择聚焦主航道。

    Sora,就是最好的明证。

    作为OpenAI旗下的AI视频生成工具,Sora诞生之初备受好评,视为AI生成视频赛道的颠覆性产品。

    却不想,由于入不敷出,成为OpenAI的弃子。

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    Sora寿终正寝

    公开数据显示,Sora商用级内容的生成命中率仅5%~10%,生成一分钟高质量视频的推理成本为30~50美元,因而30天用户留存率为1%,60天留存率为0%。

    简而言之,Sora并没有成为生产力工具。

    其实,Sora不行,不意味着AI生成视频不行,Seedance、可灵等中国AI生成视频大模型不但技术过硬,更是不缺应用场景,最终上演了弯道超车。

    “蓝鲸科技”报道:“Seedance2.0出来前,大多数模型每次只能生成一个5秒的视频,5秒里可能3秒都是废片,一个完整的镜头需要几个视频拼接,而Seedance2.0能够生成完整的15秒视频,运镜切换自如。”

    Seedance之外,可灵的表现也可圈可点。

    财报数据显示,2025年第一季度至第四季度,可灵的营业收入分别为1.5亿元、2.5亿元、3亿元、3.4亿元,虽然增速有所放缓,但整体依然处于增长的势态。

    总而言之,大模型走过了采取低价甚至免费策略进行AI普惠的阶段,迈入了价值创造的阶段,为了更好地释放生产力,既要比拼模型的高效,也要比拼场景的适配。

    那么,大模型竞速进入“深水区”。

  • 年轻人一句「算了,你一定觉得没意思」,品牌怎么精准接住

    声明:本文来自于微信公众号 窄播,作者:李师

    「算了,你一定觉得没意思。」

    作为一个每天高强度刷抖音的人,我对这句话太熟了。年轻人在短视频上用薯条和麦乐鸡拼出歪脖子「麦当龙」,拍火锅里翻滚的虾滑,用薯饼和番茄酱拼出的笑脸——这些脑洞十足的用户创意,每周都会出现那么一两个,成为我日常生活的趣味调剂。

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    事实上,类似「算了你一定觉得没意思」这样的梗,短视频上每个月都会刷新很多。它不会改变人生,但在你疲惫时,它确实构成了一种即时印象,像大脑缓存里的数据碎片——它们太小了,小到不会专门腾出内存去记,但它们恰好能在你加载了过量工作信息的间隙里,让你短暂地回到一种能细腻体会细小快乐的状态。喘口气,然后缓存被清掉,下周再换下一批。

    不过这次稍微有些不同,「麦当龙」——我点进去之后发现,它居然有一条完整的消费链路:网友自发玩梗,品牌下场接梗,团购链接承接,销量实实在在涨了。

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    这时候,做市场营销的本能让我继续追踪下去。

    研究了一圈之后,我把这条路径总结为:用户用品牌产品在具体场景里自发「玩」出消费动机,品牌借势快速用一个「热点限定商品」承接热度,完成从内容种草到交易的闭环。

    这背后的逻辑,已经和过去几年营销人挂在嘴边的「种草」大不相同了。顺着这个样本,我们来拆解一下:这种「无所事事的趣味感」到底是什么?它怎么变成生意的?品牌在热点出现后,又要如何做系列承接?

    那种「无所事事的趣味感」,到底是什么心理?

    点开这个tag看背后的很多内容,会发现他们有很简单的共同点,都是一种「最细小的快乐」——细小到或许不足以拿出来说,但放在抖音这种低社交压力的环境里,随手一发就能收获共鸣。每个人对快乐的理解千差万别,但这些内容恰好打在了某一群人的共同频率上。

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    如果要给这种情绪下一个定义,我会称之为「属于每个人的精神隐身衣」,从日常繁忙的工作和焦虑中隐身——这个比喻有点牵强,没什么理由,但没办法,因为我是哈利波特迷。

    你不需要任何技能,只需要有一双善于观察的眼睛和一点点脑洞,付出十几块钱购买薯条鸡块的成本,就能拥有几分钟「造物主」的掌控感。在生活大多失控的间隙里,掌控一只薯条恐龙的形状是容易的。

    最关键是内容发出去那一步,获得了赛博世界的共鸣,这带来了极大的满足感。本质是一场线上的「赛博过家家」。当手指把薯条插进鸡块的那个瞬间,打工人短暂地退回那个不用负责、只需要开心的年纪。

    而且,做得越歪越有灵魂。没有人会嘲笑你拼得丑,因为大家拼得都挺丑的。

    「算了你一定觉得没意思」这句话火起来也很合理,它精准命中了年轻人假装不在乎的心理,但如果翻看评论区,你会发现大家达成了一种默契:「虽然我也觉得很幼稚,但我也偷偷拼了一个」,本质上消解了孤独。

    而对抗孤独、对抗无聊的陪伴感,是今天消费饱和的时代品牌最稀缺的价值。这就是为什么我认为「热点限定单品」,会是存量竞争时代消费品牌必须重视的一个武器。

    一条完整的「热点限定单品」链路是如何跑通的?

    一开始是UGC画面:歪脖子的、头装反的「废龙」,有人做教程,有人玩谐音梗「白饿纪」,有人用疑似AI做出了「麦当劳基多拉」(三头龙版)。

    热度是从品牌方下场之后被进一步带火的。数据佐证:品牌方的视频播放量过了2000万,点赞200万;「麦当龙」相关搜索词短期内挤进品牌搜索词前排;热点爆发那两天,站内薯条+麦乐鸡的组合套餐卖了两万单。

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    对于一个没有提前策划的民间玩法来说,这个涟漪不算小了。

    拆解下来就是:

    第一步:梗的诞生和模仿——用户刷到别人拼的麦当龙,觉得有意思,产生「我也想试试」的念头。

    第二步:搜索承接——用户主动搜索「麦当劳薯条」或「麦当龙」,寻找同款组合。此时搜索词的增长印证了需求的真实存在。

    第三步:货架承接——抖音站内的团购链接里,薯条+麦乐鸡的组合被前置,用户一键下单,完成交易。

    第四步:二次传播——用户买完自己也拼一个发出来,形成循环。

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    和传统种草不同,这种模式的起点是用户自己。传统种草是品牌制造内容 → 推给用户 → 用户被种草 → 下单;而这里的链路是用户自发创造内容 → 内容引发共鸣 → 品牌识别热点并快速用一个「热点限定品」来承接 → 用户为「参与感」下单。

    动机的起点在用户,品牌扮演的是「接住」而非「推动」的角色。这比自上而下的广告投放转化效率更高,但前提是品牌必须保持对平台日常动态的敏锐监测——热点是用户给的,不是策划部想出来的。而麦当劳这次做对了的地方,恰恰在于识别和跟进的速度。

    品牌快速下场发视频「接梗」,姿态是「我看到了,我也觉得有意思」,团购链接里迅速突出薯条+麦乐鸡的限定组合,让用户的消费冲动有处可去。相关搜索词的飙升说明,当用户主动找来时,品牌接住了。

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    当然,这也符合麦当劳一贯趣味的品牌形象。在信息过载的营销环境里,一提到「怎么吃薯条好玩」,用户第一反应是麦当劳的那个恐龙梗——热点会过去,热点限定品也不会一直卖下去,但它在短期内完成的心智强化,可以沉淀为品牌长期的C端壁垒。一次成功的承接,其价值远不止于那一波销量。

    不只是麦当劳。那些看起来更「严肃」的消费品,同样需要在短视频里观察用户在吃什么、玩什么、为什么而发笑。

    品牌应该建立「接梗」的常态化能力

    要承接住短视频里自然爆发的流量,是一件比主动做策划、联名更难的事。但在当下的营销环境里,用户情绪的自然流露,远比广告公司的脑暴更有感染力。

    品牌需要像一台情绪雷达,在评论区、在奇怪的UGC里,捕捉那些带着「算了你一定觉得没意思」标签的自嘲瞬间。热点出现时,内容团队能否快速响应?货架团队能否在短时间内上线「一看就懂的组合」?这不是一次性的运气,而应该沉淀为组织级的SOP。

    类似的逻辑也适用于达人热点承接。和麦当龙那种依赖用户自发造梗、可遇不可求的路子不同,品牌还有另一条更顺手的路径:直接借势已经有热度的人和内容,主动搭建承接链路。以KFC为例,看准近期《浪姐》热度,迅速合作了短道速滑冠军王濛做直播团购带货。

    王濛本身就是个「行走的梗」:从冬奥解说到综艺里的真性情输出,她在年轻观众中积累了很强的天然好感,《浪姐》又把她推向了更宽的圈层。《浪姐》受众、王濛粉丝、KFC用户三组人群有交叉也有区隔,区隔的部分正是品牌获取新人群的空间。

    KFC在这次合作中搭好了承接的梯子。短视频预告明星进播、预热视频同步做短引直素材、王濛进播后补发视频,把综艺热度转化为交易动作。据观察,这场直播单场卖出超10万单,18至23岁Z世代用户的下单占比明显增长。换句话说,KFC借这场直播,不仅卖了鸡翅汉堡,还顺势触达了一波此前没那么深的年轻用户层。

    对品牌来说,交易数字之外,能借热点打开年轻人群心智,才是这一轮承接的真正增量。

    抖音在整个链路中的角色,也更接近一个情绪和互动发生的场域。用户在上面追综艺、看王濛、被她的真性情逗笑,品牌在这里发现热点信号并完成交易承接,平台的价值隐含在「发现」到「承接」再到「转化」的链条里。

    如果你是一个需要在年轻人中间建立长期心智的品牌,那么这种热点承接能力,会成为应对存量竞争的重要打法。热点会过去的,热点限定单品也会下架,但每一次成功的承接,都在加厚品牌在年轻人心中的位置。

    越来越多的品牌已经意识到,内容才是今天建立心智的真正路径。那些短视频里稍纵即逝的「无聊趣味」,恰恰是进入年轻人心智的暗门。

  • 智能眼镜激战正酣,谷歌把票投给了Rokid

    声明:本文来自于微信公众号 光锥智能,作者:刘俊宏 魏琳华

    AR+AI,在2026年迈入了更深的融合。

    近日,Google Cloud Next2026在拉斯维加斯成功举办。谷歌在大会上认为AI要从生成式阶段走向Agent应用,并把Gemini Enterprise Agent Platform、Agentic Data Cloud、8代TPU等产品作为实现目标的关键。

    为凸显Gemini在智能终端的应用潜力,谷歌用了Rokid Glasses(乐奇AI眼镜)作为AI+AR眼镜核心落地案例。这一刻,标志着谷歌将票投给了“最懂AI”+“最懂AR”的乐奇Rokid

    Gemini作为谷歌生态最开放、落地能力最强的多模态大模型,长期被业界视为AI基础设施的标杆,却始终缺少一款真正适合日常佩戴、场景级落地的硬件载体。而Rokid,这家已在全球智能眼镜领域深耕多年、凭借轻量化设计与出海竞争力脱颖而出的中国企业,成为了谷歌最理想的硬件伙伴。

    对Rokid而言,此次被谷歌看好,则是进一步放大公司技术壁垒。从全天候佩戴、开放生态、多语言实时翻译能力、AI多模态融合,Rokid原本就具备全球竞争力。如今叠加谷歌Gemini的能力,意味着Rokid是谷歌在行业内当之无愧的核心合作伙伴。

    在这一背景下,谷歌投票给Rokid,等于为整个行业画下了一条清晰的分水岭:最强大脑(兼容Gemini等多种AI大模型)+最强眼镜(AR+AI能力)已经在行业竞争中脱颖而出

    眼镜,智能眼镜

    AI眼镜的诸神之战

    需要AR+AI强强联合

    如果要评选2026年最卷的消费电子赛道,AI眼镜绝对榜上有名。

    大厂的跑步入场,让这场竞争愈发白热化。本月,阿里千问AI眼镜S1现货开售,它搭载了自家的千问大模型;华为也在Pura发布会上正式发布旗下首款带拍照功能的鸿蒙AI眼镜,影像功能成为了宣传重点。

    热度持续走高的AI眼镜赛道,今年把卷的重点放在了AI功能的落地上,低时延、多模态功能成为重心。

    但作为AI能力供给的底层,一个核心矛盾浮现出来:多数AI眼镜接入AI模型的选择过于单一,需要接入能力更强的多模态模型来提升眼镜功能。

    正是在这种全行业都在寻找突破口的背景下,拿下Gemini在内的模型在AI眼镜端适配的Rokid,对行业进行了一次“降维打击”。

    光锥智能在2025年评测过多款智能眼镜,不少产品在功能上过于简单,导致实用性比较差。这些产品,要么只是用把AI当语音助手的浅层能力集成,要么受限于封闭的软件生态,导致功能丰富度有限。

    Rokid和谷歌达成的合作,成为首个在海外设备端原生支持Gemini模型的AR眼镜产品。另外,Rokid在国内还支持DeepSeek、豆包、智谱和千问模型等模型。

    一个足够丰富的模型矩阵,让用户有了自由选择的空间,也让功能得以更好的实现。

    在2025年底,光锥智能评测Rokid Glasses眼镜时,它就能根据用户的提问,自己选择是调取豆包还是千问的大模型,来完成回答。

    Rokid集成谷歌AI能力后,又把能力丰富了许多。

    众所周知,谷歌全家桶的生态能力极强,Google Maps、YouTube、Google翻译、Google Play,这些服务都是用户非常需要,但在AI眼镜上却没有实现的能力。另外,Gemini系列模型在多模态理解上确实是遥遥领先。此时,谷歌需要一个足够轻便、且拥有成熟端侧架构的载体,来展示Gemini如何实时分析这个世界。

    或许谷歌全家桶都能无缝融入,让RokidGlasses更加好玩。

    以AI导航为例,当你戴着Rokid走进陌生的异国街头,谷歌地图的导航会直接在你的视野中投射出悬浮箭头,告别了低头看手机的局限;当你在和外国人交谈,AI实时翻译界面则深度集成了谷歌翻译的语料库,用户可以直接调用Gemini模型进行传译,在镜片上实时显示翻译后的文字内容,让“看到、理解到、即时反馈到”的交互闭环成为可能。

    值得关注的是,Rokid目前和谷歌方在端侧和云端两个方向均达成了密切合作。

    这个意义非常重大,因为普通AI眼镜的端侧算力有限,需要借助云端算力来完成许多更为复杂的AI交互。

    采用端云协同的架构,既能保证高质量的交互,也能保证低时延的效果。比如,当用户询问“前面那家餐厅是什么”时,眼镜端能即刻识别画面主体,而详细菜品推荐等需要深度推理、思考的任务则由Gemini在云端完成。两者协作分工,本地大模型负责快,云端负责当“大脑”,负责复杂需求的理解和任务拆分。

    借助AI大模型和生态能力,Rokid成为最懂AI+最懂AR的载体,在大厂们集中找差异化方向的摸索期,率先交出了答卷。

    谷歌的智能眼镜

    为什么选择了Rokid?

    在商业合作的顶层逻辑中,巨头的选择不是掷骰子。一项重要联动的背后,往往是多次合作积累的信任。

    在众多合作伙伴中,谷歌选中Rokid看似突然,实则从真正的接触到多项赞助、能力的合作上,谷歌已经埋了长达三年的伏笔。

    如果我们把时间线拉回2025年,就会发现谷歌云已经赞助Rokid举办的Spatial全球开发者大赛,为Rokid的开放生态和开发者们提供基建支持和AI能力支持。更早之前,Rokid Station作为谷歌在便携式Android TV的合作伙伴,将大屏幕的观影体验集成到一副智能眼镜里。

    为什么是Rokid?

    从技术维度考虑,谷歌最需要的是同时拥有AI深度集成和量产能力的合作伙伴。这样才能发挥Gemini背靠谷歌“全家桶”的全部实力。

    是否有量产能力,这意味着智能眼镜能不能交付到用户手上。苹果Vision Pro走的是重AR形态路线,售价高高在上;三星XR头显同样定位高端,尚未在消费级市场形成规模。Rokid Glasses以轻量化眼镜形态和深度Gemini集成的组合,成为谷歌认证的AI+AR标杆——既保持了眼镜的日常佩戴舒适性,又实现了真正的多模态AI交互能力。

    只交付硬件,显然称不上一台合格的AI硬件。如何表达Gemini的AI实力,决定了AI眼镜的产品上限。

    以AI Live(慧眼)功能为例,通过让AI“看”到摄像头画面并实时转述给用户,这项功能最初被设计用于帮助视障用户理解面前的障碍并规避风险。

    Rokid通过将Gemini的多模态视觉理解能力与眼镜的摄像头相结合,让视障用户仅凭语音就能知道前方是否有台阶、路障等障碍物。将AI能力表达成产品功能,在Rokid里还有很多这样的设计,包括首创的AI翻译功能等。

    在产品模型的选择上,Rokid坚持多模型协同的路线,坚持端侧+云侧全面协同的架构设计,支持用户在不同AI大模型间无缝切换,给到开发者能力支撑的同时,这种开放姿态与Google Cloud的开放生态同样高度契合。意气相投,或许也是谷歌选择让Rokid作为自己进入AI+AR赛道的关键。

    谷歌的高调展示和能力支持,不仅是和Rokid适配的双向奔赴,也为Rokid进击全球市场打开了新的空间。

    最开放的生态

    才能打造出最实用的智能眼镜

    智能硬件的成功,背后往往是开放的合作与生态,这也正是Rokid保持不变的初心。

    Rokid如今丰富的消费级应用生态,背后离不开Rokid自研的Yoda-Sprite系统。与其他智能眼镜厂商基于安卓系统的简单改造不同,Rokid对智能眼镜系统设立的最重要的目标就是“开放”。

    在去年9月,Rokid开放了Rokid Glasses SDK之后,开放了AI、交互、传感器等重要接口。大量涌入Rokid Glasses智能体商店的开发者所创作的背单词APP、“红白机模拟器”等AI应用,让Rokid智能眼镜有了业内无可比拟的可玩性。

    目前,Rokid开放的面向AR智能眼镜的完整开发工具链,能满足开发者在AR与AI应用上的多样化需求,社区现在有5000多个合作项目和3w+开发者。

    在今年AI龙虾概念刚火起来,很多用户还在学如何安装到电脑的时候,Rokid社区就有开发者把龙虾装到Rokid眼镜里了。随后,Rokid宣布眼镜产品接入OpenClaw开源AI Agent框架,实现自定义智能体、一键部署、文件系统/浏览器操作等高级能力。

    种种创新的玩法,代表着消费者选择Rokid眼镜,就能持续率先享受到AI时代新的工具和创意。

    大公司往往会顾虑投入产出、行业周期、研发效率等因素不敢对一个产品品类all in。而且,大公司还会考虑到行业友商竞争,这导致用户很难用上完整的软件生态。

    这些执念,在Rokid眼中都是行业机会。

    目前,Rokid落地了支付宝、QQ音乐、高德地图等用户常用的APP,跟12306、航旅纵横等交通平台打通了信息数据,甚至还能实现用眼镜完成特斯拉汽车的车控。

    接入谷歌生态,Rokid在软件生态里“再下一城”。也向AI眼镜的消费者证明,在大厂、老玩家环伺的行业里,Rokid凭借扎实的AI+AR基础能力,以及AI能力、开放生态等差异化竞争力,早已成为不可超越的AI眼镜品牌。

  • 千问终究要回到Chatbot

    声明:本文来自于微信公众号 字母榜,作者:李炤锋

    千问App最近给自己安上了一张“脸”。

    上周,阿里发布生态级AI助手数字人形象千问小酒窝”。公开信息显示,这个形象不只会出现在千问App内,还将进入阿里系多个生态应用,承担做规划、解难题、订餐、买票、打车等任务入口的角色。

    换句话说,阿里不是只想给千问做一个虚拟形象,而是想给整个阿里AI生态打造一个统一的人格界面

    从原生AI App的竞品角度来看,这显然是一次迟来的对标。要知道,竞争对手豆包从诞生之初,就选择了这样一个大众耳熟能详的名字,并以一个短发女孩形象示人。

    尽管“千问”“元宝”这样的名字并不拗口,但“豆包”+人格化处理先入为主的形象迅速深入人心。时至今日,豆包的语音对话、陪聊和内容生成能力,已经共同构成了日常的C端AI入口,并且占据国内AI App月活头把交椅。

    这一背景下,阿里和千问试图走出一条差异化道路。

    去年以来,千问App被推到台前,承接阿里重新发力C端AI App的任务。在诞生之初,千问一直更强调“能办事”:打通淘宝、天猫、飞猪、高德等阿里生态,试图在C端AI App里跑出一条更实用主义的Agent路线。

    春节以来,千问陆续接入外卖点单、行程规划、演出选座购票、打车、机票酒店预订等能力,本质上都是在证明:阿里不是只要一个聊天机器人,而是要一个能调动阿里生态资源的Agent助手。

    问题在于,C端用户的心智,似乎还没有准备好全面迎接Agent时代。

    QuestMobile最新数据显示:截至今年3月,AI原生App月活规模已达4.4亿,豆包、千问、DeepSeek分列前三,月活分别为3.45亿、1.66亿、1.27亿。

    千问一季度增长很快,排名从去年的TOP6提升至TOP2,单季新增用户甚至超过豆包。但是,在一季度平均活跃率上,豆包为33.5%,千问为17.1%,DeepSeek为21%。

    显然,千问靠春节红包战和阿里资源快速冲到第二,但在用户粘性上,仍然明显落后豆包。

    此时推出“小酒窝”,似乎预示着千问产品运营思路会发生调整。相比Agent层面的百花齐放,C端产品也许更应该先在Chatbot层面,把基础交互能力构筑得更扎实。

    A

    普通人用AI到底做什么?

    如果在AI社区里问这个问题,答案很可能是Vibe Coding、搭建OpenClaw,或者让智能体自动跑流程。

    对于发烧友和开发者来说,AI的魅力在于把一个长任务拆成多个步骤,让模型自己规划、调用工具、读文件、跑代码。

    但这不是大多数C端用户的真实起点。

    中国互联网络信息中心此前发布的《生成式人工智能应用发展报告(2025)》显示,生成式AI产品最主要的用户场景仍是回答问题,比例达到80.9%;其次是生成或处理文本,占36.0%;生成图片、视频占33.0%。

    这意味着,普通用户对AI的第一认知,仍然是一个“能说话的搜索框”或“会聊天的百科全书”。

    它不一定要替用户完成完整链路,但要在用户抛出一个问题时,迅速给出一个还不错的答案。

    甚至在B端也是如此。麦肯锡2025年AI应用调研提到,AI最常被用于信息获取、处理与分发,例如通过对话式界面完成信息整理;营销内容支持、客服自动化等场景紧随其后。

    与此同时,许多企业尤其是中小企业仍未实现AI与工作流的全面融合,仅约三分之一受访者表示企业已在全公司范围推动AI规模化应用。

    这说明,即便是在企业场景里,AI也没有一下子进入“自动办完所有事”的阶段。更何况C端用户的使用场景更碎片化,甚至并不需要集成到一个原生AIApp中。

    所以,对千问来说,Agent能力当然重要,但它不是C端增长的第一步。淘宝、飞猪、高德、支付宝这些成熟App,本身已经有极强的路径依赖,AI要直接替代这些交易入口、转移交易侧的流量,并非一件易事。

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    尤其是,这种路径转移的成效,很大程度上和千问年初30亿级红包补贴有关。

    而在另一边,豆包的优势恰恰在于,它的产品构造都是建立在“随手问一句”之上。

    实际体验中也不难发现,豆包胜在日常顺手,新闻总结、朗读、翻译、改文案等轻量需求;千问的优势集中在复杂推理、专业分析和长任务处理上。

    最新主力模型看,两家都已经把能力推向Agent时代。

    千问方面,最新的基座模型Qwen3.6系列主打编码和智能体任务,Max版本在SWE-bench Pro、Terminal-Bench2.0、SkillsBench、SciCode等6个coding/agent基准上拿到第一

    豆包这边,Doubao-Seed-2.0Pro则被字节定位为面向“Agent时代”的模型,在复杂推理、多步执行方面可以和Gemini3Pro对标。

    这说明,千问和豆包的差距,似乎并不是基模层面的差距,两家的最新基座模型的实力,都已经越过普通C端场景所需的能力阈值。

    在C端真正的决定性因素,不是模型上限,而是模型的定向调教和产品的运营思路。

    换句话说,千问的问题,并非技术层面不够先进,而是Chatbot层面的基础还没有完全扎牢。它既要做阿里生态的总入口,又要做问答助手、办公助手、生活助理、搜索工具、交易工具。功能越多,用户对其的认知反而更复杂。

    因为一个不容忽视的现实是,对C端AIApp来说,能不能办事,首先取决于用户愿不愿意先跟你聊。能聊好天,是所有Agent长链路的前置条件。

    B

    回过头来再看,千问现在补“脸”,并不是偶然。

    C端AI App的竞争,表面上是模型能力、搜索覆盖、功能入口,底层其实是用户关系。用户每天打开一个AI助手,不只是为了得到答案,也是在和一个产品建立长期互动。这个互动越像和一个具体对象发生关系,留存就越容易发生。

    豆包能跑出来,一定程度源自它更早理解了“人格化”对C端入口的意义。

    点点数据和ADX的投放数据也从另一侧印证了这个差异。

    今年3月,大陆市场原生AIApp苹果端下载继续增长,豆包下载量占比从2月的17%升至20%,日下载量稳定在20万次左右;千问、元宝和蚂蚁阿福则在3月下载量较为接近,日下载量大多在10万次左右浮动。

    更值得注意的是,ADX行业版数据显示,3月大陆市场原生AI产品投放素材量达121.5万组,其中千问素材量占比达到49%,豆包仅约5%。

    投放量级的差异,背后是不同产品链路下的用户粘性差异。

    在这方面,豆包的两大优势,一个是人格化形象,一个是语音交互。

    人格化层面,豆包的短发女孩形象从诞生之初就深入人心。

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    它不是一个技术品牌对用户发出的邀请,而更像一个内容产品对用户发出的招呼。字节Flow负责人朱骏曾在火山引擎原动力大会上总结豆包的三条设计原则:拟人化、嵌入用户使用环境、个性化。

    值得一提的是,朱骏早在豆包前期就已经深度参与产品规划,如今的名满天下的Seed团队的名字,最早是字节AI项目的内部代号。而在产品层面,字节方面最终选择了“豆包”——这样一个听起来像是某种食品的名字。

    这套思路和字节长期做短视频、内容社区、推荐算法的经验是一致的:先让用户觉得“它像一个对象”,再让用户形成高频互动。

    人格化并不是给产品加一个头像那么简单。

    它影响的是用户如何理解这个产品。一个有名字、有形象、有声音、有互动方式的AI助手,更容易被用户当成一个可以反复召唤的对象。

    豆包的短发女孩形象这些年不断在内容社区扩散,本质上就是这种人格锚点的外溢。它让豆包不再只是一个App图标,而是变成了一个可以被截图、二创、讨论和调侃的形象。

    播客“敢想科技说”曾在一期节目中提到,豆包的形象被用户改造成洛丽塔风、女仆系、洗剪吹系等表情包,还衍生出“黑化豆包”“豆沙老公”等二创设定,甚至出现挂满豆包图标徽章的“豆包痛包”。

    对C端产品来说,这种“可被传播”的人格化资产,非常重要。

    语音层面,则是字节方面一直深度打造的板块。本月,字节方面刚刚发布了Seeduplex,定位为原生全双工端到端语音大模型,强调边听边说、动态判停、抗干扰和自然语音交互。

    公开信息显示,该能力已在豆包App全量上线。相比传统语音助手一问一答的“回合制”,Seeduplex可以同时完成实时倾听、生成回应和判断对话节奏。

    实测场景中,在咖啡厅等嘈杂环境里,Seeduplex能区分用户对话与背景噪音,误回复率和误打断率较上一代半双工模型减少;用户思考停顿或临时中断对话时,模型可以结合语音特征和语义特征判断状态,抢话比例下降,判停延迟降低。

    而在更早一段时间,罗永浩曾在直播中和豆包上演一场“对骂”。那场语音对话争议之所以出圈,本质上也是因为它展示了一个简单事实:普通用户最容易感知的AI能力,就是最简单的顺滑对话。

    阿里此时推出“小酒窝”,是一场迟来但必要的补课。它承认C端AI助手必须有更具体的人格锚点,也承认“能办事”的产品叙事,还需要一个更容易被普通用户感知的入口。

    只是,这中间的平衡确实难以把握。在Agent时代的持续进化中,留给产品经理的思考每一刻都在变化,在2026年的龙虾浪潮中,“向Agent进化”是每一个行业内人士都无法回避的命题。

    C

    OpenClaw让Agent第一次大规模破圈,但它的退潮同样值得千问警惕。

    今年年初,“龙虾”一度成为中文AI圈最热的生产力符号。腾讯云曾在深圳大厦北广场轰轰烈烈地搞了一场线下“养虾”,提供OpenClaw免费部署,数小时内为500多人完成安装。

    同时,围绕OpenClaw的讨论,也迅速从开发者社区扩散到更广泛的社交媒体。

    这说明,Agent的确击中了用户对“AI真能干活”的想象。相比传统Chatbot,Agent更容易让用户看到一个激动人心的未来:AI不只是回答问题,而是可以帮你干活,接管你的生活。对开发者和高频办公人群来说,这种想象极具吸引力。

    但一个多月后,大众热度迅速回落。进入4月后,OpenClaw微信指数一路下滑,从上亿回落到百万级别,逐渐从大众围观的网红项目,变成更窄、更贵、更现实的生产力工具。

    这并不说明Agent不重要。

    恰恰相反,全球Token调用和推理算力需求仍在上升,说明开发者和重度用户已经开始真正消费Agent。OpenClaw的项目也更新不停,并形成了一众衍生Agent产品,围绕模型兼容、工具连接、底层架构和性能优化的迭代仍在推进。

    问题在于,至少在眼下,Agent还不是普通C端用户的主流使用方式。

    一位某头部AI厂商的B端产品经理,曾在此前的一场交流中向字母榜表示,即使在他接触到的一些大型企业客户中,大部分员工对AI的能力认知还是限定在Chatbot层面。

    换言之,Agent的体验门槛、成本门槛和稳定性门槛,都比普通问答高得多。普通用户对AI的期待,实际上是从一些很碎片的信息类需求出发的,类似“我问一句,你给我一个靠谱答案”。

    DeepSeek是另一个例子。R1之后,DeepSeek成为“实用主义AI”的代表,靠深度思考和低门槛体验拿到庞大C端用户。QuestMobile显示,DeepSeek2026年3月月活仍有1.27亿,在国内AI原生App中排名第三。

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    如果从模型层面看,最新的DeepSeek V4的重点已经明显转向Agent和API调用。DeepSeek V4预览版分为Pro和Flash两个版本,V4被设计用于Agent框架,尤其适合比传统Chatbot更复杂、也需要更多计算资源的AIAgent工作。

    但长链路Agent落地更适合购买API、接入框架、愿意承担计算成本的用户。在C端,DeepSeek的上亿月活表明,好用的Chatbot仍然是原生AIApp的第一标准。

    所以,至少在2026年,好用的Chatbot仍然是原生AI App的第一标准。

    在这个基础之上,再辅以图像、视频、语音、搜索等多模态工具能力,满足用户的日常场景需要。Agent必然是未来的护城河,但Chatbot才是当下的入口。

    回到千问,阿里最近通过“小酒窝”和HappyHorse等多模态模型加速能力升级,从模型能力和产品运营思路上,向头部竞争对手看齐。

    更值得注意的是,“小酒窝”未来不只在千问App内,而是进入阿里系更多产品。这说明阿里也许正在想明白:不一定要强行把用户从淘宝、飞猪、高德推到千问里,AI可以分布在所有产品线,用一个更亲近的形象统一出现。

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    就眼下而言,这似乎比单纯把千问做成一个超级入口更现实。

    阿里真正的优势,是庞大的生活服务、电商、本地出行、支付和内容生态。在超级App时代花了很多年建立的护城河,未必需要把这些流量全部重新搬到千问App内,而是可以在原有场景里成为一层新的交互界面。

    用户在淘宝里购物,在飞猪里订酒店,在高德里查路线,AI助手都可以以同一个形象出现,降低理解成本,提升服务效率。

    对阿里来说,Agent路线仍然值得坚持。它有生态,有交易,有履约,有本地生活服务,这是豆包短期内不具备的能力。但对千问来说,不能因为自己有更重的生态牌,就忽略了C端AI App最基础的一层体验——聊天。

    经历了轰轰烈烈的C端红包大战、烧掉了30亿补贴后,带着“小酒窝”重新出发的千问,也许是时候重新聚焦好Chatbot这件事了。

  • 三农内容只有“卖货”和“种地”?这些年轻人给出了新答案

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:云飞扬1993

    今年春天,广西果园里跑出了一位“AI魔法师”。

    与传统的农技讲解、农货售卖不同,创作者“一只劳同学”将AI、特效和转场带进田间地头,将平常的劳作场景拍出了电影版的质感。这种传统乡土题材和最新数字技术的碰撞,也让很多用户第一次意识到:三农内容也可以很潮、很美、很有想象力。

    截至发稿前,“一只劳同学”数据最好的一条视频在快手获赞超124万,收藏人数超10.5万。

    “一只劳同学”并不是个例。

    过去,外界说起三农内容,想到的常常是乡村日常、农技行情,但在今年春耕季,越来越多快手创作者开始用年轻人熟悉的短视频语言,去重新讲述土地、劳作和乡愁。这也让快手的乡村内容变得更有趣、更新潮、更有个人风格。

    4月28日,快手在杭州萧山琥珀庄园举办“2026快手星农人节”。这场以“让创作,发新芽”为主题的活动,就集中展现了今年春耕季快手三农涌现出的新作者、新职业和新表达。

    这届年轻人是如何改写三农赛道的?三农内容还有哪些新机会?透过这批“星农人”,我们找到了一些答案。

    玩AI、抓野猪、跳热舞,

    快手三农加速“上新”

    三农大概是内容行业最“古老”的赛道之一,也捧出了一大批顶流创作者。

    在很长一段时间里,三农内容的核心始终围绕着土地、农事和农村生活展开,真实接地气且强调实用性、功能性也成为外界对三农内容的刻板印象。但在今年的春耕季,快手的“星农人”开始打破这种单一印象,为三农内容赋予更多的想象空间。

    最直接的变化,是越来越多过去不常被看见的乡村职业,开始被更多人看见。

    近年来,随着野猪活动范围扩大,部分地区农户面临庄稼被毁、收入受损等问题,“西北刀客-公益护农”“阿尔法公益护农队”等公益护农队也开始受到更多关注。

    他们将夜间巡护、协助驱赶野猪、保护农田的过程带到快手直播间的同时,也因为紧张刺激的护农现场、训练有素的猎犬,让许多人第一次意识到,丰收之前,还有人在田野边界替农户站岗。

    在诸多公益护农队中,负责定位、观察和配合行动的“户外战队女飞机手”显得格外有辨识度。作为护农队伍中难得的女性成员,“户外战队女飞机手”凭借不输男儿的勇气和专业能力,在快手收获46万粉丝关注。

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    从公益救援航拍手、牧区创作者再到流动水果摊贩、00后村干部、乡村红娘……类似的新职业还有很多。

    来自内蒙古花都什村的“开拖拉机的木兰姐姐”,经常开着拖拉机穿行在田地之间,翻地、播种、作业,为庄稼的收获打下坚实基础。过去农机手常被默认是男性更多参与的职业,但“开拖拉机的木兰姐姐”用视频证明,女性也可以坐上农机驾驶位。

    来自黑龙江的乡村红娘“红娘小妞妞【真实相亲】”则会在每晚7点准时直播,专注为乡村单身人士牵线搭桥。接地气的相亲风格,以及真实的乡村爱情故事,让“红娘小妞妞【真实相亲】”在快手累计吸粉101万。截至发稿前,“红娘小妞妞【真实相亲】”发布的系列视频《乡村爱情对对碰》累计吸引超6390万人次观看。

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    现如今,快手三农已经不只是农民、农技达人和农产品主播的舞台,它开始覆盖更多乡村职业、乡村关系和乡村公共生活。这些不同职业的三农创作者也证明,面朝黄土背朝天不是乡村的唯一标签,乡村也可以是丰富多彩的。

    职业在上新,表达方式也在上新。这届三农创作者不再只追求“有用”或“真实”,而是开始为乡村内容赋予更多审美、风格和趣味。

    “一只劳同学”是今年春耕季里最典型的例子。这个来自广西的退役复学大学生,没有沿着传统三农内容的路径去拍农产品讲解或种植过程,而是把AI、特效、转场和乡土题材结合了起来,拍出了一种从劳作到收获、从土地到餐桌的真实质感。

    而且他既没有把乡村拍得很悲苦,也没有把农村拍成滤镜里的田园幻象,而是尝试了一种更厚重、更现代的表达。比如“爷爷”就是他视频中最常见的一个形象。这种土地、老人、果实的结合,让人真切感受到了农民的伟大。

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    “白头大叔”提供了另一种样本。

    热爱跳舞的农民伯伯“白头大叔”打破了外界对农民的刻板印象。在各种影视作品中,农民总是一副沉默朴实的形象,但在“白头大叔”的视频里,一望无际的麦田、自由松弛的舞姿,以及认真快乐的表情,让人相信,农民也有属于自己的小确幸。

    值得注意的是,从创意、选歌、拍摄,再到剪辑、发布、运营,所有工作基本由“白头大叔”一人完成,凭的仅仅是一句“自己琢磨、自己练”。

    “关关”和“小爽香玉回村记”展现了一种更轻、更生活化的乡村内容切口。

    山西95后女孩“关关”从摆摊卖菜开始,记录了自己从菜地摘菜到集市摆摊再到收摊回家的全过程。

    这种视频没有强剧情,没有精致包装,但鲜活的生活感和现场感总能让观众忍不住关心她今天能不能卖完、赚了多少、回家吃什么。摆摊、赶集、日常买卖这些原本极其普通的乡村生活场景,展现了三农内容的别样魅力。

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    “小爽香玉回村记”更像一个年轻化的乡村内容小团队。

    她们没有把账号做成传统“种地号”或“卖货号”,而是把下地打工、跑集市、摘果摘菜、厨房做饭、东北家常饭和本地物产串联起来,拍成一本不断更新的“东北打工日记”。前面是劳动和乡土,后面是灶台和烟火,内容轻快、鲜活,展现了一种全新的生活方式。

    这些新晋涌现的三农创作者,在打破乡村单一叙事、迭代乡村内容表达的同时,也刷新了外界对乡村的固有印象。

    他们共同说明,农技讲解、农活售卖不再是乡村内容的唯一解,乡村也不是只有一种拍法。它可以是AI创作,可以是田埂热舞,可以是夜间护农,可以是摆摊生活,也可以是几个年轻女孩搭出来的乡村内容工作室。

    新农人持续涌现背后,

    快手三农生态日趋成熟

    为什么这些新内容、新职业和新表达,会在快手三农源源不断地冒出来?

    一方面,越来越多年轻人开始返乡。这不仅改变了乡村的年龄结构,也提升了乡村整体的创作力量。

    仔细观察“春耕星农人大赛”中涌现出的这批创作者,我们发现,“关关”是来自山西的95后女孩,“一只劳同学”是99年出生的应届大学生,“乡村姐妹花”是来自宁夏的一对00后姐妹花。

    过去,三农创作者很大一部分来自熟龄农民、农技达人、农产品经营者,他们的内容更强调经验、实用和信任。但现在,越来越多年轻人正在进入乡村内容生产。他们可能是返乡青年、大学生、年轻夫妻、乡村女孩,也可能是村干部、女农机手、公益护农者。

    因为年轻,他们对短视频语言更敏感,也更愿意尝试新的内容形式。同样是记录乡村,“一只劳同学”会用AI和转场重塑乡土表达;“关关”会从摆摊卖菜切入生活流;“小爽香玉回村记”会把乡村劳动做成轻快的“东北打工日记”。

    快手官方数据显示,95后正在成为快手三农赛道的创作中坚力量。其中,快手30岁以下的新农人创作者已经达到8.4万,30岁以下千粉新农人作者年增长33%,女性新农人作者占比63%。这些数据说明,三农创作主体正在明显年轻化、女性化,也因此带来了更丰富的内容表达。

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    图源:2025快手三农生态数据报告

    其次,快手三农已经形成了足够稳定的社区土壤。

    三农内容并不是简单的“拍了就有人看”。它需要社区关系、内容供给和经营链路的共同支撑。快手三农的特殊之处在于,它是“社交场、生活网、生意场”相互支撑的生态结构,为三农创作者提供了丰厚的土壤,也让他们得以持续迭代三农内容。

    回看三农赛道的发展,大致经历了三个阶段:

    第一阶段更多是猎奇型的乡村内容,要么过分美化,要么过分丑化。比如“李子柒”所塑造的田园生活,更像是陶渊明口中的“采菊东篱下,悠然见南山”,而非真正的乡村。但这的的确确培育出了一批对乡村好奇的用户。

    第二阶段更多是表演型的乡村内容。这时的乡村内容虽然在乡村拍摄,但却是碎片化的乡村生活,更多局限在美食、搞笑等类型,较少与广阔的乡村世界发生互动。当然,这些内容也让越来越多人对乡村感兴趣,吸引了越来越多返乡青年。

    第三阶段则是自然生发的乡村内容。此时一些真正生活在农村的兽医、拖拉机手、养殖户开始用自己的方式重新展现真实且多姿多彩的乡村生活。最近涌现出的“一只劳同学”等创作者,更像是这一阶段加速成熟的信号。

    当真实乡村生活被展示出来时,乡村的魅力自然生发出来,并吸引到更多新鲜血液。因为妈妈身体不佳,“小元子(山村日记)”选择回村租房,希望宁静的乡村生活能治愈妈妈。80后打工人“社恐的阿王”选择进山租房,改造出一座石头小屋,借此逃离内卷生活。

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    此外,平台的专项活动和节点运营,也在帮助新作者更快被看见。

    春耕本来就是三农内容最重要的时间窗口之一。用户关注农事,创作者有内容可拍,农产品销售也容易进入活跃期。快手围绕春耕季推出的“春耕星农人大赛”,本质上是在农时节点中,把一批有潜力的新作者集中筛选出来,并通过活动、流量和线下舞台进行助推。

    对于新作者来说,这样的节点运营尤其重要。因为三农创作者的成长往往需要较长时间积累信任,平台的专项活动和节点运营则可以帮助他们更快度过冷启动期,被更多用户看见。“一只劳农学”就提到,春耕节点的势能,和“春耕星农人大赛”的流量助推,极大助推了他的出圈。

    这也解释了为什么今年春耕季,快手三农里的“新面孔”显得格外集中。

    整体来看,这些创作者不是一批“更年轻的旧作者”,而是用新题材、新表达和新身份改写赛道边界的新作者。他们粉丝或许还不够多,但却像是一一颗颗种子,开始为乡村带去更有生命力的内容,以及更炽热的情感。

    2026年,三农创作者还有哪些新机会?

    “春耕星农人大赛”涌现出的这批新面孔证明,三农赛道还有着不少机会。那么,创作者要如何抓住这些机会?

    首先,乡村是一个格外广阔的世界,不同身份不同职业,天然就能打造出差异化和新鲜感。

    越是真实具体的乡村身份,越容易做出鲜活生动的内容。女拖拉机手、乡村兽医、乡村红娘、00后村干部、摆摊女孩、牧区青年、农资二代,这些身份本身就有故事,也能打开不同的内容入口。

    对创作者来说,最关键的往往是把自己的人设定位想清楚。越具体,越容易鲜活;越真实,越容易建立信任。

    其次,乡村的内容是固定的,但拍乡村的人却是多样的。换个表达方式,就可能呈现出完全不一样的乡村。

    同样是宣传家乡,“林小白带你游新昌”用一句句“宝……”打破了村干部的正经印象,成为万千网友心中“最帅村草”的同时,也宣传了乡村的美景美食。同样是分享乡村美食,“牧民完代”靠着在雪山下制作美食,展现了乡村野性又精致的独特一面。

    过去三农内容更强调农技、行情、选品、种植经验等实用性内容,但好看好玩、有情绪共鸣同样重要。

    此外,家乡不是限制,反而可能是最独特的内容资产。

    快手官方数据显示,三农用户增长最快的五大省份包括甘肃、西藏、新疆、青海、四川。这意味着西部和北方农业区域的内容供给正在持续变强,陕甘宁青等地区的新作者也越来越值得关注。

    对创作者来说,乡村内容天然具有较强的区域属性。不同地域的地貌、口音、物产、农时和生活方式,都能成为创作者的差异化资源。

    最后,三农内容和农时天然绑定,很多时候,三农创作者不需要“硬找热点”,跟着农时节点走就能坐上流量顺风车。

    快手官方数据显示,2025年“春耕季”及“丰收季”相关视频播放量达236亿,“春耕季”创造GMV达24亿,“丰收季”创造GMV达15.8亿。

    这意味着,三农创作者很多时候不需要硬蹭热点。跟着农时走,跟着土地和季节走,本身就能坐上内容和经营的顺风车。比如“一只劳同学”的视频主题就经常跟着季节走,荔枝上市了拍荔枝,甘蔗上市了拍甘蔗。

    快手三农的特点在于,内容和生意之间的衔接相对自然。当创作者把人拍可信,把生活拍真实,把产品拍清楚时,生意自然会从从信任里长出来。对创作者来说,更重要的往往不是搭一个“卖货人设”,而是先跟着农时走,在长期的三农内容分享中积累用户信任,再逐渐把本地农产品、农资服务或地方特产带出来。

    整体来看,乡村从来不只有一种拍法。逐渐涌现的新农人证明,只要创作者们能深入乡村生活,体悟乡村情感,势必能挖掘出更多创作灵感,打造爆款作品,获得用户信任,最终实现商业变现的同时,持续壮大三农内容生态。

  • B站上线“暂停广告”被吐槽:“商业化”加速背后的两难?

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐独角兽,作者:Mia

    浓眉大眼的阿B,也终于向商业变现压力低头。

    4月8日,B站宣布,自4月10日起,App端将上线播放页暂停广告,该广告将在用户手动暂停视频时概率触发展示,但用户和UP主均可主动关闭。

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    消息一出,立刻登上热搜第一全网随处可见B站用户吐槽。按理说,优爱腾芒长达120s的贴片广告、中插小剧场、暂停广告等花式广告位,已经持续多年,用户理应早已习惯,但一到B站,“容忍度”立刻归零。

    但这一消息也引发了开市后B站股价上涨6%,资本市场的反应最为诚实。PUGC平台平衡社区体验、同时试图兼顾商业化提速的两难处境,可见一斑。

    商业化的一小步,

    B站走了很多年

    “B站未来有可能会倒闭,但永远不会变质。”董事长陈睿十年前的这句中二宣言,如今被无数用户拿来玩梗,将“倒闭”和“变质”进行了对调。

    这句宣言来自2016年的“贴片广告风波”,也是B站商业化历程中的一个标志性事件。当时,B站与东京电视台等版权方达成合作,拿下《Re:从零开始的世界》《火影忍者》等5部热门新番的授权,被同行以“商业公平”为由向版权方施压,要求所有获得授权的平台统一添加贴片广告。加广告引发用户不满后,陈睿亲自在知乎发文道歉,同时推出补救措施,承诺“正版番剧永远不加贴片广告”,同时有了那句著名宣言。

    从广告基建设施的推出完善过程来看,B站商业化是从2020年开始提速的。这一年开始,跨晚出圈,B站逐步摆脱了二次元标签、朝泛内容社区进化,也是在这一年,官方撮合商单平台“花火”正式上线,次年,用于投流的“商业起飞”正式上线。

    2022年,整合了“花火”、“起飞”和“必选广告投流系统”的“三连推广”平台正式上线,2024年,整合替代了“起飞”中个人服务的“必火推广”上线,2026年,融入AI的“哔哩必达”上线,相关基建逐步细化和智能化。“大开环”战略下,B站变身为几大电商导流的重要平台。

    据悉,其撮合佣金为5%,在业界相对较低,为UP主留出了“恰饭空间”,投流系统则带来了更多的B端收入。据统计,B站的广告加载率为6-7%,保持着较低水平。

    为什么必须要商业化“踩油门”?答案就藏在B站最新的2025年全年财报当中。

    财报显示,全年总营收达303.5亿元,同比增长13%,调整后净利润25.9亿元,首次实现全年盈利。2025年B站全年的广告收入为100.6亿元,同比增长23%,2025年Q4,广告收入30.4亿元,同比增长27%,连续12个季度保持同比增长。广告业务贡献了全年总营收的37%,为增值服务之外的第二大营收主力。

    CFO樊欣指出,“在我们的各项业务中,广告是我们看到最明确增长机遇的领域;我们的经营杠杆效应也将继续显现。……我们正稳步迈向中长期目标,即实现40%至45%的毛利率,以及15%至20%的运营利润率。”

    财报电话会进一步呈现出,随着其Z世代主力用户成长,所释放出的潜在红利,“我们现在的用户平均年龄已经到了二十六、七岁,随着用户进入到有更多的可支配金钱的阶段,他们在B站上的消费也会提升。”

    用户粘性是B站真正的护城河:拥有1.17亿的日活用户,日均使用时长达112分钟。——这往往意味着更高的付费意愿,也便于场景更丰富的效果广告投放,更深度的心智种草。

    AI亦为广告变现提速带来了利好。去年四月,B站推出了商业化AI数据洞察智能体insight Agent,覆盖投放前中后全链路,以提升商单撮合效率。2026AD TALK营销伙伴大会上,以AI技术融入营销体系作为重点。

    从老用户体感来说,在品牌合作的丰富度以及商业模式方面,头部大UP和中腰部UP分化尤为明显。前者能做到“一鱼多吃”,也不依赖创作激励收入,而是发展出电商、充电等多样盈利方式。而对于后者,转转二手回收、妙界按摩仪以及拼多多,是岿然不动的三大广告金主,以至于“暂停广告”消息一出,立刻有用户调侃,“终于又能见到转转神秘眼镜女了。”

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    不过,即便迈出了试探性的商业化小半步加速,考虑到用户强烈的“广告敏感度”,B站仍是颇为克制和小心。用户随时可点关闭不强制停留,不打断观看流程,不遮挡视频,UP主则可以设置自主关停暂停广告,收益与创作激励合并计算。不过,这一设定也引发了“转移矛盾”的质疑。

    开屏广告、信息流、播放器框下广告、UP主植入广告之外,如今增添了新的广告位。商业化界限往前推进到哪个位置,会踩中用户抵触反弹的“雷区”,变化伴随着陌生不适,试探代价未知。至今B站仍守着“不加贴片广告”的承诺,但“广子密度”也日渐提升,用户也在担心,“不加贴片”能坚持多久?

    平台的两难博弈:

    海外平台是怎么做的?

    在B站登上热搜之前,暂停广告便曾多次引发网络热议。

    2018年前后,因开屏广告政策受限,芒果TV平台运营中心副总经理陈超,带领团队推出了摇一摇、滑动创新交互式广告产品,并推出了“超级暂停广告”——点击暂停,主视频缩小,大幅广告页面占领整个页面,这一模式很快被各大平台效仿。时至今日,包括“超级暂停”十几种形式的广告玩法被广泛应用于不同内容当中。

    2024年,罗永浩发博吐槽“暂停广告最小化视频窗口”,“这是什么样的产品经理设计的”,去年底,“谁能先取消暂停广告放大”登上热搜,不少观众表示暂停视频本为观察服饰、道具等细节,或是截图分享,“超级暂停”遮挡画面主体影响体验,有时因误触一键跳转。据优爱腾三大平台客服回应,“暂停广告”基本均不在会员免广权益之内,但可以手动关闭。

    有律师分析认为,这本质上是通过技术手段,强制或误导用户接触广告,或涉及违背《广告法》《消费者权益保护法》《互联网广告管理办法》,影响了消费者“自主选择商品或者服务的权利”“公平交易权”。

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    由于商业化起步略晚,B站对广告的克制,由UP主、弹幕、二创等共同构成、相对而言较为纯粹的社区氛围,也曾一度被视为国内互联网平台的一股清流。也正是因此,在官宣“暂停广告”上线后,会激起如此强烈的舆论反应。

    相对于短视频平台,长视频平台存在一定的营销劣势。用户对于后者的被动中断观看,容忍度低,是因为观看长内容需要更多的专注度和注意力,广告容易打断沉浸式体验,而前者的碎片化形式,“杀时间”“奶头乐”的定位,决定了对“插入广告”的容忍度也会更高。

    但长视频平台也有着自身苦衷。长内容投资耗费巨大,国内市场付费习惯弱于海外,且多年来内容营销行业高度内卷,在花式创新、线上线下联动等方面可谓是挖空心思。

    以“无广告”而闻名的Netflix,在2022年因增长压力而推出了“含广告套餐”,订阅价格为每月6.99美元,平均每小时需要观看4-5分钟广告,Disney+、HBO Max也推出了类似的套餐。

    事实证明,“广告套餐”触达了不少价格敏感群体,为奈飞带来了巨大的增量。2025年,其广告业务收入激增150%,达到了15亿美元,管理层认为今年有望翻番。截至去年5月,奈飞广告版订阅计划的月活用户已达9400万。

    如果说在深耕用户触达、花式营销玩法等方面,海外流媒体值得向国内平台学习,那么在平衡用户体验方面,或许有值得优爱腾芒B等国内平台借鉴之处。

    奈飞、Disney+大都有着严格的创意形式、广告质量、频次、品牌、时长等限制,针对不同新旧度的内容,不同地区和画像的用户,依靠数据和算法优化分发,提高精准度。后者更关注家庭友好定位。

    同为PUGC平台、被视为与B站最近似的Youtube,商业化成熟度很高,创作者也能获得较好的收益,在广告投放中注重“交还用户选择权”,具体包括插播广告的可跳过机制,选择非高潮的合适停顿点,广告联播,暂停广告减少打扰,与创作者合作设置广告位和类型,提供免广告的付费选项等等。

    随着自身体量的壮大,内容平台的商业化提速不可避免,而用户也会逐渐“脱敏、提高耐受度”。需要关注的,是在这个过程中,如何找到那个最佳平衡点。

  • 国内厂商将「拼豆游戏」做到榜首,但赚钱的还是海外开发者?

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:B21993

    最近美国市场什么混休题材最火?“传送带+射击”还是“分颜料水”?其实在出海新品「Jewel Coloring」(AppMagic 显示发行账号注册地为中国香港)面前都要让一让,这款产品把国内火爆的一种线下益智玩法——“拼豆(贴钻石画)”搬上移动端后迅速走红,在4月5日-6日登顶美国 iOS 手游下载总榜。

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    4月5日美国 iOS 手游下载总榜 | 数据来源:AppMagic

    不过,下载量虽高,但目前还是没有找到合适的变现方式,完全依赖 IAA。

    相较之下,英国头部休闲厂商 Tripledot Studios 旗下厂商 Belka Games 的拼豆游戏「Brilliant Sort」反而在 IAP 上有所起色,AppMagic 显示分成后日收入已经接近2万美元。

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    「Brilliant Sort」的单日分成后

    收入变化 | 数据来源:AppMagic

    已经被国内厂商证实有“吸量体质”的拼豆玩法,在现实世界里,是一种耗时但解压、且有实物反馈的活动;这一特性实际上决定其很难被做成当下快节奏的休闲游戏,更难以 IAP 的方式赚钱,「Brilliant Sort」是如何用这个吸量题材完成商业化的呢?

    顺势而为,把解压做得更彻底

    「Brilliant Sort」的玩法实际上并没有和出海厂商的「Jewel Coloring」有任何大的不同或者创新。

    玩家在这类游戏里会看到一个贴满各类彩钻的钻石画矩阵,但是不少钻石的颜色和所在位置并不相符。玩家的任务就是利用屏幕下方给出的空位,把矩阵里的彩钻拿到屏幕下方整理好并放回颜色相对应的位置上,直到完成整幅钻石画。因为拼豆本身就是一种慢玩法,所以游戏设计上,通关没有任何时间限制。

    不难发现,一旦彩钻数量上去,游戏通关时间会大幅拉长。尤其是到了关卡最后,玩家往往还需要仔细辨别有哪几个彩钻被放错了位置,和线下拼豆一样,“查漏补缺”需要很大耐心,很难提供益智游戏通关后的爽感(如三消、传送带设计等等)。

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    「Brilliant Sort」界面 | 图片来源:Brilliant Sort

    Belka Games 选择顺势而为,给「Brilliant Sort」相当“淡雅”的定位和包装。我们测试的时候发现,不论是主菜单、游戏界面还是内购商店,主要运用了灰、白、淡蓝以及淡紫色作为基本色调,从观感上讲与其说是休闲游戏,不如说更像是解压类产品。仔细看商店介绍,发现其同样突出“放松”、“平和”、“无压力”等字眼,讲究一种“淡淡”的益智体验,和各种颜色鲜艳的混休竞品拉开了区分度。

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    「Brilliant Sort」的 App Store 介绍 | 图片来源:AppMagic

    通过这样的设计,游戏给玩家的心理暗示从解谜通关,转向解压,与玩法保持一致调性。

    这样的设计也为游戏获取了一批慢节奏的解谜游戏用户,游戏播客《Two and a Half Gamers》表示,「Brilliant Sort」的受众80% 为女性,平均年龄36岁。这其实和一20+年轻女孩为主的国内线下主力拼豆用户画像不同,是美国市场为解谜游戏付费的中坚力量。

    做内购,还得是三消厂商

    这么佛系的玩法,Belka Games 是怎么让「Brilliant Sort」赚钱的?我们发现强力的辅助道具+激进的体力系统“互相托底”很可能是关键。

    游戏的内购资源是硬币,通关后虽然也能提供但数量不多。相应地游戏也给出了三种道具:魔法棒(250枚硬币)、扫把(200枚硬币)以及吸铁石(300枚硬币),此外扩充一行用来放置整理彩钻的空白栏位也要300枚硬币。

    增加整理栏位,是目前益智游戏的标配内购项目之一,对于整理复杂度很高的拼豆游戏,自然也是如此。但另外的三个道具效果也很强,魔法棒能直接把圈定范围内的彩钻全部整理好,扫把则可以把屏幕下方一整行栏位里的彩钻全部归位,吸铁石更是“关底神器”,能把整个画面里最多12个彩钻归位,让查漏补缺实现自动化。

    就算再佛系的玩家,遇到这么有用的道具和“能闪瞎人眼”的钻石画,都很难拒绝付费。Belka Games 作为已经成立十多年、旗下拥有总流水过亿美元三消游戏的老厂,用自己丰富的休闲游戏内购设计经验,成功给 IAP“保底”。

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    Belka Games2010年成立,旗下三消游戏

    「Clockmaker」上线至今分成后总收入依然超过2亿

    美元(AppMagic 数据)| 图片来源:Game Developer

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    “体力”系统 | 图片来源:Brilliant Sort

    除了内购道具,「Brilliant Sort」还给尝试关卡设计了门槛:“体力”系统,游戏给定了100格体力,耗光之后就得等待恢复、看激励广告或者花硬币购买,高难度消耗体力在10+。而这个体力系统与上面的道具体系结合,很容易让这类解压玩家掉入在非 A 即 B 的“内购陷阱”里。

    尝试玩教学关后,玩家就要开始探索主线。游戏的主线关卡被做成了至少6个一组的分组,玩家必须要全部通关才能解锁下一组,否则就要花硬币购买。

    每一个分组里的关卡都可以任意尝试,但是尝试一次就要消耗一定的体力,关卡在小组里排得越靠后,谜题越难,消耗的体力也就越多。我们试玩的时候一个分组,把把一次过的话,大概消耗80+体力。对于这类慢节奏、强调整理秩序感的玩家来说,多少会有点想一次通关一个分组。那么只要失败1-2次,就需要内购体力。

    要么付费内购道具、要么付费解锁体力,这是「Brilliant Sort」的第二层 IAP 保底。

    写在最后

    「Jewel Coloring」的登顶,证明了线下“拼豆”玩法在线上的“吸量”体质,但如何将人气转为内购收入,「Brilliant Sort」给出了自己的答案。

    通过与玩法本身高度一致的佛系定位,以及强力道具+体力消耗的互相托底,Belka Games 展示了作为休闲赛道老牌厂商的丰富经验。

    不过,一通操作下,目前「Brilliant Sort」的日流水也还不到2万美元,时间还早,期待其他厂商的各种新探索。

  • 《异环》抢滩登陆,二游都市开放世界新一轮长线战役打响

    声明:本文来自于微信公众号 游戏价值论,作者:李亚倢

    万众期待的《异环》终于上线了。

    引发关注的原因有很多:对产品,前三次测试次次不一样,玩家好奇公测还能有哪些变化;对团队和公司,承载完美世界二次元赛道新一轮探索的重任,外界关心Hotta Studio在《幻塔》的基础上成长了多少;对行业,作为首个上线的都市开放世界、包含第一人称模式的二游,从业者关注新一轮开放世界二游大战拉开序幕能不能给停止增长的赛道带来新的气象。

    聚光灯下,我对《异环》是否会在压力下变形此前抱有疑虑。所幸的是,作为新一轮都市开放世界二游的开拓者,游戏没有选择同质化的稳妥路线,而是做出了自己的特点和创新,确实展现出研发团队的不断成长。同时游戏主动让利减少玩家抽卡压力、制作组一开始就是目标明确冲着长线而去。

    这种“有追求、愿意听、改得快”的态度,在大型游戏公司体系中尤为难得。而确实只有大的变化和成长,才能给瓶颈期下的二游市场,带来新的可能。

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    站在自己的肩膀上

    《异环》的成长绕不开《幻塔》。

    我们之前聊过,完美世界一直以来的产品打法都是靠修炼技术等内功,靠口碑来取胜,愿意让利给玩家,这种思路也被带到了二次元赛道的开拓上。如果说当时的《幻塔》是靠偏轻科幻+多人开放世界的思路结合技术力支撑来差异化,后来P5X“交个朋友做口碑”的态度就更加明显。

    现在这些特点在《异环》身上进一步被放大。

    在生产端,Hotta Studio对UE5引擎的持续深耕,是《异环》高品质视觉呈现的核心支撑。从三次测试到公测,每一轮曝光的产品细节与实际表现都有显著提升,这种迭代背后,是团队技术积累的体现。例如这次公测移动端整体的帧率比三测又提了10帧左右,通过在移动端对所有的美术资源都做了定制,包括雨雪、水花、脚印这些细节,在低、中、高配机型上都能有更合理的性能分配与效果呈现。

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    同时,都市开放世界的设计难度高于传统荒野类大世界,《异环》能够快速完成搭建与开发,离不开团队在《幻塔》时期积累的管线搭建、都市内容开发及移动端优化经验,这些过往的沉淀,都成为《异环》高效研发的重要基础。

    另一边,商业设计上,《异环》延续了“让利玩家”的核心调性。《幻塔》作为工作室的第一款产品,其实是二次元与多人社交平衡的一次尝试,也确实收获了经验教训。

    这种成长同样能体现了人员更替上,根据幻塔工作室负责人张御接受媒体群访中的描述,《异环》的核心骨干大多是玩着二游长大的97、98年甚至00后,且人员流失率很低。

    《异环》没有为了短期营收的好看增加抽卡氪金深度,反而大幅减少这方面的投入,无论是小保底不歪还是重复角色觉醒效果可以自选搭配随时切换(减少传统游戏必须抽几命才能获得某个效果),而是尝试通过外观、家园装修这些非数值的、实装类的生活内容去填补。

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    甚至按照公测前瞻给出的信息,1.0版本玩家获取的抽数可以免费保底获得两个UP池角色。

    显然制作团队是希望玩家认可二游最核心的内容价值,而非数值驱动的冲动消费,通过长期沉浸体验与玩法陪伴获得的用户认可,才是产品长线发展的关键。

    抢滩登陆背后的强执行力

    不可否认的是,《异环》率先上线,首个都市开放世界二游给了完美世界在新一轮赛道竞争中的先发优势。

    相较于同期竞品动辄千人的团队规模,《异环》团队仅维持在500人左右。但即便如此,团队在测试推进速度与质量迭代上仍保持显著优势,最终实现率先上线,核心就在于团队“愿意听、改得快”务实且高效的执行力。

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    玩家的高度关注,既是机遇也是挑战。举个例子,《异环》在三测时期,TapTap预约数量达到了史无前例的498万人,玩家提供了海量的测试建议,Hotta工作室需要对繁杂的内容进行甄别、讨论和回应。因此其专门设立团队收集、提炼玩家社区反馈,经过内部讨论判断后进行针对性迭代,这也是每一次测试《异环》都能实现“改头换面”式进步、持续给玩家带来惊喜的关键所在。

    这种做法让人直接联想到前不久《红色沙漠》口碑反转的案例。首发遭遇大量负面评论后,研发商Pearl Abyss基于玩家反馈进行超高频率的更新迭代,收获了玩家的一致好评,成为后续扭转产品口碑的关键要素。

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    愿意听、改得快、改到点子上,热衷在社交渠道表达观点的二游玩家们非常看重制作团队的反馈态度是否积极,Hotta工作室如果后续能够保持这样高效的执行力,将会成为《异环》长线发展稳固口碑的一重保障。

    开拓者的责任和压力

    2025年,国内二次元移动游戏市场实销收入282.81亿元,同比下降3.64%,连续两年下滑,赛道亟需新的突破点。

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    《异环》抢滩登陆,既拥有先发优势,也需要为后来者趟出一条新的道路。所幸的是,《异环》并未为追求上线速度而选择四平八稳的同质化路线,而是围绕“都市沉浸感”核心,打破了传统荒野大世界“跑图-打怪-开宝箱”的固定套路,重构了玩法体系与中长期目标。

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    例如配合生活化气息浓厚的都市大亨系统,咖啡店、开出租、打麻将,收集豪车、豪宅,战斗系统与都市玩法并行的自由选择,甚至影响了玩家制作《异环》角色排行榜。(传统二游都是深渊数值拿奖励为先,而《异环》角色都市技能和开图鉴的优先级很高)

    载具与赛车系统的持续迭代,更是《异环》追求品质与破圈可能的直接体现。从测试到正式上线,制作组花了大力气不断该系统,甚至会邀请一些赛车类游戏的核心玩家到公司,帮助团队一起调整操作手感。

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    赛车、模拟经营以及更多都市玩法其实暗藏《异环》更大的期望:不仅仅服务于核心的二次元用户,在品类增长停滞的当下,希望通过产品质量提升和玩法的融合,破圈激发更多泛玩家的关注,这是当下行业赛道突破瓶颈切实需要的可能性。

    此外,还有令人印象深刻的是第一人称模式继续“扶正”,从二测里玩家发现的一个bug,成长为公测常驻(除战斗状态外)的一个摄像机模式,并加入包括抖动调节、视角范围可设等细节优化。精准契合了《异环》“都市沉浸感”的核心定位,而第一人称视角带来的情感链接升级,也可能成为游戏破圈的重要切入点。

    这是赛道发展需要的,也是玩家支持的。2024年开始,市场上向上攀登、再创辉煌甚至起死回生的二游“医学奇迹”案例越来越多,直接证明了玩家对有态度的产品愿意给予更多关注和耐心。换句话说,二游为了短期营收涸泽而渔割韭菜的做法不再适用这个时代。

    体验方式大胆探索、题材革新带来的玩法骤变、尝试破圈打破瓶颈……《异环》目前呈现的方法论未必是都市开放大世界的最优解,游戏确实也存在需要继续优化的内容,一路改到公测且可以预见的还会改下去。

    但作为开拓者,它也确实展现了完美世界的魄力(《异环》承载其二次元战略成败的关键,能够给团队信任放开手脚)与Hotta工作室自身的成长。这个市场需要更多有力的新挑战者,保持执行力、在前进中不断优化,才是《异环》后续实现长线突破、进而带动赛道复苏的关键——二游的情感联结,是这个品类的灵魂,而这种联结需要沉浸和时间来培养,不然那就是一时冲动和喜新厌旧。

  • 超6.8亿播放,这部“骑牛嫁傻子”的AI土味短剧杀疯了

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:哪吒

    “土味”正在重新席卷短剧市场。

    当一众现代剧都在穿着礼服在香槟塔前相互下药泼酒时,一部名为《嫁傻不嫁渣》的乡村题材AI仿真人剧,把短剧男女主的生活场景搬到了农村。

    在短剧《嫁傻不嫁渣》中,霸总前夫成了乡村拆迁户,善良女主必须骑着牛穿越黄土高坡去结婚,亲朋送的新婚礼物也变成了村委送给低保户的米面粮油。

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    这部剧的核心剧情,可以用围观群众的一句家常话来总结:女主“真是想不开,放着大款不要,嫁傻子”。

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    女主不嫁大款嫁傻子,抛下拆迁户跟着傻老公吃低保,但数据证明,土到极致就会“爆”。这部短剧4月18日在抖音上线,3天内播放量超4.5亿,截至目前抖音播放量已突破6.8亿,红果收藏数超16万,最高排名红果热度榜第9。

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    新榜编辑部发现,最近一段时间里,在红果、抖音乃至拼多多等平台,种田养殖、婆媳妯娌、重卡司机等乡村生活题材短剧,纷纷登上热播榜单。

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    如果把时间拨回去年此时,业内还在讨论短剧精品化的发展路径。但在短短一年之后,AI生成的土味短剧却出人意料地杀出重围。

    那么,这部从剧名到画风、剧情都充满土味的短剧,是如何拿下抖音6亿播放量的?除此之外,还有哪些乡村题材短剧走红?这反映了短剧市场怎样的格局变化?

    抖音播放量超6.8亿,

    AI短剧“土到极致就是流量”

    这部以“土”为主的短剧,主要讲了什么?

    从剧情上看,《嫁傻不嫁渣》一共50集,单集时长约两分钟。一共100分钟的剧情里,几乎每集都是炸裂反转。

    第1集就上演女主跟拆迁暴富的婆家果断离婚,第2-3集女主当街嫁给傻子:

    第4-5集傻子老公的母亲把10万“命根子钱”兑换成彩礼给了新媳妇:

    第6集女主就已经知晓傻子老公是小时候的救命恩人:

    后面的剧情,主要围绕女主和傻子老公守望相助、创业致富的故事。

    当然,前夫一家作为反派角色也得到了应有的报应。前夫家一门心思指望拆迁暴富,不仅将女主逐出门外,还打肿脸充胖子借了不少贷款,结果最后拆迁不成,贷款无力偿还,落得个负债累累、狼狈不堪的下场。

    善恶有报、现实创业、婚姻生活、拆迁暴富、隐藏身份……多个既贴合普通人生活、又带有想象空间的核心元素融合在一起,让整个剧情充满看点。

    当然,这部短剧在画面和剧情上依然有不少瑕疵。

    比如在动作设计上,有些过于跳脱,男主前一秒还站在乡间土路上两手揣兜,下一秒就左手撑着一把小红纸伞、右手悠闲地摇折扇。

    还比如男主和男二共用一张脸,很多时候无法做区分,导致人物混淆、观众容易出戏,影响观看体验。

    目前来看,其实市面上大多数乡土短剧都多多少少有画面不精致、人物关系经不起推敲等瑕疵,但不可否认的是,近期乡土短剧在红果、抖音等主流短剧平台,以及拼多多、京东、美团、淘宝等电商平台都有着亮眼的数据。

    以抖音和拼多多为主要阵地,我们梳理了当前市面上热门的乡村短剧

    据观察,红果、抖音上的乡村短剧,和拼多多上的爆款乡村短剧,呈现出两种完全不一样的内容风格。

    红果、抖音上的乡村短剧,主要以小人物返乡创业、被人骗财骗色,最终打脸逆袭的剧情为主。

    比如抖音播放量超3.3亿的《山野春香》,讲的是大学生男主回乡后意外继承医道,帮助被传“克夫命”的嫂子打脸物质村民,最终与嫂子甜蜜生活的故事。

    还比如《初心未改,逆袭不负韶华》的男主早早辍学供养父母和哥姐,结果家人为了姐姐的签证卖了自己的养猪场,最终他决定摆摊卖猪扒。这部剧在抖音上获得超5.1亿播放量。

    《心有曦光,处处暖阳》的女主同样是卖泡菜供家人买房读书,结果自己被家人吸血背刺,心灰意冷后背井离乡独自创业开店。这部剧目前登上红果短剧乡村热播榜第1名,收藏量超25万。

    伦理爱情、乡村陋习、大学生创业,这部短剧中既有用现代技能创业致富的桥段,也在男女主的相处过程中保留了乡土生活的恬静质朴。

    相对而言,拼多多上的乡村短剧就比较少见都市与农村的思想碰撞,主要讲的是农村里发生的故事,演员妆造简单、剧情夸张,几乎每部短剧开头都是暴力、拐卖等元素,更像是古早悲惨苦情剧的低成本短剧版。

    短剧演员宇书田在最近一期个人Vlog中分享了她拍摄低成本乡村剧的体验,并总结了电商平台农村短剧的两大特点:

    第一是妆造“极丑”,粉底液选最黄最黑的色号,主打一个从脸到脖子通通“抹黑”,穿上道具服就能立马在自己身上看到老一辈的影子;

    第二是剧情相当夸张,她在剧中饰演的女反派,几乎是她演艺生涯演过最坏的角色,而且坏得缺少逻辑和原因,无差别撞飞剧里的所有人。

    比如拼多多上目前热度值最高的乡村短剧《傻妹》,天生痴傻的女主小草被姐姐拉去替嫁,姐姐在剧中扮演的就是自私自利、从头到尾给女主使绊子的恶毒角色。但最终姐姐家破产,被害流产的女主依然保持善良,帮姐姐还清了债务。

    这部剧目前在拼多多的热度值达到了2.4亿,每一集都有上万次分享,可见这类剧情也有属于自己的观看市场。

    从剧情质感来看,这些乡村短剧有着统一特征:场景朴素真实,不少家具都是从乡村老房子里淘来的,演员们或多或少带着乡音,这份原生态的质感,给了低线城市用户极大的代入感。

    在《傻妹》的评论区,有人怒骂反复把女主推入火坑的姐姐,有人羡慕女主遇到了明事理的婆家,也有人感慨:“明明是演的,可我居然看哭了。”

    无论是大学生返乡创业、还是乡里傻姑终觅良缘,尽管表现形式各不相同,但这类短剧主要瞄准的是向往“采菊东篱”式桃源生活的人群,试图用剧情为他们建造出区隔于现实的乡村乌托邦。

    农村短剧频出爆款,

    短剧迎来“土味时代”?

    当无数个或裤脚带泥艰苦创业、或出生孤苦仍保持纯真乐观的乡村小人物站上爆剧榜单时,“土味短剧”正在迎来自己的春天。短剧市场为何会在这个节点集体选择“下沉”?

    从需求端看,这意味着一种内容审美上的回归。

    一方面,在霸总千金之外,网友期待看一些不一样的东西,这些“土”到极致的乡村短剧,反而在一定程度上给观众眼前一亮的观看体验。

    另一方面,大众对乡村题材剧情有着天然的、持续的渴求。近两年,《俺娘田小草》翻红并被网友二创出“俺娘田憋屈”等玩梗作品;赵本山携“赵家班”主演的苦情乡村剧《樱桃》也再度翻红,其主角被网友奉为“邪恶车厘子”并重新席卷网络,相关话题在抖音获得超10亿次浏览。

    新榜数据显示,抖音话题#邪恶车厘子下,这类视频的主要用户受众是18-23岁的年轻用户。这在某种程度上证明,乡村题材剧情永远有自己的市场,且受众已经从中老年群体扩大至年轻网友群体。

    像《傻妹》《苦春花》等用短剧手法表达大众“又苦又善良”主题的作品,延续了乡村苦情题材的感染力,也精准抓住了乡村剧影视解说回潮的流量红利。

    不少女主的人物塑造,都让人幻视16年前高歌着“呜哇嘡呜哇嘡”的“傻樱桃”又杀回屏幕上。比如《傻妹》结尾时女主得知自己怀孕的消息,评论区就有人感叹:“等小草当了妈,不会像樱桃那样整自家小孩吧。”

    在红果短剧《我的婆婆是软柿子》中,女主作为“职业恶人”要保护软柿子婆婆免受欺凌。恶儿媳帮助苦命婆婆,让人想到了《俺娘田小草》中作为欢喜妯娌出现的喜凤和小草CP。在小红书上,不少网友说这部剧又名《小草重生之儿媳替我整治全村》。这份情怀共鸣,也进一步推动了短剧传播。

    QuestMobile在今年4月发布的《2026短剧行业洞察报告》显示,截至2026年2月,短剧行业整体覆盖用户已达7.18亿,其中三线及以下城市活跃用户在短剧App行业占比过半,50岁以上银发人群月活数量超4653万,同比增速超50%。

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    从短剧行业内部来看,一个不可否认的趋势是,短剧内容愈发呈现出“两极分化”格局。

    去年,红果重点扶持精品化真人短剧,《盛夏芬得拉》《家里家外》《一品布衣》《冒姓琅琊》等精品短剧成为年度爆款和标杆。当头部团队聚拢资源、集体涌向精品化赛道时,土味乡村剧反而成了一片空白地带。

    此时,拼多多、淘宝、京东等电商平台相继推出了流量激励计划,反而让它们成为了这些土味剧的重要阵地。

    以成都某头部短剧承制公司为例,在真人短剧赛道竞争日趋激烈、盈利空间持续压缩、发展陷入瓶颈的背景下,他们果断调整了业务重心,押注自制真人乡村短剧,单部剧集的成本控制在10万元左右,主攻拼多多平台。

    拼多多近年来发布了“多多有好剧”新机构入驻激励,为10万至2000万播放量的短剧提供阶梯式播放分成,针对首发短剧、热门短剧、百万独家短剧有不同的激励活动。

    据新榜编辑部粗略计算,14天内播放量超2100万,90天内播放量超2700万的短剧,总收益最高可达26.9万元。若是一部签约了百万独家、播放量破亿的短剧,单部剧集总收益预估将近300万元。

    从短剧制作的成本侧来看,农村短剧的自然光就可以做灯光,群演大多在村头招募,场地、人力成本自然更低。

    演员宇书田也在自己的拍戏Vlog中提到,她所在的剧组要在5天内拍完60集,与动辄住别墅城堡、布置灯光道具、拍摄周期1-2周的都市题材短剧相比,乡村短剧的拍摄成本可以大幅降低。

    有业内人士向我们透露,一部真人拍摄的农村短剧,制作成本大约在3-5万元,最多也就是10万元左右。这样的投入产出比,足以让任何一家中小制作公司认真考量“短剧下乡”的可能性。

    与此同时,AI技术的辅助也进一步加快了这类内容的产出速度,让乡村短剧在这一窗口期里获得了更多自然生长的空间。

    值得关注的是,目前这类剧集普遍存在尺度偏大的情况,尤其是AI辅助生成的作品,部分情节在画面和剧情上存在“擦边”嫌疑,镜头语言过于直白。

    这种尺度或许是吸引大量用户点击的原因之一,却也为内容的长期合规埋下了隐患。

    早在去年同期,红果、抖音、快手就下架了一批挑起贫富对立、渲染家庭矛盾、宣扬封建迷信、以丑为美出洋相的作品。从未被隐藏的剧名中不难看出,乡村短剧占有一定的比重。

    随着这类接地气的土味短剧再度走到舞台中心,如何摆脱尺度红利,用扎实的剧情和真诚的表达留住观众,或许是这个赛道能够持续低成本高回报率的关键。